Человека и насекомого сравнивают на выставке новосибирского видеохудожника во Владивостоке

Рестроспектива одного из крупнейших в России деятелей видеоарта Дмитрия Булныгина открылась в центре современного искусства «Заря» во Владивостоке. Экспозиция «Selected Works» художника, родившегося в Новосибирске, представит самые яркие его работы — «ненавязчивую, медитативную социальную критику».

Выставка-ретроспектива

«Selected Works» российского видеохудожника и бывшего участника творческой группы «Синие носы»

Дмитрия Булныгина

открылась во Владивостоке. До 10 июля посетителям центра современного искусства «Заря» будут представлены все основные этапы его творчества: видеоскульптуры («Вспомнить все», 2015; «Аквариум», 2015; «Экорше», 2013); зацикленные видео («Лампочка», 2014;

«Союз-11»

, 2011;

«Высотки-Зомби»

, 2012), подразумевающие взаимодействие со зрителем видеоигры («Хозяйка», 2008). К выставке также приурочен показ короткометражных фильмов «из раннего».

«Творчество Булныгина полностью попадает под определение видеоарта, но тем не менее постоянно изменяется: от короткометражных фильмов и интерактивных проектов художник постепенно перешел к объемным видеоинсталляциям. Булныгин стремится сделать медиаискусство обособленным, максимально акцентировать его отличие от искусства кино, — рассказала Тайге.инфо

пресс-секретарь

„Зари“ Мария Орлова. — Мы можем увидеть, как в своей творческой эволюции он все чаще отвергает плоскость экрана в пользу трехмерного пространства».

Масштабная видеопроекция «Вспомнить все» представляет собой ряд колонн, на которые проецируются узоры классических обоев, знакомых с детства каждому родившемуся в Советском Союзе. Однако содержание кроется не столько в реконструкции, сколько в уничтожении и последующем воссоздании этого архетипического декоративного образа.

Вспомнить все / Total recall from dbulnygin on Vimeo. «Здесь же можно обнаружить одну из характерных черт работ Булныгина — зацикленность, — пояснила Орлова. — Напряжение и саспенс, постепенно нагнетаемые по мере развития сюжета (внезапно загорающиеся обои, или, как в „Аквариуме“, исчезающая вода, не оставляющая рыбам возможности к существованию), таким же естественным образом разрешаются сменой действия на противоположное — но только затем, чтобы через определенное время начаться снова».

Эта зацикленность отсылает к естественным принципам и процессам природы, которые Дмитрий Булныгин использует как аллегорию социальной действительности. Мельтешение и копошение, задающие основной ритм во многих его работах, позволяет проводить параллель между человеческим обществом и насекомыми, сравнивая которых художник предлагает ненавязчивую и медитативную социальную критику. Работы, выбранные им для этой выставки, являются результатом вдумчивого размышления о природе человека, обществе, культурной памяти и социальной идентичности, подчеркнули в пресс-службе «Зари».

Дмитрий Булныгин родился в 1965 году в Новосибирске, закончил Новосибирский архитектурный институт. Занимается видеоартом с 1998 года, был участником арт-группы «Синие носы» (смотрите серию работ «Маски-шоу»), лауреатом нескольких отечественных фестивалей, в том числе Каннского (2004), «СТЫК» (2004), «Видеология» (2005), «Медиа Форум» (2007); участник многих групповых выставок и арт-фестивалей. Художник внес заметный вклад в развитие видеоискусства России, став организатором Международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESF).