Мне часто пишут с вопросом о том, куда лучше поступать и как это сделать, поэтому я решила сделать отдельный пост об этом. Конечно, я не могу и не собираюсь что-то утверждать. Я могу только говорить о своем личном опыте. Именно о выводах, исходя из моего личного опыта я и хочу написать.
Самое главное — выбирать с умом, а не исходя из принципа "а я в LA поеду — там индустрия".
Как бы тупо и громко на первый взгляд это ни звучало, выбор киношколы это как выбор жены — на всю жизнь.
Это не математическая школа и даже не журналистика. Здесь нет оценок. В киношколе вас учат не только тому, что такое оси, крупный план, как держать камеру и спродюсировать фильм. Все это простые основы, которым вы научитесь за месяц. Самое главное, киношкола — это содержание вашего фильма. Киношкола формирует ваш вкус, культуру, стиль и уровень художественного интеллекта. А это самое глвное для режиссера и сценариста, после воображения, конечно.
Поэтому, поступая в киношколу, нужно быть готовым полностью впустить в себя то, чему вас там будут учить и довериться профессорам абсолютно. Иначе просто нет никакого смысла поступать.
Все киношколы абсолютно разные. Каждая абсолютно уникальна. Потому что профессорский состав — творческие люди со своим уникальным представлением о том, что такое хорошее кино, а это именно то, чему вас будут учить.
Если стиль школы вам против шерсти, то, в лучшем случае, вы выкинете деньги на ветер, так как не впустите в себя ничего. В худшем — вас сломают и вы будете делать то, что нравится им, а не вам.
Самые очевидные различия в киношколах разных стран. Поэтому для начала надо определиться со страной, кино которой вам близко и вы бы хотели делать. И Америка здесь совершенно не фаворит ни разу. Все зависит от вашего уникального вкуса и интересов. Мне, например, ближе всего Британское кино и я изначально и уже очень давно хотела поступать в London Film School. Так сложились обстоятельства, что я подала документы в New York.
Посмотрите (или вспомните, если вы смотрите много кино) фильмы разных стран и составьте сравнительный анализ. Это именно то кино, которое ВЫ будете делать, если поступите в киношколу данной страны. Только не смотрите на качество картинки и спецэффектов. Любая топовая школа выпускает студентов с очень высоким, голливудским качеством картинки.
У каждой страны своя стилистика и главное — жанры, так как это напрямую зависит от личных качеств того или иного народа. Например, Американцы очень яркие на поверхности, всегда улыбаются, но часто пустые внутри, они очень боятся того, что о них скажут, поэтому всегда фильтруют то, что говорят, боятся сказать лишнее. Поэтому Американское независимое кино часто неискреннее и излишне драматичное, но зато мейнстрим на великолепном уровне, все всегда красиво и это идеальная картинка. Французское кино — часто экспериментальное и очень экспрессивное, как и характеры фрацузов. Британское кино — это и мэйнстрим, и инди на очень высоком уровне, хорошо развиты интеллектуальные комедии, тонкая и глубокая драма, много нового и уникального в британских фильмах.
Короче говоря, необходимо сделать ресерч о том, в каких странах что делают. И ни в коем случае не ограничивайтесь только Европой и Америкой. На востоке тоже полно фантастических киношкол. Например, Пекинская киношкола стоит № 1 в списке самых ЛУЧШИХ киношкол МИРА, опережая США. В Сингапуре есть Tisch Asia — это отделение NYU Tisch, Нью-Йоркской киношколы, которая числится № 3 в списке лучших киношкол Америки, после UCS и AFI. А Австралийские короткометражки считаются самыми качественными и лучшими в мире. Значит их киношкола тоже делает свое дело более, чем правильно.
Итак, страна — это первое, с чем нужно определиться. И язык, кстати, не должен быть решаюшим фактором в принятии решения. Как я уже сказала, киношкола — это на всю жизнь, и она кардинально изменит вашу жизнь. Так что вам спешить некуда. За год, при желании, выучите любой язык.
Как определитесь со страной, дальше по такому же принципу определяйтесь с городом и уже самой школой. Просто загуглите Film Schools New York или Film School Paris, например. Второй, не менее важный фактор, чем стиль кино — это где и в какой области вы хотите работать после школы. То есть если вы хотите работать в LA, то глупо учиться в киношколе в Париже. Конечно, вы можете работать где угодно, одно с другим напрямую не связано, но подумайте вот о чем:
Вы в течение пары лет будете не только упражнения делать, но еще и ходить на вечеринки, знакомиться с разыми людьми и нарабатывать связи. Не говоря уже о том, что ваши одноклассники — это ваши самые прочные и надежные связи в индустрии на всю жизнь. Логично, что есть смысл делать все это в одном месте.
И здесь тоже надо подумать заранее и хорошенько, потому что, например, New York — это независимое кино, сериалы и арт (клипы, фэшн и т. д.), LA — это, конечно, мейнстримовое кино и реклама, London — это кино и театр, Paris — это кино и арт и т. д.
Непосредственно про New York я немного писала здесь.
Надеюсь, помогла немного разобраться с тем, в какую сторону хотя бы думать. Если есть какие-то вопросы — задавайте, с радостью отвечу.
И поторопитесь, если хотите успеть подать документы в этом году. В большинство киношкол прием документов до 1 декабря.
Удачи!