Казань: на улицах мало граффити
Музыканты столицы Татарстана о тысячелетии города, татарской эстраде и о том, чего хотят местные модники
© Алина Валитова Ittifaq. Ильяс Гафаров, Назим Исмагилов. Cоцгород, Казань, 2011 Перейти в фотогалерею материала › Всего фото: 16 OPENSPACE.RU продолжает специальный фотопроект «Музыкальная карта России». Девять музыкальных проектов из Казани рассказали журналисту РАДИФУ КАШАПОВУ о себе и окружающей их среде, а фотограф АЛИНА ВАЛИТОВА сняла их на фоне местных достопримечательностей.
Ильдар Мубаракшин вдохновляется татарской поэзией, которую перепевает под акустические переборы, явно сочиненные под влиянием музыки соул и карибских ритмов. Татарскую музыку, отличную от многолюдной местной попсы, в Казани называют «альтернативой» и Мубай сейчас — ее явный лидер.
Я с уважением отношусь к татарской академической культуре. Я рос в то время, когда можно было слышать лишь профессионалов в музыке. Не могу сказать, что мне нравилось все подряд, но это была высокая планка. Любовь к татарской народной песне во мне пробудили Флера Сулейманова, Мирсэет Сунгатуллин. Из композиторов мне очень близки Фарит Яруллин (его музыка к балету «Шурале», например) и Рустем Яхин (в песенном жанре). И, разумеется, я не могу отрывать себя от корней. Я не общаюсь с представителями эстрады, у меня нет с ними совместных проектов, наконец, я не слушаю современную эстраду. Не потому, что сноб, и не потому, что имею на них зуб. Просто мне это не интересно, я еду другим рейсом. Музыка не моя профессия, поэтому мне не трудно сесть на другой поезд. Мне уютно в своем мирке, где я никому ничем не обязан, ни перед кем не отчитываюсь; у меня нет необходимости угождать чьим-то вкусам. И очень важно: я не противопоставляю себя эстраде, мы просто разные. У них свои задачи и цели, у меня свои.
Какой выход для развития татарской музыки — я не знаю. Я не очень хорошо разбираюсь в истории музыки, я не музыкальный критик. Мне трудно ответить на этот вопрос. Нет нужды переживать за музыку такого или сякого народа, подталкивать к чему-то, искать входы-выходы. Наверное, все будет зависеть от исторических условий, от общемировых тенденций в музыке. Сейчас время мутное, без ориентиров, без целей, без желаний. И песня соответствующая — мутная, сумбурная, не побуждающая к позитиву. Наверное, время от времени будут появляться талантливые певцы, музыканты, композиторы, как у всех других народов. Как же иначе?
2. Bebertos © Алина Валитова Bebertos. Альберт Ильясов и Радик Шакиров. «Пирамида», Казань, 2011 Ранее певший в раста-фанк группе «Две Башни» Альберт Ильясов начал новый этап в жизни наедине с гитарными процессорами, в реальном времени записывая гитарные и битбоксовые кольца. Нынче к нему на концертах часто присоединяются медная секция, перкуссия. В 2010 году в качестве победителя конкурса Russia Loop Station World Championship съездил в Анахайм на мировой финал луп-мастеров.
Раньше я, в основном, веселил публику, теперь больше думаю. И хочется, чтобы и люди думали больше. Наверное, каждый, кто играет реггей, этого хочет. Может, это относится и к другим стилям. Да и чистым реггей мою музыку не назовешь.
3.«ТВ» © Алина Валитова «ТВ». Тимофей Ванюшечкин, Айрат Камалов. Клуб «Маяковский. Желтая кофта», Казань, 2011 Она же — «Тревожное Воскресенье». Одна из самых старых казанских действующих групп записала первый альбом в 1996 году, просуществовала до начала нулевых, распалась, чтобы собраться практически в оригинальном составе только сейчас и тут же выпустить диск «Снайпер». В этой довольно прямолинейной музыке с житейскими текстами внезапно и отчетливо слышишь британское инди.
Музыкально город за эти пятнадцать лет научился вкушать как мировых звезд электронной сцены, так и рок-музыкальных легенд (Scorpions, Nazareth, Smokie, Стинг). Вырос уровень притязаний на фоне гонки за места. Кто «столичнее», тот и крут. В жизни же обычных музыкантов, играющих на сейшенах, особенно ничего не изменилось. Разве что инструменты стали лучше.
Я сильно скучаю по «Равноденствию» (проходивший на рубеже веков казанский фестиваль. — OS). Алексей Тихонов молодец, что взялся тогда за это дело. После фестиваля «УКол», который устраивал в конце девяностых Валерий Колоколов, больше прецедентов не было. «Равноденствие» проходило по нескольку дней со своими хедлайнерами. Каждый мог выбрать себе день по стилям, и в этом было что-то такое свежее, что ли. Потом был Марик Званец и его «ХаРокАт». Насчет Тихонова не знаю, а все, что делал Марк, делалось на полном энтузиазме. За это ему нужно сказать спасибо. Потом старались сделать что-то подобное, даже «ХаРокАт» на конкурсной основе, но получилась копия, и все это понимают. Беда в отсутствии организатора с запалом, который болел бы за дело живой музыки в Казани. Нужен человек и место.
», несомненно, нужно. Если не вдаваться в тему выделенных денег из бюджета на проведение этого мероприятия, а просто порассуждать на уровне «нравится — не нравится», то я, безусловно, рад, что у нас проходит такой фестиваль.
4.YaineYa © Алина Валитова YaineYa. Семен Метельков, Александр Герасимов. Площадь Вахитова, Казань, 2011 Гитарно-барабанный дуэт, занимающийся маткором и прочими сложносочиненными стилями, записал в этом году дебютный сингл «2cb» — неожиданно тихий и медитативный.
Коренные казанцы, как правило, на другой волне, в отличие от приезжих. А объединяет нас, естественно, музыка, на которой мы выросли, нереализованные амбиции, ненависть к органам (управления и своим внутренним), одни и те же наркотики и несколько точек для тусовки. И как промоутера меня эта ситуация вполне устраивает. Зарабатывать, конечно, не получается, но за идею бороться стоит.
Александр Герасимов: Кто-то жарит нехилый рокешник и привозит малоизвестных друзей из соседнего города, рассчитывая, что на концерт зайдет человек пятьдесят. Другие выдают хиты, которые вот-вот могут вдарить на всю страну, и мутят концерты с нехилым бюджетом. Третьи угорают на дискотеках, которые сами организовали, с участием именитых на весь мир электронщиков. Все мы дружим, по возможности поддерживаем друг друга. Подпеваем-подыгрываем на концертах, сводим записи.
5.Harajiev Smokes Virginia! © Алина Валитова Harajiev Smokes Virginia! Айдар Гайнуллин, Игорь Шемякин, Леша Путряев. Двор рядом с «Рок-капеллой», Казань, 2011 А это уже матпоп-трио, чуть ли не сразу отправившееся в многодневные гастроли по России, — между делом музыканты издают альбомы и EP, в короткометражке Black Notch с ними поиграл казанский электронщик Роман Кутнов, ранее известный по проекту Noleplastique.
6. «Дом кукол» © Алина Валитова «Дом кукол». Слева направо: Андрей Проскуряков, Денис Стеценко, Дмитрий Сычев. На фото отсутствует ударник Александр Аблаев. Репетиционная база группы. Казань, 2011 Гранды казанской рок-сцены, стабильно собирающие полные залы вот уже второй десяток лет. Главная фишка — рычащий вокал Дмитрия Сычева. Некоторое время прожили в Москве, вернулись в Казань. Один из альбомов «ДК» выходил на «Мистерии Звука».
А насчет нашей популярности... Не знаю почему, вспоминается надпись на одной из казанских стен, появившаяся лет эдак шесть-семь назад. Помню, что буквы были большие, почерк аккуратный, сразу видно, что люди очень старались. Надпись гласила: «Дом кукол — козлы». Наверное, это был пик нашей популярности. А изменилось то, что той стены уже больше нет, как нет и целого квартала, где стоял тот дом.
Денис Стеценко: Вот уж действительно не знали, не гадали, а случилось тысячелетие города. Город преображается год от года, универсиада, международные форумы, игры чемпионата мира по футболу, чемпионат мира по водным видам спорта — в подобное разве поверили бы десять-пятнадцать лет назад? Нет, конечно! Казань хорошеет, отмахивается от провинциальности, как от перхоти в лифте. Но что с музыкальной жизнью? Как она развивается? Тут ответ не однозначный, вместе с общемировыми трендами в третью столицу приходят, в основном, традиции ночной клубной жизни. Тут воистину гипер-масштабные перемены. С живой музыкой ситуация немного другая, молодежь интересуется, покупает гитары, все как во времена нашей юности. Различия в том, что если раньше нас было по пять человек на одну гитару, как на винтовку Мосина в 1941 году, то сейчас — такой выбор инструментов, педалей, сэмплеров, луперов, секвенсоров и прочего добра! Технологии и продажи шагнули вперед, а вот с идеями напряженка.
7.Martin ShulteМарат Шибаев практически неизвестен в родном городе — его жизнь проходит в студии, а потом треки выходят на электронных лейблам (Telrae, Rednetic, Lantern, RareNoise, Entropy, Fountain Music и других) и звучат в сетах диджеев. Музыку пишет с четырнадцати лет. Основные направления — техно и эмбиент.
Я люблю свой город, безусловно, он вдохновляет меня на творчество, мне нравятся летние прогулки по ночному городу. Мне нравится наблюдать за жизнью этого города и за тем, как идет его развитие, мне нравится смешение культур.
В последнее время музыка превратилась для меня во что-то очень личное. Она как хороший друг или психолог, с которым интересно поговорить наедине. Я получаю удовольствие от создания музыки, наверное, это своеобразный музыкальный эгоизм.
8. Ittifaq © Алина Валитова Ittifaq. Назим Исмагилов, Ильяс Гафаров. Cоцгород, Казань, 2011 Популярность рэпа серьезно повлияла на местную молодежь: значительная часть проектов на татарском языке — это хип-хоп. Главные активисты — Ittifaq: они писали музыку к спектаклям, выступали в Хельсинки и Перми. Основали сообщество Yummy Music, в рамках которого записывают и продвигают себя и дружественные коллективы.
Я бы заменил слово «альтернатива» на термин «независимая музыка», так как первый вариант себя немного дискредитировал. Обывателю кажется, что если он пойдет на концерт «альтернативной» музыки, пусть и татарской, то его затопчут какие-то вонючие волосатые «ниферы». А это не так. Главное отличие таких музыкантов, как Зуля Камалова, Мубай, Азат, в том, что их творчество не зависит от календаря релизов продюсерских центров и востребованности на корпоративах. Это музыка уровня международных фестивалей, самый что ни на есть пример межкультурного диалога. Но, к сожалению, их диски не встретишь на полках казанских музыкальных магазинов. Так же, как там не встретишь альбомов NRKTK, Sunsay или «Ляписа Трубецкого» (это частые гости нашего города), потому что мы живем в Зомбиленде, пора с этим смириться. Мне кажется, музыканты уже смирились.
ЛБНесколько лет назад под псевдонимом Nambavan Линар Билялов издался на нидерландском нет-лейбле WM Recordings, выступил на немецком фестивале «Club Transmediale», а также стал автором мема «бей бабу по ебалу». Размашистую и грубую электронику он сочиняет на компьютере, с наушниками за 300 рублей и микрофоном за 200. Также Линар создал сайт Bratan.info, посвященный феномену гопничества. В какой-то момент Билялов, казалось, завязал с музыкой, но сейчас вернулся — под более лаконичным псевдонимом.
По поводу выступлений были предложения, думаю, в ближайшем будущем что-нибудь будет возможно, я особо-то не люблю толпы и быть в толпе не люблю. Тем более кричать под компакт-диск не охота или под компьютер. Да и не современно это.
Bratan.info я выключил. Во-первых, идея себя исчерпала, а во-вторых, его работе мешали всякие левые люди, которые не догоняли и писали заявы в прокуратуры. Еще были мощные DDoS-атаки, а в 2006-м устойчивый Читать! 4 года с OPENSPACE.RU: Best of the Best Юровский об опере «Мастер и Маргарита» Заветные желания наших авторов и коллег Сергей Жадан. Ворошиловград Лена Катина: «Эти песни надо петь пожизненно» хостинг мне был не по карману. ЖЖ постоянно банил за разжигание и насилие. Ладно, Youtube тогда не модерировался так, как сейчас. Но я все равно убил Bratan.info, надоело. В России эту тему раскрутили и по телевизору, и в интернете, быдло отовсюду стало смотреть на меня. Только я не быдло раскручивал изначально, а издевательство, то, что люди любят смотреть, как кого-то пиздят, только б не их. Но чем дальше, тем скучнее мне становилось, сейчас, когда я вижу, как на эту тему делают передачи, меня тошнит, это уже кажется устаревшим, заезженным и не интересным.