"Небесный Капитан и мир будущего" (Sky Captain and the World of Tomorrow, 2004, **) Керри Конрана, на первый взгляд, выгодно отличается от прочих экранизаций комиксов, количество которых в мировом кино растет в геометрической прогрессии. Дух и букву ретрофутуризма Конран восстанавливает бережно и нежно. В графическом мире фильма самые нелепые и трогательно устаревшие эффекты способны вызвать сладкий испуг, как бульварные романы в пожелтевших журналах, найденных на чердаке. По нью-йоркской Пятой авеню маршируют шеренги гигантских роботов-убийц. От их колоссальных подошв уворачивается, теряя очки и заколки, храбрая журналистка, словно выскочившая из какой-нибудь светской голливудской комедии 1930-х годов. Железные стервятники преследуют, пролетая между небоскребами, одинокий самолет Небесного Капитана — единственного, кто может спасти человечество от заговора фашистов, похищающих по всему свету ведущих ученых. Борьба за светлое будущее не мешает Небесному Капитану периодически сварливо пререкаться с журналисткой Полли, которая не может простить ему романа с какой-то оторвой, а тот в свою очередь белеет от злости, вспоминая, как Полли из ревности порушила его любимый кукурузник: в этих нелепых диалогах больше правды золотого века Голливуда, чем в любой старательной стилизации. Ну и злодейка Анджелина Джолли с черной повязкой на глазу дорогого стоит. Хотя обилие слепых и одноглазых персонажей в фильмах минувшего сезона несомненно требует консультации у психоаналитика: чокнутый спецагент из "Однажды в Мексике", китановский самурай Затойчи, девушка из китайского "Дома летающих кинжалов", теперь вот одноглазая фашистка. Но всех этих формальных находок авторов фильма хватает примерно на полчаса, а фильм-то длится почти два. Эффекты начинают утомлять, Конран не заботится о том, чтобы разнообразить режиссерскую интонацию и впадает в самолюбование. Приятный сюрприз оборачивается очередным разочарованием. Название фильма "Гнев" (Man on Fire, 2004, ****) исчерпывающе описывает не только мотивацию главного героя, но и режиссерскую манеру Тони Скотта. Тяжелый, задыхающийся, "рассерженный", нервный, угрюмый фильм, словно мексиканские похитители детей достали не депрессивного афроамериканского полицейского в отставке, а самого Скотта. Цифровая обработка рваных сцен насилия — а их в фильме предостаточно — придает пропитанной жестокостью латиноамериканской реальности некую сюрреальность, ощущение тягостного сна. Скотту удается избежать ложной сентиментальности, обращаясь к сценарию, в котором слюней и соплей, казалось бы, не избежать никак. Не совсем понятно, зачем отставник Кризи взялся охранять дочку мексиканского богатея с внешностью набриолиненного сутенера. Нанимателям он хамит, с ребенком просто отказывается разговаривать, по ночам хлещет виски и играет в "русскую рулетку". Кажется, что работа для этого "мертвеца в отпуске", у которого, что особенно ценно в деле телохранителя, еще и нарушена координация движений, — досадная остановка на пути в проспиртованную вечность. Но переход от угрюмой злобности к сообщничеству с ребенком происходит на экране на удивление органично: в дружбу мрачного гиганта, сыгранного блестящим Дензелем Вашингтоном, и девчонки веришь, не задавая вопросов. И когда девочку похищают, Кризи, как обезумевший Голем, идет напролом, пытает подозреваемых им в похищении, добивает, выпотрошив их, выстрелами в затылок, взрывает, жжет, расстреливает. Хеппи-энд в этом нетипичном триллере, мягко говоря, под вопросом, причем зрителей заставляют испытать горькое разочарование не раз. Сначала, когда Кризи узнает, что девочка убита. Потом, когда понимаешь, что в похищении замешан ее отец. И, наконец, когда в финале выясняется, что, хотя девочка и жива, спасти ее можно, только отдав подлым коррумпированным полицейским, создавшим синдикат похитителей, жизнь Кризи. Полицейский фильм оказывается экзистенциальной драмой, которая вызывает в памяти все классические произведения литературы ХХ века о разочарованных одиночках в латиноамериканском аду, от "Иметь и не иметь" Эрнста Хемингуэя до "Под вулканом" Малькольма Лаури. "Степфордские жены" (The Stepford Wives, 2004, ***) Фрэнка Оза — необязательная, но очаровательная сатира на американский идеал семьи. В городке Степфорд находят тихую гавань женщины, которых чересчур эмансипированная жизнь выбила из колеи. Здесь они превращаются в хлопотливых идиоток-домохозяек, а мужьям их даже превращаться ни в кого не надо: с неподдельным энтузиазмом они отплясывают под музыку кантри на воскресных праздниках. В финале выясняется, что такая идиллия — результат экспериментов злобной исследовательницы, превратившей ненавистных ей баб в биороботов, что дает повод для многочисленных и действительно забавных гэгов. МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ

Газета "Коммерсантъ С-Петербург" №237/П от 20.12.2004, стр. 2

Авторы:

Михаил Трофименков

ВИДЕО ЗА НЕДЕЛЮ