Новая работа Юрия Норштейна и проект "Зимние дни"

комментирует Майя Стравинская

В кинотеатре "35 мм" фестиваль экспериментальной анимации и медиаискусств Linoleum и объединение Coolconnections представляют проект "Зимние дни". Этот уникальный анимационный фильм был создан в 2003 году, но до сих пор в России не демонстрировался, хотя именно в рамках этого проекта один из самых известных российских аниматоров Юрий Норштейн сделал новый мультфильм. И это по-настоящему большое событие.

Помимо Юрия Норштейна японские продюсеры пригласили еще 34 аниматоров со всего мира и доверили каждому по одному хайку японского поэта Басе. Задумка такова, чтобы из их работ получилось ренку, единая поэма, которую создают несколько авторов. Так как автор стихов один и тот же — Басе, то, получается, "Зимние дни" — это анимационное ренку, то есть анимационная поэма. То, что японские продюсеры пригласили Юрия Норштейна, не удивляет. Философский стиль, как и в хайку, лаконичность и многозначность каждого слова свойственны российскому аниматору. И он задал тон всему проекту, сделав из строчек "Безумные стихи. Осенний вихрь. О, как теперь в своих лохмотьях я на Тикусая нищего похож" трогательный рассказ о том, как могла бы выглядеть встреча юродивого Тикусая и поэта Басе. Вообще, это сложный и, в общем-то, не детский концептуальный проект, но присутствие в этой поэме мультфильма Юрия Норштейна меняет дело.

Казалось бы, Юрий Норштейн никакого отношения к детям не имеет. Его мультфильмы — это философские размышления. Но есть такой норштейновский парадокс. Высокая анимация стала обязательной программой детского воспитания. Интеллигентные родители настойчиво водили детей на его мультфильмы. На бессюжетную, наполненную воспоминаниями "Сказку сказок", на "Ежика в тумане", который и вовсе психологический триллер, где главный герой переживает сильнейшее душевное потрясение от встречи с лошадью. Философский подтекст проходил мимо малолетних зрителей, но Волчок и Ежик запоминались навсегда — настолько они просты и виртуозны. Это не удивительно. Зверьки оказались в очень сложном художественном мире.

Фильмография Норштейна для советского и российского мультипликатора удивительно коротка. В 1968 году совместно с Аркадием Тюриным он снял фильм к шестидесятилетию Октябрьской революции, называется "25-е, первый день". И сразу все с этим начинающим аниматором стало понятно. Этот мультфильм был сделан по мотивам работ художников двадцатых годов: Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина. Следующий мультфильм, совместно с Иваном Ивановым-Вано, "Сеча при Керженце" — по мотивам русских средневековых фресок. А сказка "Лиса и Заяц", первый самостоятельный фильм, из простой истории превратилась в стилизацию: зайчик прыгал на фоне народного орнамента. "Цапля и журавль" — печальная история о невозможности любви двух одиноких птиц. Потом были "Ежик" и "Сказка". Все эти фильмы были сделаны за одно десятилетие. После этого ничего громкого за именем Норштейна не выходило. Режиссер работал над двумя фильмами. Первый — по гоголевской "Шинели", второй как раз по хайку Басе. Если учесть, что последняя крупная премьера Юрия Норштейна состоялась в 1979 году — тогда был закончен фильм "Сказка сказок",— то вряд ли стоит современным родителям упускать такую возможность. Потому что лучшие норштейновские мультфильмы на самом деле не для взрослых, как и не для детей: они для родителей. Через трогательных персонажей, чудаковатых, как Тикусай, или спокойных, как Басе, через грустного Волчка или растерянного Ежика всегда озабоченные чем-то родители вдруг видели, что детство их ребенка — это начало истории и в скором времени — воспоминания. И все, что происходит вокруг детей,— это "Сказка сказок" и очень важно. И по-хорошему, дети должны водить родителей на мультфильмы Юрия Норштейна и терпеливо ждать, когда взрослый досмотрит это свое взрослое и поймет, какое это важное дело — детство. Так им и скажите.

"З5 мм", 30 ноября--2 декабря

Свежая классика