Экран пошел пузырями
Графический кинокомикс и суррогат мелодраматического боевика соперничают друг с другом в прокате
Мы ведь целую вечность собираемся жить… На наши экраны вышли «Мститель» Фрэнка Миллера и «На краю стою» Эдуарда Тополя. Случайное совпадение навело на неслучайное сопоставление этих фильмов. Комикс — рукотворное создание масскульта....
Мы ведь целую вечность собираемся жить…
На наши экраны вышли «Мститель» Фрэнка Миллера и «На краю стою» Эдуарда Тополя. Случайное совпадение навело на неслучайное сопоставление этих фильмов.
Комикс — рукотворное создание масскульта. Изредка достигающее права именоваться графическим искусством. При всех вариациях комикса (от манго до лубка и порно) наибольшим спросом всегда пользовался героический эпос. В золотой век американского комикса было выдумано более 400 супергероев! Бэтмен, Супермен, Капитан Америка, Люди Х, Человек-паук — не просто целая мифология, но мегазвезды, влюбившие в себя публику. Стилизованная в графике героика и сегодня на пике моды. Вспомним миллеровский «Город греха», воплощенный на экране Тарантино и Родригесом, или «Темного рыцаря», «300 спартанцев», основанных на графических романах Миллера. Наконец, Warner Brothers осенила идея скрестить двух маэстро жанра. Пусть «Мстителя», порожденного фантазией классика Уилла Эйзнера (его имя носит ежегодная премия для лучших авторов комиксов), перенесет на экран абсолютный лидер жанра графических романов Фрэнк Миллер, почитающий Эйзнера как учителя.
И вот в кинотеатрах миллеровский нео-нуар: на густых облаках циничного фатализма Эйзнера слой взбитых сливок эклектики. Ретро-Нью-Йорк воссоздан в технологии зеленого экрана с помощью всемогущих CGI-программ. Выдающийся оператор Билл Поуп («Матрица», «Человек-паук»-2, 3), как обычно, расстарался.
Мститель — это Дэнни Кольт, восставший из мертвых коп, гроза преступного мира. В отличие от прочих мышцеголовых суперменов и «летучих мышей» — обычный человек. Только неубиваемый. Мягкий фетр шляпы, черный костюм, иногда плащ, алый галстук — единственная вспышка цвета в черно-белой гамме первых эпизодов. Чтобы хоть как-то выделиться в ряду полицейских — маска. Еще один печальный «Мистер Х», уставший греться у чужого огня.
Антагонист героя — Спрут, отъявленный злодей. Впрочем, в гротескном исполнении Сэмуэла Л. Джексона нисколько не страшный, а страшно изобретательный. Вместо комиксовой пары белых перчаток на экране возникает король оперетты, с видимым удовольствием меняющий костюмы: к примеру, халат стоматолога на форму офицера гестапо. Спрут экспериментирует с клонированием. Это так удобно. Не надо собирать банду головорезов. Берешь лысого пухлого артиста Луиса Лобарди и множишь его с неистощимой фантазией, а потом сладострастно мочишь, расстреливаешь, раскатываешь колесами грузовика этих неисчислимых «Фобосов». Шутки ради можно превратить одного из них в лилипутскую голову, задорно скачущую по столу на… ступне. Фашистского энтузиазма Спруту и его ассистентке — пухлогубой Шелковой Нити (Скарлетт Йохансон) с ресницами-бабочками и выпирающими из мундира формами — хватает на пушистого белого котенка. Божью тварь нацистские твари растворяют каплей волшебного раствора почти без остатка…
Спруту нужна сыворотка, божественная кровь Геракла, чтобы обеспечить собственную бесконечность. Ко всем сюжетным наворотам зачем-то привязался комплекс Электры, сокровища аргонавтов и еще множество лишних деталей. Похоже, самому Миллеру не хватило божественной сыворотки, чтобы одушевить стилизованное под ретро-нуар изображение живой водой захватывающего сюжета.
Зато у Мстителя чрезвычайно богатая личная жизнь. Этот малый в маске — из разряда Дон Жуанов. Когда ему воевать со Спрутом и вселенским злом, если его атакуют сексапильные красотки. В рамках этого фильма можно проводить конкурс «Мисс Вселенная». Приз — сердце мстительного «Мистера Х». Он, бедный, и скачет из одних объятий в другие, едва управляется. «Фам фаталь», первая любовь Мстителя — Песчинка (Ева Мендес), охочая до бриллиантов и наркотиков. Преступная Шелковая Нить, вроде бы готовая на все, но волей сценария лишенная самобытных действий. Невеста Мстителя — решительный хирург Элен (Сара Полсон), собирающая любимого по кусочкам и вырывающая его из чужих объятий. Французская певичка Алебастр — всегда в неглиже, как и положено мужской мечте. Даже смерть здесь не когтистая старуха, а прекрасная Лорелея — любительница подводного плавания и подводных объятий. Ну и главная возлюбленная Мстителя — Столица. Нью-Йорк — «любовь, плоть из мускулов и крови десятка поколений». Ей (или ему) единственной хранит он верность.
Что же касается собственно сюжета, то накрошен он из множества коротких комиксовых историй, которые ну никак не складываются в тело фильма. Фильма, так и не решившего, быть ему героикой, самопародией или розыгрышем?
Вот отчего без всякого энтузиазма Спрут с Мстителем из эпизода в эпизод мутузят друг друга, разбивая о голову унитазы («Унитаз в кино — всегда смешно», — иронизирует Спрут), всаживают пули в лбы, топят, взрывают гранатами… Не в коней корм. Не только потому, что герои — неубиваемые. Потому, что комиксы не заканчиваются. У них, как у революции, нет ни начала, ни конца. И когда мизинец разорванного на куски Спрута уползает червячком в ласковые ладошки Шелковой Нити, ясно: продолжение нас настигнет. Подобно отечественным «Неуловимым» — тоже каким-никаким мстителям, герои «целую вечность собираются жить». И «если снова над миром грянет гром… вы нам только шепните». Станет ли продолжение делать сам мэтр Миллер — большой вопрос. По сравнению с его графическим The Spirit, вдохновившим Warner… на экранизацию, киновариант — довольно бледная и невнятная копия. Хотя временами очень красивая.
«Не ложися на краю…»
Фильм «На краю стою», конечно, никакой не комикс. Так, книжка с картинками. Однако временами кажется, что вот-вот изо рта героев фильма выдуются пузыри, так называемые филактеры, в которые впишутся вполне комиксовые реплики. В основном патриотические.
Режиссер фильма Эдуард Тополь — мастер бульварных романов, густо замешанных на эротике и криминале, по собственному признанию, так устал от порчи его хороших текстов, что решил взять дело в свои руки. В титрах значится еще режиссер Рауф Кубаев, но Эдуард Тополь (по совместительству продюсер фильма) даже не пригласил сорежиссера на сцену перед премьерой.
По мнению создателей, это «кровавая баллада, любовный триллер или героический детектив… Наркотики, бандиты, любовь, кровь, огонь и победа — все в этом фильме пулей тащит тебя сквозь сюжет, пробивает навылет!» Публика в самом деле тащится. Она уже обучена тащиться от запредельных доз агрессивной безвкусицы.
Первый кадр — постель сверху. Она рассказывает Ему, как Ей было с Ним хорошо. Когда-то ...Она почти теряла сознание. Пружина действия, которую крепко сжимает Эдуард Тополь, распускается. Выясняется: Он — пограничник из отряда дислоцированных в Средней Азии российских войск. Настоящий герой, обнаруживший огромную партию наркоты. За что бандиты и лишают его мужского достоинства, а грифы расклевывают ноги…
В основе фильма, как говорят авторы, реальная история. Прототип героя погиб, и фильм посвящен нашим пограничникам. Такая благородная миссия. Только для «любовного триллера» этой истории маловато. Поэтому автор сочиняет свою мелодраматическую балладу, по сути — чистый комикс, превращая трагедию в фарс.
Итак, Чинарик, как зовут в городке обрубленного солдата, решил не только выжить, но и отомстить своим обидчикам. Чуть ли не в одиночку он раскрывает тайный наркокартель, спрутом опоясывающий город вплоть до самых высоких кабинетов. Нападает на банду и один отстреливается из нагана. Когда его уже вот-вот распилят на циркулярке — подъезжают наши доблестные пограничники на танках. Из кабины первого выползает счастливая и верная жена. Потом она нарожает ему детей. Потому что один китайский ученый здорово пересаживает донорские пенисы. О чем написали местные газеты.
Все это душераздирающее зрелище озвучено электронной музыкой, сочиненной Максимом Дунаевским, и глубокомысленной песней: «На краю стою, да без крыльев я…» Под нее герой приезжает к обрыву на инвалидной коляске и вспоминает, как чудно они с женой любили друг друга. Тут и река, и фата, и поцелуи… и прочие пошлости, которых в фильме через край. Самое удивительное, что Артуру Смольянинову, сыгравшему героя, удается быть убедительным в самых несуразных ситуациях.
Авторы посвятили фильм пограничникам. Наверное, они руководствовались благородными идеями. Жаль, что воплощение этих идей в виде развлекательного комикса выглядит недостойным подвига всамделишных героев.