В Национальной филармонии выступил индийский флейтист Хари Прасад Чаурасиа

концерт / фольклор

Во вторник в Национальной филармонии состоялся концерт одного из самых известных флейтистов в мире, живого национального достояния Индии пандита Хари Прасада Чаурасиа. ЛЮБОВИ МОРОЗОВОЙ показалось, что виртуозная техника игры на бамбуковой флейте бансури, бесконечность ускользающих мелодий и гипнотические импровизации оцепеняюще воздействовали не только на слушателей, но и на коллег-инструменталистов.

Несмотря на географическую и культурную удаленность Индии от Украины, Хари Прасад Чаурасиа у нас достаточно известен благодаря совместным проектам с Борисом Гребенщиковым и Джоном Маклафлином. Да и в Киеве он уже бывал — его первый визит в украинскую столицу состоялся в мае 2006 года. Вот уже полвека являясь уникальным пропагандистом национальной культуры, он в то же время — виртуозный инструменталист, с профессионализмом которого в мире способны сравниться лишь единицы флейтистов академического стиля. Путь к этому мастерству был более чем извилист, причем во многом по воле самого исполнителя.

Пандит Хари Прасад Чаурасиа родился летом 1938 года в Аллахабаде в немузыкальной семье — его отец профессионально занимался борьбой и ждал, что сын пойдет по его стопам. Тот решил не расстраивать отца, но параллельно с борьбой начал тайно брать уроки вокала, а с вокала переключился на флейту. Его учитель считал, что пальцы у Чаурасиа коротковаты для флейты, но находчивый ученик выработал собственную постановку: он держит флейту в зеркальном отражении по сравнению с общепринятым (справа налево) и обхватывает отверстия всеми фалангами пальцев, будто обнимая инструмент.

Своим настоящим учителем пандит Чаурасиа называет жену знаменитого ситариста Рави Шанкара Аннапурну Деви: несмотря на то что она играла на сурбахаре (инструмент рода лютни), он несколько лет добивался права стать ее учеником, чтобы учиться "не игре на флейте, а исполнению музыки". В ее школе Чаурсиа попал в старинную систему отношений между учителем и учеником, которую позже положил в основу своей школы: ученики проживают в доме своего гуру, ловят каждое его слово, перенимают жесты и привычки, постигая слагаемые мастерства и стиля. Одного из своих учеников, французского флейтиста Джона Кристофа Боннафуса, пандит Чаурасиа привез в Киев.

Второй киевский концерт индийского флейтиста, который проходил в неожиданном для такой музыки Колонном зале Национальной филармонии, его участники отыграли, сидя на небольшом помосте, покрытом белой тканью. Аккомпанировали двум флейтам индийский таблист Виджая Гхате и украинец Алексей Кабанов, который должен был выдавать на лютнеподобной танпуре непрекращающийся тон. Правда, микрофона ему не дали, и он беззвучно бряцал по струнам, в то время как нужный звук доносился из стоявшего на сцене проигрывателя. Другой казус случился с Виджаем Гхате: его багаж потерялся, и барабаны табла пришлось спешно искать в Киве.

Программа концерта "Волшебное дыхание" была разделена на две части по музыкально-географическому принципу. В первой звучала северная рага хиндустани, предваряемая долгим "разогревом", когда флейтисты словно упрашивают таблиста присоединиться к ним. Во второй же части концерта звучала более светлая и танцевальная южная рага карнатака. На финал была припасена импровизация на фольклорную тему, в ходе исполнения которой проходило своеобразное соревнование между флейтистом, изобретающим причудливую полетную фразу, и таблистом, пытающимся ее повторить на барабанах. Оба соперника были великолепны, но один раз хитрый солист все-таки подловил коллегу на скользящем пассаже, выстроенном на перетеканиях из звука в звук. И признание Виджая Гхате в собственном бессилии перед лучшей в мире бансури было щедро вознаграждено восторженной публикой.

Ускользающая красота