Дата
Автор
Скрыт
Источник
Сохранённая копия
Original Material

Юрий Злотников

Александр Панов


Галерея "На Солянке" Москва


За день до открытия большой ретроспективной выставки Юрию Савельевичу Злотникову исполнилось 70 лет. Но поздравления юбиляр принимал без всякого энтузиазма - кажется, не из-за человеческого, связанного с солидным возрастом страха, а из-за художественного. Злотникову не хочется быть ветераном искусств, даже авангардистского искусства нонконформистов. Он не только по-прежнему выставляется сам, но и выставляет других, курируя выставки с музейными амбициями, вроде "Проекта Музея СССР". К участию в них приглашает художников разных поколений и взглядов, и со всеми как-то находит общий язык. Злотников даже часто участвовал в домашних посиделках-семинарах "племени младого, незнакомого" у "иконоборца" Авдея Тер-Оганьяна, дискутируя на равных (а иногда и солидаризируясь) с каким-нибудь левым радикалом Осмоловским. Злотников ходит по "актуальным" галереям, пишет для "Художественного журнала", а значит, держит руку на пульсе времени.

И таким он был всегда. "Пошехония", "обломовщина", "созерцательность" - любимые ругательства Юрия Савельевича по адресу расслабленных коллег и всей русской культуры, которой, как ему кажется, не хватает мобильности, интеллектуальной строгости, структурированности. Сам же Юрий Савельевич - поэт структур и сторонник рациональности. Его абстрактная живопись и графика (Злотников является одним из пионеров русской послевоенной абстракции) - это скорее научные эксперименты, выросшие из увлечения кибернетикой, психологией и философией, чем аутичное "искусство для искусства". Созданная в конце 50-х "сигнальная живопись" (на самом деле только графические эскизы к ней; на фото работа 1958 года) исследовала и упорядочивала возможные зрительские реакции на странные комбинации парящих в пустоте изображений первоэлементов - точки, кривой, прямоугольника, словно вылетевших с таблиц сумасшедшего окулиста. Главное же, умозрительные опыты социально активного Злотникова, в соответствии с эйфорическими настроениями "оттепели", имели практический смысл: открытия художника экспериментальным путем проверялись в электрофизиологической лаборатории мединститута, а затем использовались в дизайне школ, заводов и даже космического корабля.

Но "украшать советскую империю не было желания", как говорит сам автор. Общественно полезные, напрямую обращенные к зрителю "сигналы" сменились усложненными и отвлеченными "знаковыми системами" - сериями, где говорливые картины, покрытые цветными инфантильными почеркушками, соседствуют с просветленным молчанием абсолютно чистых холстов (как в недавнем цикле "Проблемы языка"). Однако и здесь присутствует жесткая внутренняя логика соположения алогичных вроде бы значков, лишь закамуфлированная наивной экспрессией.

Ведь Злотников - современный художник-рационалист, аналитик и исследователь (даже когда обращается, в текстах ли, или в названиях работ, к патетической метафизике). Человек-НИИ, не дающий сбоев. И потому можно смело сказать: "С 70-летием, дорогой Юрий Савельевич!"