Директор центра Немецкой и европейской культуры в Нижнем Новгороде Павел Милославский – о Третьем международном фестивале современной академической музыки Opus 52

Международный фестиваль современной академической музыки "Opus 52" проводится в Нижнем Новгороде раз в два года. Организаторы — Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве и Нижегородский центр немецкой и европейской культуры. Opus 52 остается единственным в России, проводимым в таком формате, — ночью и на открытом воздухе. Первый Opus 52 состоялся на Театральной площади в 2011 году, и его успех превзошел ожидания: вместе с ценителями академической музыки у сцены собрались сотни случайных прохожих. Это позволило в 2013 году увеличить звездный состав участников (среди них были Ensemble Mosaik из Берлина, Карел Догнал из Чехии, Цезарий Духновский и Анджей Бауэр из Польши и другие), а слушателей было уже около 3 тысяч человек. В этом году в программе заявлены струнный квартет Art Vio из Литвы, исполняющий современную музыку на уникальных струнных инструментах французских мастеров 18-19 веков; ставшая победителем конкурса Musica Nova Award Competition, обладательница специального приза за лучшую электро-акустическую композицию скрипач-виртуоз, лауреат международных конкурсов Ленка Зупкова (Чехия); один из ведущих европейских ансамблей, исполняющих современную академическую музыку, Das Neue Ensembleиз из Ганновера. Хедлайнером концерта станет шведская группа Kroumata – квартет перкуссионистов, которые гордятся тем, что перенесли перкуссию из заднего ряда оркестра в центр внимания.

www.ncnk.ru

Театральная площадь, 27 июня, 19.00 — 5.00

— Расскажите для тех, кто впервые услышал про фестиваль «Оpus 52», — на что он похож? К чему готовиться?

— В России нашему фестивалю точно нет аналогов. Да и в Европе, и в Америке, пожалуй. тоже. Может, прозвучит нескромно, но нижегородский фестиваль уникален. И поэтому профессиональное сообщество во всем мире — музыканты, критики, журналисты, искусствоведы — знают о нас. На время фестиваля Нижний Новгород становится мировым культурным центром. Так что готовьтесь к тому, что все будет очень красиво.

С точки зрения атмосферы Оpus 52 для меня сегодня — это такой контемпорари вудсток. Я про вудстокский фестиваль во время сексуальной революции, когда появились все классики мирового рока. У нас тут та же сво-бо-да! Не как в драмтеатре: звонок прозвенел, войти — выйти. Делайте, что хотите: лежите, стойте, хлопайте, можете попробовать перекричать 20 кВт прекраснейшего звука.

— Когда и как появилась концепция фестиваля?

— Идея фестиваля появилась в 2009 году у замечательного нижегородского композитора Ольги Шайдуллиной. Мы обсуждали тему, как сделать музыку современных композиторов доступной для большого количества слушателей. Дело в том, что классические фестивали современной академической музыки проходят в камерных залах, рассчитанных на небольшое количество слушателей. Иногда людей на сцене бывает больше, чем в зале, и это считается нормальным. Мы же подумали: а что если провести фестиваль в формате open-air? А чтобы он был еще более привлекателен для молодых людей — пусть проходит в ночное время.

— Как вы считаете, почему на фестиваль приходят тысячи людей и слушают Штокхаузена или Ксенакиса?

— Вот представьте: вы сидите дома в субботу, и тут раздается звонок в дверь. Смотрите в глазок, а там стоит с иголочки одетый молодой человек или еще лучше — красивая девушка с большой коробкой. Вы открываете дверь и слышите: «Вам бесплатный подарок!». Вы не знаете, что там, в огромной красивой коробке, но то, что все бесплатно — это как минимум вас заинтересует. В случае с Оpus 52 красивая коробка — это красивая сцена, прекрасный звук, звукорежиссура, свет. Все высочайшего качества. Это то, что привлекает. Не важно, что там звучит, для начала это просто интересно. Потом начинаете прислушиваться. Кто-то проходит, кто-то остается, кто-то бежит за спальным мешком и возвращается. То есть основная идея в том, что фестиваль не требует ни времени, ни денег. Такой подход привлекает тысячи людей.

Когда в Москве мы показывали коллегам съемку фестиваля, нам не верили, что столько людей могли прийти послушать Сашу Жемчужникова из Екатеринбурга, спрашивали: «Это вы рок-концерт сняли?».

— Раз упаковка хорошая, надо, чтобы содержание не подкачало…

— Это обязательно. Подбором коллективов занимаюсь я, опираюсь на свой вкус и ту программу, которою предлагают музыканты. Важный момент: программу составляем так, чтобы в одном концерте не было однотипных ансамблей. Например, в этом году из Литвы приедет классический струнный квартет, который играет на инструментах 18-19 вв. Потрясающий ансамбль. Из Германии к струнам добавляются кларнет, бас-кларнет и рояль. Из Польши – дуэт: рояль и скрипка. Из Чехии будет музыкант, играющий на электронной скрипке. А из Швеции приедут ребята, которые ни на чем не играют, а стучат по всему, по чему только можно стучать. Они будут хедлайнерами фестиваля. Их знают во всем мире, и то, что они согласились на понижение своего гонорара и приедут к нам, многое значит.

Точно так же на первый фестиваль мы приглашали классический струнный квартет из Германии Kairos. Они приехали, отлично отыграли, уехали. Через полтора года узнаем, что они в мировой тройке лучше струнных квартетов. Представляете?! На них молятся по всему миру! Думаю: ничего себе, это как Beatles в подземном переходе! А музыканты счастливы, потому что играют для такого большого количества слушателей.

— Получается, вы стараетесь приучать массы к тому, что раньше считалось духовной пищей элиты…

— Не люблю слово «элита». Точно так же терпеть не могу слово «быдло». Мне вообще кажется, что это об одном и том же. Нам удалось сделать академическую музыку доступной для всех. Это главное.

— Расскажите про название.

— Все просто. Хотели объединить с одной стороны тяжелую классику: опус Баха, опус Генделя — это академическая, симфоническая музыка, а с другой – что-то легкое, как две цифры – 52-й регион.

— А Нижний Новгород вообще готов к подобного рода мероприятиям? В последнее время все чаще слышны голоса тех, кто не принимает современное искусство.

— Сегодняшняя обстановка в стране, конечно, в этом плане непростая. Слишком высок градус агрессии и неприемлемости чужого мнения. Мы – люди, которые занимаются современным искусством — не отвергаем икон, Сурикова, Айвазовского и так далее. Почему же люди, которые смотрят только на иконы, увидев что-то другое, начинают возмущаться? Но все не так плохо. Например, недавно в Арсенале прошел симпозиум, на котором впервые, наверное, в истории России, собрались подискутировать о настоящем и будущем влиятельнейшие люди из разных областей современного искусства: кино, театра, выставочных залов. Так что могу с уверенностью сказать, что Нижний Новгород готов к подобного рода мероприятиям.

— Иногда можно услышать, что в Нижнем мало культурных мероприятий. Вы с этим согласны?

— За последние пять-семь лет в городе произошел огромный прорыв в культурном плане. Во многом это произошло благодаря нашему предыдущему министру культуры Михаилу Грошеву, который запрещал вообще все. А ведь культура развивается не благодаря, а вопреки. Так начали возникать альтернативные проекты. Появилась масса фестивалей, связанных с фотографией, книгами, появился «Ресторанный день». При отсутствии как таковой государственной политики в области искусства у нас появилась собственная. Те, кто придумывает культурные проекты, сами их и потребляют: люди приходят посмотреть на один проект, а уходят под впечатлением, держа в голове с десяток новых. Поэтому общий уровень интереса к культуре растет с каждым годом. Мы получили прекрасный результат, когда культурное пространство города формируют сами его жители. Немногие города России могут этим похвастаться.

Беседовал Антон Прусаков

«Культурное пространство города формируют сами его жители»