Вещи

Публикуем кураторский текст Алексея Масляева к выставочному проекту «Вещи. Из частных собраний Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне». Выставка проходила с 8 декабря 2020 по 6 февраля 2021.

Алексей Масляев — куратор, преподаватель, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

0/

Выставка «Вещи» обращается к феномену коллекционирования и рассматривает его на примере двух примечательных частных собраний современного русского искусства — Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова.

Разговор о фигуре коллекционера и коллекционировании становится все более востребован временем. Интерес к этой теме обусловлен возрастающим вниманием к современному искусству, о чем можно судить по медийному шуму от художественных событий, расходящемуся все дальше и проникающему все глубже в ткань общественной жизни. Быть осведомленным о том, что происходит в этой сфере, — круто, престижно, модно. Быть вовлеченным — через меценатство, патронаж или приобретение произведений — еще «более лучше». Выступая репутационным и статусным индикатором, современное искусство привлекает людей, готовых в обмен на его символические блага оказывать ему поддержку, в том числе в форме частной практики коллекционирования. Это приводит к тому, что «вместо независимого критика и его художественной экспертизы на первый план выходит коллекционер, чей персональный выбор теперь диктует правила игры» (Арутюнова, 42).

В системе искусства происходят важные структурные изменения, однако они остаются скрытыми от рядового зрителя. Но если эта проблема сугубо внутрицеховая, почему она должна тематизироваться и волновать самую широкую аудиторию? Потому что в результате этого переустройства на наши представления о том, что такое современное искусство и кто из художников должен занять место в его истории, решающее влияние начинает оказывать коллекционер — субъект, практика которого определяется его личным вкусом.

Коллекционер буквально окружает себя вещами. С их помощью он формирует свой взгляд на современность, налаживает свою систему ценностей и эстетических предпочтений, привносит порядок в хаос и непредсказуемость жизни. Немецкий философ и теоретик культуры Вальтер Беньямин утверждал, что «сокровеннейший мотив собирателя можно было бы описать так: он поднимается на борьбу с рассеянием. Великий коллекционер до глубины души тронут хаотичностью, разобщенностью, в которой пребывают вещи в мире. <…> Коллекционер… соединяет то, чему надлежит быть вместе; тем самым ему, быть может, удастся разъяснить вещи через их родственные связи и их последовательность во времени» (Беньямин, 88).

Те или иные предметы встраиваются в новую, специально разработанную историческую систему — коллекцию, — а мотивации человека, его индивидуальные черты и склад характера, амбиции, устремления и интересы прослеживаются как в отдельных «вещах», так и во всем их собрании. «Вещи» формируют личность коллекционера и могут многое о нем рассказать через обнаружение и демонстрацию этих самых, подчас удивляющих и непонятных стороннему наблюдателю связей. Вспоминается рассуждение Жана Бодрийяра, которое он приводит в книге «Система вещей». Согласно французскому философу, «человек всегда коллекционирует сам себя. <…> Коллекция создается из череды элементов, но ее последним членом служит личность самого коллекционера. И обратно, эта личность образуется как таковая лишь в процессе последовательной самоподстановки в каждый из предметов коллекции» (Бодрийяр, 87).

Выставка «Вещи» использует личностное измерение коллекций в качестве исходной точки в обсуждении механизмов и причин, приводящих к модификации разрозненного набора вещей в публичное высказывание, культурный потенциал которого лежит за пределами личного вкуса. Она предлагает разглядеть за концепциями и логикой частных собраний контуры пространства современного русского искусства, которому еще только предстоит получить окончательное оформление.

1/ Как сделана выставка

Выставка имеет три раздела, каждому из них отведен этаж выставочного пространства галереи. Экспозиция на первом этаже составлена из выбранных мной произведений, не входящих в коллекции Лимонова и Химиляйне. Второй и третий этажи отведены под их коллекции. Предложенное мной для выставки решение состояло в том, что я попросил коллекционеров выбрать в коллекциях друг друга произведения, которые они хотели бы видеть в своих собственных собраниях. Поэтому на втором этаже размещаются выбранные Лимоновым произведения из коллекции Химиляйне, на третьем — выбранные Химиляйне работы из коллекции Лимонова.

Первая, открывающая выставку часть служит неким комментарием, предисловием к двум другим разделам. Она призвана выделить отличительные черты частных собраний, среди которых наиболее существенными являются идея преемственности, раскрывающаяся в определенном — классическом — коде визуальной культуры (изобразительных средствах, образных системах, жанровой и сюжетной специфике), и тяготеющая к геометрической строгости абстрактная форма. Эти признаки делают коллекции такими, какие они есть, и воспринимаются как повод для обсуждения присущих практике коллекционирования и искусству в целом противоречий.

Одной из таких дискуссионных тем выступает медиум-специфичность искусства. На неё косвенно указывает и название выставки, ставящее под вопрос материальность художественного произведения. В современных реалиях его разделение на виды, жанры и изобразительные средства — это условность. Искусство существует в различных медиа и материалах, и даже если наследует ту или иную художественную традицию, стремится ее переизобрести и привести в соответствие сегодняшнему дню. Несмотря на это, самое прочное место как в мире искусства, так и в общественном сознании занимает один-единственный медиум, и это живопись.

Я рассматриваю произведения первой части выставки как угрозу этим устоявшимся системам представлений и преследующему искусство антагонизму современного и классического.

Фотографические изображения, которые мы неизменно наделяем документальной природой, исчезают с течением времени и оборачиваются лаконичной абстрактной формой (Анастасия Цайдер). Целая страна и все ее многочисленные субъекты приобретают статус произведений искусства («Агентство Сингулярных Исследований» (Станислав Шурипа, Анна Титова)). На неоднородной рельефной живописной поверхности проступают буквенно-цифровые символы и знаки, организованные в динамичные композиции (Арсений Жиляев). Угадываемые в отсылках к классическому искусству жанровые сцены и сюжеты «выскальзывают» из рамок привычных опознавательных категорий и требуют их пересмотра (Александр Гронский, Наталья Зинцова, Ольга Шурыгина).

Вторая и третья части выставки не только раскрывают указанные характерные признаки и черты. Они поддерживают эту дискуссионную составляющую и обусловливают ее требованием рефлексивного критического отношения к практике коллекционирования как таковой. Перед тем как решить, какие произведения из собраний друг друга выбрать, коллекционеры должны были прояснить логику своих собственных коллекций, которая упорядочивает «вещи» и обеспечивает их совокупную целостность и полноту. Понимание собственной коллекционерской практики позволяло сопоставить ее с альтернативной и почувствовать, как за собранием «вещей» все настойчивей проявляется «коллекция» как публичное общественно значимое высказывание, формирующее ландшафт современного русского искусства.

2/ Общие замечания

а/ Концептуальное оформление выставки основывается на тематизации практики коллекционирования и прямо не затрагивает содержательный план представленных произведений. Поэтому в некоторых случаях этикетки с информацией о работах дополнены описательными текстами и пояснениями.

б/ Вторая и третья части выставки включают работы, выбранные мной из коллекций (произведения Сидура и Татаринцевой из собрания Химиляйне во второй части; произведения Бегальской и Вилкина, а также Цхэ из коллекции Лимонова — в третьей). Они выделены в экспозиции с помощью дополнительного графического элемента на этикетке.

в/ В коллекциях Химиляйне и Лимонова особое место занимают художники объединения «Север-7» (Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Леонид Цхэ, Анна Андржиевская, Олег Хмелев, Нестор Харченко, Лиза Цикаришвили, Саша Зубрицкая и друзья). Причины этой симпатии и особого интереса могут быть связаны с возможностью более пристального наблюдения за развитием индивидуальных и коллективных практик художников «Север-7», территориальной общностью и принадлежностью одной культурной среде, более интенсивного переживания собственного участия в судьбе отдельного автора и коллектива и вовлеченности в художественный процесс… Из входящих в коллекции произведений за авторством художников объединения можно было бы собрать не одну обстоятельную экспозицию. На выставке представлено несколько их произведений, а символическое значение объединения для коллекционеров сосредоточено в открывающей выставку работе — картине Александра Цикаришвили «Коллекционер», являющейся квинтэссенцией темы.

г/ «Вещи» — решительный шаг галереи Anna Nova в направлении экспериментирования с экспозиционно-выставочными жанрами. Я признателен галерее за то, что она не настаивала на включении в выставку авторов, с которыми сотрудничает, и/или на их привилегированном положении в экспозиции и оказалась открыта этому непредсказуемому формату, отличному от утвердившихся способов показа личных коллекций. Я также благодарен галерее за мое знакомство с Денисом Химиляйне и Сергеем Лимоновым, ставшее началом взаимодействия, результирующей которого и является выставка «Вещи».

Список использованной литературы:

Арутюнова А. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента. — М.: Издательский дом ВШЭ, 2020. С. 42.

Беньямин В. О коллекционерах и коллекционировании. — М.: ЦЭМ, V-A-C press, 2018. С. 88.

Бодрийяр Ж. Система вещей. — М.: Рипол-классик, 2020. С. 87.