Шкафы с характерами

Цветы и травы Пушкинского фестиваля или Как воспитать идеального зрителя

На сцене – только шкаф. Не очень большой. Ровно такой, чтобы вместить целый мир пушкинской наследной Кистеневки, а заодно и «Историю села Горюхина» – фантасмагорию, разыгранную Сергеем Барковским на малой сцене Пушкинского театрального фестиваля. Еще, конечно же, – столик. Круглый столик, за которым оказывается пара зрителей из тех, что сидят у края сцены. Столик, к которому в затруднительные или вдохновенные минуты будет подбегать герой, чтобы – щас, щас, щас – рассыпаться скороговоркой, горошком, пальчиком погрозить – предостеречь – не мешайте моменту! Водочки хватить, грибочком закусить.

| | | --- | |

| | Сергей Барковский в спектакле «История села Горюхина». |

Когда речь пойдет о родине, тоска по которой, как известно, – «давно разоблаченная морока», актер к шкафу подойдет и рукой коснется, и поцелует нежно. На зрителей глянет-пригласит: вспоминаете? И будет это уже не мебель вовсе, а знак. Раневская у Чехова с особыми чувствами шкаф приветствовала. Ирония в этом у автора была и характер схвачен. Восторженный характер. Свойственный русским вообще, а интеллигентам в особенности.

Вот и Сергей Барковский зрителя поведет от восторгов через отчаяние и злую сатиру к добродушному смеху всего зала и к печали. Ну да, это мы такие – и тогда, и сейчас. Но светлая такая печаль. Такова ты, матушка-Рассея. Ничто не изменит тебя.

Это трогательная история про Россию, говорит заслуженный деятель культуры режиссер спектакля Андрей Андреев, - всех это волнует. За границей эмигранты рыдают всегда к концу. Сначала смеются, а потом очень переживают за Россию.

| | | --- | |

| | «И здесь герой распахнет дом-шкаф, а там – яркий домотканый мир». Сцена из спектакля «История села Горюхина». |

Мне это напоминает реакции Жванецкого, который написал когда-то: «Зайду в какое-нибудь учреждение, получу по морде, потом спускаюсь по лестнице и придумываю шутку по этому поводу».

Спектакль заслуженного артиста России Сергея Барковского ждали. Псков помнит его Булгарина-Флюгарина, который был на фестивальной сцене два года назад. И ожидания оправдались. Птицу-тройку гоголевскую он декламирует, сам, как птица, взлетая по скрытой лесенке за шкафом. За ним же, точнее уже над ним, как за кафедрой, он утвердится для горячего монолога о судьбах родины. И снова – получите, кому не лень, – цитата гоголевская о театре-кафедре, с которой «много доброго можно сказать миру».

Посвистывая блоковским разбойным посвистом, он ворвется с этой кафедры в свою Кистеневку-Горюхино. И вот – наше вчера и сегодня – ностальгический экзерсис о большой дороге, которая вела к усадьбе, заросла травами и стала частью луга. А в барском доме окна открыты, и видно – идет жизнь, но вход с парадного крыльца заколочен. Сколько таких заколоченных парадных подъездов вокруг нас было и есть, сколько дорог заросло травами…

| | | --- | |

| | Спектакль «Гамлет» по У. Шексипиру. Театр «Пушкинская школа» под руководством В. Рецептера. Псков, 8 февраля 2011 г. Фото: ПЛН |

Она такая получилась, если внимательно прочитать текст, – говорит режиссер, – Россия всегда плохо жила. Диктатор руководил или демократия была, но Горюхино всегда жило плохо. Лучше всех оно жило, когда им не руководил никто. Вот это – лучшие годы Горюхино. История печальная, конечно. Я сейчас вспоминаю этих эмигрантов, потому что они как-то остро это воспринимают. Нужно же уехать, чтобы начать думать про Родину! И об этом говорят не роковые эмигранты второй, третьей волны, которые уезжали – как умирали, а теперешние. Это же ведь не даром Гоголь про Россию в Италии писал.

После спектакля, счастливый приемом публики, режиссер в кулуарах в ответ на слова благодарности заметит: «Вот Пушкин! Прочитай сегодня – сатира получается на злобу дня».

Как творчески свободна была публика на этом спектакле – отдельная история. Почти идеальный случай созвучия писателя и читателя. Мечта каждого автора, Владимиром Набоковым подробно разъясненная в «Лекциях по русской литературе». Каждое счастливое сценическое решение Пушкина счастливо по-своему. Здесь все случилось благодаря совпадению талантов. Ювелирная, сложная головоломка замыслов, аллюзий соединилась с гениальной легкостью, перевоплощаемостью и тонкостью Сергея Барковского.

10 лет живет этот спектакль, и все равно он живой, – говорит Сергей Барковский. – Я чувствую этого человека. Мы с ним то на ты, то на вы. Он и хозяин, и жертва. И лирический, и драматический. Он и знает, что делать, и не знает. Это лирический герой Пушкина. Горюхино – тоже понятие широкое. От люльки до России, до мира, до Вселенной. Как хотите. Естественно, в разных преломлениях этот бриллиант по-разному сверкает. Но то, что мы играем, это про нас.

| | | --- | |

Вообще, контакт со зрителем на фестивале – отдельная история. Не всегда успешная. И каждый раз на то – разные причины.

Псков на фестивальной сцене выглядел более чем достойно. Народный артист России Владимир Свекольников со своим «Графом Нулиным» получил высшую оценку ученых-пушкинистов. Профессор Вячеслав Кошелев сказал буквально следующее: «Владимир Свекольников – замечательный чтец. Жаль, что Псков его так мало использует».

Фестиваль торжественно закрывался сразу в двух городах: в Пскове и Пушкинских Горах. Таким образом, активные участники творческой лаборатории и любители-театралы не смогли увидеть целостную картину финала.

В Пушкинских горах без оценки критиков осталась любопытная работа студентов ГИТИСа. В Пскове фестиваль закрывался литературно-музыкальной композицией по мотивам пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Выступал Заслуженный артист России Сергей Попков. Произведения русских композиторов прозвучали в исполнении музыкантов симфонического оркестра Псковской областной филармонии.

| | | --- | |

Театр «Пушкинская школа», детище Владимира Рецептера, представил классический образец драматургии поэтического слова. Зритель заново услышал «Прощай, прощай, но помни обо мне» и оценил пронзительные сцены Гамлета и Офелии. О трагедии их любви рассказали почти дети – вчерашние ученики Пушкинской школы.

Его нежность и открытость разбивается о ее дочернюю послушность. Один ложный жест – и взрыв, который отбросит их друг от друга навсегда: «Бог дал вам одно лицо, вам же надо завести другое».

Во время антракта зрители уходили. Пришло время, когда разучились слушать. Массовый зритель ждет действа, бодрящего, как игристое вино. И молодые ученики Рецептера знают об этом, как никто.

Какие проблемы с культурой сейчас, мы наблюдаем со сцены, – говорит исполнитель роли Горацио, Денис Французов. – Видимо, современная молодежь окончательно уже потеряна, но в детях еще что-то можно воспитать. И вот что радует: какой-то зритель уходит, а какой–то становится постоянным. У нас в Петербурге в друзьях есть даже ученики 4 класса. Они приходят с родителями на все спектакли. И вот эти цветы, семена цветов нужно хранить, выращивать. Мы этим и занимаемся.

Собственно, сегодня услышать такое от юных, талантливых и образованных людей само по себе – феноменально. Век менеджеров и прагматизма меньше всего оставляет надежд на жизнестойкость высоких идеалов просвещения, да и самой бессмертной души. И если подрастают те, кто хочет слышать, то будет и кому говорить.

Похоже, Псковский Пушкинский фестиваль [ 1 ] начал приносить свои первые плоды.

Марина РУСАКОВА

1 См. начало темы: М. Русакова. Он приехал // «ПГ», № 5 (527) от 9-15 февраля 2011 г.