Original Material
Хок – навсегда?
Еще одно возвращение к Коулмену Хокинсу – его роль в джазе, его страсть к миру звуков
«До поздних шестидесятых, когда гитара и электронные инструменты появились на авансцене, звук современного джаза, используя любимое выражение аранжировщика Билла Рассо, был «теноризирован».Йоахим Берендт «Книга Джаза»
Где бы вы ни были и на чем бы вы нас ни слушали, добро пожаловать в клуб «Времени Джаза». «Время Джаза» — это история американской музыки от рэгтайма, диксиленда, блюза, свинга, бибопа, кула, Третьего Течения и до авангарда, фьюжн и фольклорного джаза. У микрофона в Париже — Дмитрий Савицкий.
Holiday & Pres — The man I love — 3:08 (Complete Billie Holiday-Lester Young - Fremeaux & Associes)
Песня надежды братьев Джорджа и Айры Гершвинов «The man I love», «Мужчина, которого я люблю. Он появится в один прекрасный день: большой и сильный и я сделаю всё, что в моих силах, чтобы он остался….» Альбом-компиляция из трех дисков «Билли Холидей и Лестер Янг». На все 64 песни ноль конкретной информации о датах исполнения и лишь общий список музыкантов, которые аккомпанируют Билли — то там, то здесь. Труба, скорее всего Роя Элдриджа; рояль, может быть, Каунта Бейси. Кенни Кларк — ударные. И лишь один тенор-саксофон присутствует либо obbligato, либо с собственным соло. Это — Лестер Янг.
Однако не он сегодня герой этой первой части «Времени Джаза», а Коулмен Хокинс. Это Хокинс записал в 1943 году «дух захватывающее» по словам Берендта соло «The man I love». Но практически ни один историк джаза не пишет о Коулмене Хокинсе, не упоминая Лестера Янга. О них пишут как о паре. О двух полюсах тенор-саксофона, о черном и белом, об огне и воде.
В 1939 году Хокинс, Хок вернулся из Европы, где он выступал с огромным успехом, даже с триумфом. Заодно его турне было первой возможностью для европейских джазменов попробовать свои силы с легендарным Бином (вторая кличка Хока). Конечно, во Франции жил Сидней Беше, но Хок с его тенором заставил на время забыть о сопрано-саксе Беше.
Итак, за четыре года до исторической записи Хокинсом «The man I love», он вернулся в Нью-Йорк и засел в клубе для музыкантов «Nightsy Johnson». Он жаждал узнать, в каком направлении двинулись остальные тенора джаза. Несколько вечеров он просто сидел и слушал, а потом появился со своим саксом. На сцене пела Билли Холидей и ей аккомпанировал Лестер Янг. Когда Леди Дей своим знаменитым волочащимся голосом пропела последние слова песни, она сделала паузу и отчетливо сказала в микрофон, что на сцене клуба ей аккомпанировал величайший тенор-саксофонист в мире… Лестер Янг.
В зале наступила мёртвая тишина — на сцену поднимался Хок. Он шепнул пианисту название композиции и вступил сразу в бешеном темпе, о котором позже трубач Рекс Стюарт сказал:
«Я не помню, что именно он играл, но темп был невообразимым. Он отыграл всю композицию соло, затем сошел со сцены, уселся на табурет в баре и заказал выпить. Хок любил настоящие дуэли. Но никто, ни Чу Берри, ни Дон Байез, которые были в тот вечер в клубе, не изъявили желание продолжить соревнование. Тогда Хок вернулся на сцену и сыграл какую-то балладу, то украшая её, как новогоднюю елку, то погружаясь на дно грусти, и закончил её невероятной каденцией, сорвав шквал аплодисментов. Затем он медленно начал играть «Honeysuckle Rose», жестом приглашая Чу Берри и Дона Байеза присоединиться. Что они и сделали.
Лестер Янг и Билли Холидей сидели в полутьме бара и о чем-то тихо разговаривали…».
Coleman Hawkins — Honeysuckle Rose — 2:45 (Coleman Hawkins - His All Stars Jam Band – Affinity)
«Honeysuckle Rose» Фатса Уоллера и Энди Разафа. Коулмэн Хокинс и его оркестр «All Stars Jam Band». Фирма «Affinity» на этом альбоме из шести дисков ставит чудесную дату – «между 1929 и 1941 годом». Я предполагаю, так как слышна гитара Джанго Рейнхардта, что это скорее всего сороковой год.
Но ответим дуэту Билли Холидей и Лестера Янга той же песней, той же композицией. Хок вступает почти что на третьей минуте. До этого слышна лишь ритм группа и глубокие вздохи контрабасиста Оскара Петифорда:
Coleman Hawkins — The Man I Love — 5:07 (Coleman Hawkins - The Bebop Years – Proper Rds)
«The Man I Love» Джорджа Гершвина. Хок – тенор-сакс и лидер; Эдди Хейвуд – рояль; Оскар Петифорд – контрабас и Шелли Манн – ударные. 23 декабря 43 года, Нью-Йорк.
Честно говоря, я не знаю каким образом наши многоуважаемые слушатели насчитали 27 российских городов на букву «Ы». Я нашел лишь город Ыб в Коми (сноска прилагается: http://autotravel.ru/towns.php?l=%DB ) и надеюсь, что там тоже слушают еженедельное и свингующее «Время Джаза», как и в городах и сёлах на все остальные буквы русского алфавита, исключая твердый и мягкий знаки. Вы можете слушать нас на коротких волнах «Свободы», через спутники HotBird и AsiaSat-3, а так же, стабильно и без помех, с нашего сайта www.svoboda.org.
«The Man I Love» в исполнении Хокинса звучала не раз во «Времени Джаза», но не в сегодняшнем контексте. А вот одна из самых феноменальных пьес Хока «Пикассо». Невероятное соло:
Coleman Hawkins — Picasso — 3:16 (Coleman Hawkins - The Bebop Years - Proper Rds)
«Picasso» - композиция и соло Коулмена Хоукинса. Голливуд, Калифорния июль 1948 года.
Йоахим Берендт писал, что «композиция основана на гармонических структурах хокинской импровизации на тему «Тело и Душа», но она (ни мало, ни много! ДС) напоминает структуру соло для скрипки баховской «Чаконы» из ре-минорной Партиты. Та же барочная жизненная сила и прямолинейность».
Тут Берендт меня просто прикончил.
C.Hawkins & E.Hines — Rosetta — 9:05 (Coleman Hawkins & Earl Hines Trio – Rifftide)
«Rosetta» Ёрла Хайнза и Хэнри Вуда. Коулмен Хокинс – тенор-саксофон; Ёрл Хайнз – фортепьяно; Джордж Такер – контрабас и Оливэр Джэксон – ударные. Март 1965 года, Нью-Йорк.
В декабре 1967 года, когда Коулмен Хокинс выступал в знаменитом лондонском клубе «Ronnie Scott’s», Макс Джоунс английский историк джаза и радиожурналист, со-основатель журнала «Jazz Music» и постоянный автор журнала «Melody Maker», сделал с ним интервью. Основной и повторяющийся мотив монолога Хока: «Я люблю слушать и учиться: слушать музыку, разговоры, весь мир звуков и учиться».
Coleman Hawkins — Put On Your Old Grey Bonnet — 9:57 (Coleman Hawkins - Today And Now – Impulse)
«Put On Your Old Grey Bonnet», «Надень-ка твой старый серый чепчик с лентами…» — музыка Уенрича. На самом деле песня-стандарт, слова к которой написал Стенли Мёрфи, о пожилой паре, сидящей на веранде и размышляющей о пятидесяти годах совместной жизни.
Но в данном случае: Хок лидер квартета – тенор-саксофон; Томми Флэнэгэн – рояль; Мэйджор Холлей – контрабас и Эдди Лок – ударные. Руди ван Гельдер записал этот квартет для «Импульса» 9 сентября 1962 года.
К этому времени двойник Хока, Лестер Янг, три года как уже был в могиле: наркотики и алкоголь позволили ему дотянуть лишь до 49 лет. Берендт пишет, что Хок был Рубенсом джаза, тяжеловесом, эротически экспрессивным, полным жизненной силы. А Лестер Янг, «През» - Сезанном, который, как французский живописец, предтеча модернистов, подготовил, вымостил дорогу современному джазу.
Сэм Гуди был владельцем магазина граммофонных пластинок в Нью-Йорке и Лондоне. От него Макс Джоунс узнал, что Коулмен Хокинс часто заходил в его магазин и покупал симфонии, записи камерной музыки, иногда оперы, но никогда – джаз. Хок согласился, что он действительно не покупает пластинки джаза, «…но, сказал он, его верность и любовь к таким джазменам, как Дюк Эллингтон, Бенни Картер, Тэдди Уилсон и ко многим другим мастерам джаза, не иссякает».
«На самом деле, улыбнулся Хок, мне не нужны пластинки джаза, мне их присылают».
Coleman Hawkins — I Remember You — 3:56 (Coleman Hawkins - Desafinado – Impulse)
«I Remember You», «Я помню тебя» Виктора Шёртзингера. Коулмен Хокинс – тенор-сакс и лидер; Гарри Голбрайс и Хоуард Коллинс – гитары; Мэйджор Холей – контрабас; Эдди Лок – ударные; Вилли Родригез – перкашн и Томми Флэнэгэн – на этот раз – клаве, то есть кубинский идиофон, две палочки из твердого дерева, задающие ритм ансамбля. Записанный Руди ван Гельдером, и вышедший на «Импульсе», диск «Desafinado».
Хок радушно принял музыку бибопа, а позже и бразильские ритмы, но фри-джаз он не только не принял, но и выступал против него весьма враждебно.
В конце беседы с Максом Джоунсом, Хок сказал, что «многие молодые джазмены не хотят учиться … и эти коты не могут играть. По крайней мере, то, что я слышал, это не музыка. Один из них, я не хочу называть его имя, он нынче весьма знаменит, попросил меня дать ему пару уроков. Почему? Потому что он ничему не научился. Мой ударник, Эдди Лок, говорит: вместо того, чтобы слушать Баха, Берга или Шостаковича, они слушают точно таких же сумасшедших котов, как они сами».
- И я сказал Хок, - (это последняя фраза интервью с ним), - я знаю, что пока они играют эти вещички, я могу быть спокоен, я тихо-мирно буду расти до миллионера…».
Эта фраза подводит нас ко второму и последнему на сегодня юбиляру ноября. Это не о нем, не о нем прямо говорил Хок, а скажем так, о его старшем брате и учителе.
Вот его отрывок из его «Симфонии Для Импровизаторов», попурри из трех тем «Голая Творческая Любовь», «Что именно НЕ серьезно» и «Детское счастье»…
Symphony for Improvisers; Nu Creative Love; What's Not Serious; Infant Happiness – 19:43 (Don Cherry - Symphony for Improvisers - Blue Note)
«Symphony for Improvisers; Nu Creative Love; What's Not Serious; Infant Happiness». Все это — творчество Дона Черри, чья эволюция была не прямолинейной, богата событиями творческими и событийными…
Но на этом наше «Время Джаза», увы, оттикало и подошло к концу. Я буду вновь в вашей компании через неделю. Наш адрес www.svoboda.org. Всегда с вами – ваш ДС!