Ревекка Фрумкина. "Я вишу на пере у Творца..."

В нашей начальной школе есть предмет, который официально называют по-разному, а между собой и учителя, и ученики чаще всего называют эти занятия ИЗО . В зависимости от того, кто и как преподает ИЗО, это могут быть уроки, где дети только рисуют и лепят. В иных случаях они еще и рассматривают репродукции и слушают рассказы о художниках. Распространена и некая смесь из ИЗО и того, что в мои времена называли "труд" . В одной школе на этих уроках целый год дети только и делали, что плели макраме, в другой (по рассказам моего знакомого первоклассника) - складывали зверюшек из бумаги на манер "оригами" , в третьей - делали маски для очередного школьного представления.

Я не верю в особую детскую одаренность к изобразительному творчеству. Я даже не получаю особого удовольствия от выставок детских рисунков и потому на них не хожу. Но я знаю, что обычный, психически здоровый ребенок рисовать, как правило, любит.

Как известно, рисование и лепка - это очень эффективные способы дать выплеснуться детским эмоциям. Поэтому, например, совсем маленьким детям, которым еще трудно держать в руках кисточку и тем более трудно - заставить карандаш вывести что-то кроме загогулин, позволяют рисовать на больших листах, макая палец в раствор гуаши. Или лепить, пользуясь любыми подручными средствами - пластилином, бусинами, камешками.

Но я никогда не слышала о том, чтобы в начальной школе детей учили любить и понимать искусство как таковое . А ведь с точки зрения развития художественного восприятия современные маленькие дети поставлены в весьма специфическое положение.

С одной стороны, благодаря телевидению и нашествию глянцевых журналов с их сверхнатуральным изображением всего - от котят до автомобилей, а также доступности домашней цветной фотографии и изобилия высококачественных фоторепродукций (календари, тетрадные обложки и т.п.), дети окружены многоцветным сверкающим миром. По сравнению с этим фейерверком цвета, мир моего детства (то есть 30-е годы) должен представляться бескрасочным и унылым.

С другой стороны, привычка к восприятию агрессивно-натуралистического изображения входит в безусловное противоречие с тенденцией подлинного искусства - представлять мир преображенным духовным видением художника.

Выходит, что идеологемы, благодаря которым мои ровесники из числа специально "неприобщенных" воспитывались только на Высоком Ренессансе и русских передвижниках, а потому уже взрослыми людьми должны были учиться понимать Лентулова и Джакометти , - отнюдь не единственное препятствие. И уж конечно - не главное.

Я не берусь судить, как учить ребенка рисовать, лепить или конструировать предметную среду. Это, в общем, дело профессионалов. А вот как научить ребенка смотреть и видеть - мир вокруг себя и мир искусства, в частности, - с этой задачей сталкиваются все родители и многие взрослые, которые так или иначе взаимодействуют с детьми.

Оказалось, что можно разработать некий последовательный путь, идя по которому реально продвинуться к решению этой нетривиальной задачи. Об этом рассказала Светлана Прудовская в учебном пособии "Твой коллега-художник (практическое введение в искусствознание)" (Москва, 1994). Эта небольшая книжка - формат 1/16, всего 144 стр. - была издана по соросовской программе "Обновление гуманитарного образования в России" .

Рискуя оказаться несправедливой, замечу, что из большого набора учебных пособий для младших школьников, по этой программе изданных, я почти не нашла столь удачных и по сути, и по изобразительному решению.

Я никогда не видела Светлану Прудовскую и знаю о ней только то, что сообщено в книге. А именно: она преподавала изобразительное искусство в школе-гимназии #1567 (судя по сведениям, почерпнутым мною из интернета, преподает там и по сей день ) и на основе своего опыта разработала этот курс. Курс рассчитан на три года (при условии, что на занятия отводится два часа в неделю). И хотя текст книги обращен к ребенку, но очевидно, что в руках заинтересованного педагога он послужит отличным руководством.

Некоторый ключ к уровню книги задается тем, что первая предлагаемая нам иллюстрация - это гравюра М.Эшера "Пятый день творения". Понятно, что при формате 1/16 трудно рассчитывать на хорошее воспроизведение иллюстративного материала; тем не менее не только черно-белые картинки, которых в книге множество, но даже и цветные иллюстрации воспроизведены достаточно качественно.

Во всяком случае, когда автор предлагает посмотреть на пятна краски на акварелях Конашевича , нам есть куда посмотреть. Вообще, подбор иллюстраций делает автору честь. Не только потому, что она смело предлагает детям непривычные для нас (все еще!) "Формы" Бранкузи , но прежде всего потому, что С.Прудовская виртуозно использует иллюстративный материал для последовательного рассказа об основах изобразительного искусства.

Оказывается, можно маленьким детям вполне доступно объяснять, что такое форма, пространство, линия, красочное пятно и даже композиция.

Вот как вводится цвет:

Нарисуй два круга O O.

Подумай, что они могут значить?

Например, первый круг - это мячик, а второй - помидор. Или наоборот? Как же узнать, уточнить это?

Дальше следует задание: "Перерисуй и заполни контуры геометрических фигур цветом - акварелью, фломастерами, цветными карандашами или ручками" (следуют несколько фигур - круги, треугольник, овал).

Затем дана отсылка к "Галерее Карандаша" - небольшой подборке цветных иллюстраций в конце книжки, где в цвете репродуцированы "Красные рыбы" Матисса . Та же работа на том же развороте книги воспроизведена в черно-белом варианте - не знаю, случайно или намеренно, - но эффект цветности становится особенно броским.

Формы, фактура, линии и кляксы, акварели, живопись с прямой и обратной перспективой, силуэт, "Бой быков" Пикассо , "кляксы" Дж.Поллока , иконы, скульптура Междуречья , греческие краснофигурные вазы , египетские иероглифы , титульные листы советских детских книжек - и все это "работает" на основную концепцию автора. А именно: надо показать ребенку, что его окружает бесконечно разнообразная, играющая и струящаяся жизнь, и она же в преображенном виде является материалом искусства.

Поэтому мы лепим из хлеба, вырезаем подарочные открытки из чего придется, создаем актеров маленького театра из ластиков и коробочек, сами рисуем обложки и делаем книжки, маски и мультипликации, а еще и мобили из карандашей и фольги. И в процессе этих забавных занятий постигаем, что такое равновесие в композиции, симметрия в природе и в искусстве, плоскость и объем, контраст и колорит.

Да, дети любят, чтобы было "как в жизни". Но "как в жизни" писал и Дюрер (приведено его энциклопедически точное изображение зайца), и уникальный наш график Д.Митрохин , четыре работы которого даны на отдельной странице, и братья Лимбурги , работавшие во Франции в XV веке (репродукция вынужденно очень мелкая, но волшебство сохранилось).

И вот все это несказанное богатство удивительным образом уместилось на 9(!) печатных листах офсета #1. С грифом бесплатно .

Воистину:

Я креплюсь на пере у творца
Терпкой каплей густого свинца.