Выставки с Юлией Квасок

СЕКТОР ГЛАЗА

Сам себе компромат Как бы ни поносили сегодня новую московскую архитектуру, юбилейная выставка Михаила Белова доказывает: стиль «а-ля-чего-то-там» куда интереснее, чем его ругают. Очистив от гербов помпезный сталинский неоклассицизм и...

Сам себе компромат

Как бы ни поносили сегодня новую московскую архитектуру, юбилейная выставка Михаила Белова доказывает: стиль «а-ля-чего-то-там» куда интереснее, чем его ругают. Очистив от гербов помпезный сталинский неоклассицизм и строгий конструктивизм от авторской непредсказуемости, Белов сжал их до каких-то простых, почти детских оснований. Сразу понимаешь: толстая, низенькая ротонда с втиснутой туда такой же приземистой четой Пушкиных — это для «начальников». А деревянная площадка из разноцветных дырчатых кубиков — это для «дураков». У Белова одинаково нарасхват и подмосковный поселок из «дворцов дворянской культуры», и прямоугольный жилой квартал «Крейсер».

Венчают всю картину две пунцовые галереи: актуальной архитектуры на Красных Воротах и традиционных раритетов у Кремля. И выворачивали бы мы, позевывая и поругиваясь, с лица наизнанку эту шапку, если бы сам Белов не сорвал ее и не кинул оземь. Взвившийся гомерический хохот пожрал постройки, а на их месте воздвиг бумажную анимацию. Кусочек штиля на море, компьютерные оракулы в городе, заблудившийся в доме прохожий, ночующие в «толстой рекламе» бомжи, переносной Рубикон, прогулки в собственном портрете и много чего еще прозрачно намекают: «начальник» и «дурак» — одно и то же лицо.

Музей архитектуры, до 30 сентября

Традиционный разрез глаз

В Москве стартовал забавный проект, заказанный китайцами и обкатанный в Пекине. Целый год три поколения художников будут доказывать, что существующее в России современное искусство продолжает лучшие живописные традиции.

История носит вполне китайское название — «Экспрессия духа». Каждый зальчик посвящен одному художнику плюс наивно расписанная соответственно гамме и настроению «икейская» мебель (из параллельного проекта). Плюс тот милый факт, что представленное «первое» — послевоенное — поколение художников крепко держится за символику — советскую, православную, ветхозаветную. Что пролетарские коллажи Ситникова, что барские подушки Вуколова, что Брежнев Пашкевича, что Иов Булгаковой — одна благодать.

Не хватает в этом «монплезире» лишь сквозняка — всегдашнего спутника китайских императоров.

Дом Нащокина, до 8 октября

Девушка и стиль

Перед комиссией Мухинского училища будущий дизайнер одежды Марина Федорова заляпала краской дипломную работу — белоснежное платье, чем продемонстрировала, что стиль — не в платье и даже не в цвете, а в «некрашеных» кусках тела, которое вечно норовит выбиться наружу. Особенно за кулисами, где о платье думают другие, а модели заняты собой.

Мысль не новая, но Марина рассмотрела две позиции: победы человека в единоборстве с одеждой (Зверевский центр, до 1 октября) и поражение (ХL-галерея на Арт-Стрелке, до 30 сентября). Остро и свежо.

Подкованная блоха

Блошиный рынок — экономика для души. То есть ничего не продал и не купил, а душу отвел. Продал и купил — и все равно отвел. Хорошо срежиссированный хаос «блошки» — залог здоровья города.

А то, что здесь можно увидеть, свидетельствует о темпераменте горожан. Судите сами: ретроспектива старых фильмов, фотогалерея о мировых блошиных рынках, артпроект «Новая жизнь старого чемодана». Еще немного, и Москва вступит в какой-нибудь «мировой блошиный союз».

Выставочный комплекс T-Modul на Тишинке, с 28 сентября по 1 октября.