По курсу любви
Новые работы Ирины Кросс напоминают о сдержанности, а сдержанность рождает недосказанность
Новые работы Ирины Кросс напоминают о сдержанности, а сдержанность рождает недосказанность
Недавно прошедшая в псковской галерее «Дар» персональная выставка Ирины Кросс называлась «Образ и цвет». Если в чёрно-белом газетном формате при печатании иллюстрации убрать цвет, то что останется? Один образ? Нет. Цвет всё же не исчезнет. Он угадывается.
| | | --- | | 
Свои работы Ирина Кросс, обычно, пишет быстро, в один присест, часа за три. [ 1]
Наверное, и впечатления о выставке надо записывать быстро. Увидеть и быстро пересказать - за полчаса. Важны порыв, искренность, эмоциональность – как в самих работах Ирины Кросс.
То есть одна из движущих сил - непосредственность.
Слишком часто, когда нет непосредственности, возникает посредственность.
Хотя обычно про непосредственность вспоминают, когда говорят о наивном искусстве. Но это не тот случай.
Живописная школа у Ирины Кросс крепкая, да и опыт богатый. Персональных выставок в Пскове до этого у неё было немало – пять.
Ирина Кросс поясняет, что большая часть работ, представленных на выставке – «итог двухлетней работы».
Это так, но работы, написанные давным-давно, на эту выставку тоже попали и гармонии не нарушили.
Часто бывает, что художники, стараясь показать себя во всём многообразии, теряют чувство меры.
Здесь с чувством меры всё было в порядке. Несмотря на повышенную эмоциональность, о которой так часто вспоминают применительно к творчеству Ирины Кросс.
| | | --- | | 
На картинах, собранных в галерее «Дар», какой-то чрезмерной эмоциональности заметно не было. Почти.
Возможно, именно это имела в виду искусствовед Ольга Кошелькова, когда говорила о том, что «Ирина Кросс себя нашла».
Не то чтобы она нашла себя вчера. Очевидно, что это та же рука, что и раньше, то же отношение к жизни.
Для одних художников такие слова - похвала, для других – порицание.
Есть художники, которые не любят повторяться и в панике бегут от себя вчерашнего. Другие, наоборот, до последнего держатся за прошлое, разрабатывают привычные темы, всё никак не могут наглядеться на полюбившиеся пейзажи.
И те, и другие художники правы, если они не теряют свежести восприятия и не выходят в тираж.
Выражение «себя нашла» ко многому обязывает и в то же время совсем не означает, что на этом поиски останавливаются.
Не менее важно и то, чтобы любители живописи в конце концов нашли своего художника, чьи поиски образа и цвета не противоречат их представлениям об искусстве.
Ирина Кросс сказала, что в работах, представленных на выставке, есть «восхищение осенью».
Но одной осенью она не ограничилась. Иначе бы не было «Прощания с летом», «Нового года» и других картин.
| | | --- | | 
Восхищение чаще всего сдержанное. Сдержанность рождает недосказанность. Взять хотя бы «Кувшин снега».
Кувшин снега – это вам не кувшин молока или вина.
Осенью многое останавливается. Замирает. Самое время браться за кисть.
У Ирины Кросс осень не золотая. Золото она оставила другим.
Зрителям, пришедшим на выставку «Образ и цвет», достались «Сок рябины», «Смородина», «Иван-чай».
Люди на картинах появляются только тогда, когда без них совсем нельзя обойтись.
Без ярких пятен, конечно, тоже не обошлось: «Коррида», «Аквамарин мечты».
Коррида – это символ действия, наступления, мужской силы и агрессии, которые наиболее заметны в присутствии женщины.
Но большинство работ наводят на мысль об ожидании, как в случае с «Кустом гортензии».
Кажется, что ещё немного, и что-то произойдёт. Только что?
Хотя курс в конечном итоге всё же обозначен недвусмысленно. Он в названии и в настроении работы «По курсу любви», и здесь уже не важны осень, зима, весна… Не надо прощаться с летом, потому что в силу вступает, по выражению Анны Ахматовой, «пятое время года» - любовь, когда «легки очертанья вещей».
Когда очертания вещей легки, художнику становится легче.
Алексей СЕМЁНОВ
- См.: И. Шевелёва. На ковре из жёлтых листьев // «ПГ», № 42 (62) от 25-31 октября 2001 г.