Этнография и совриск

В Еврейском музее и центре толерантности в Москве — две абсолютно разные экспозиции: энциклопедия жизни Шолом-Алейхема и абстрактная серия Герхарда Рихтера

Выставка, посвященная классику еврейской литературы, — «Шолом-Алейхем. Писатель и его герои в искусстве, театре и кино» — рассматривает биографию писателя в контексте его произведений и сделанных по ним театральных и кинопостановок. Вторая экспозиция, впервые представляющая в России работы немца Герхарда Рихтера, называется «Абстракция и образ». Шолом-Алейхем — автор многочисленных произведений из жизни еврейских местечек, Герхард Рихтер — культовый современный художник, занимающий высшие строчки в рейтинге самых дорогих авторов (его картина «Свеча» — нем. Kerze — в 2011 году была продана на аукционе Christie’s за $16 480 626). Планируя одновременно две такие разные выставки, кураторы музея тем самым настаивают на своей принципиальной позиции: Еврейский музей не просто этнографическая площадка с ярко выраженным национальным уклоном, но и выставочная территория, ориентированная на самую широкую просвещенную публику.

Музей в гараже

Еврейский музей и центр толерантности был открыт в ноябре 2012 года. Идее создания такого музея почти двадцать лет, инициатором ее выступил приехавший в Россию в 1990 году Шломо Дов-Бер Пинхос Лазар, итальянский еврей, сначала ставший раввином московской синагоги, расположенной в Марьиной Роще, а в 1999 году — главным раввином Российской Федерации. Район Марьиной Рощи когда-то был старым еврейским кварталом: именно поэтому в 1926 году здесь и появилась единственная синагога, построенная при советской власти. Современные городские власти, откликнувшись на идею создания музея, выделили под эту нужду довольно большую территорию и передали полуразрушенное здание знаменитого Бахметьевского гаража (названного так по одноименной улице), спроектированное в 1927 году выдающимися архитекторами Константином Мельниковым и Владимиром Шуховым. Здание находилось в плачевном состоянии. Пока Еврейский музей занимался сбором и архивированием материалов, в отреставрированный гараж в 2008 году въехал Центр современного искусства, основанный Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, начав активную выставочную деятельность. На тот момент она была столь вдохновенной и успешной, что составила одну из важнейших страниц в культурной жизни Москвы. Неслучайно впоследствии центр изменил свое наименование и теперь, располагаясь уже совсем в другом пространстве и месте Москвы, называется Музеем современного искусства «Гараж». Однако эхо Бахметьевского гаража будет тянуться за ним еще долго: выставки современного искусства, которые проходили в «Гараже», отличались не только уникальным кураторским вкусом, но и амбициозностью.

Еврейский музей — этнографическая площадка с ярко выраженным национальным уклоном, но в то же время это и выставочная территория, ориентированная на самую широкую просвещенную публику

Бахметьевский тупик

Став Еврейским музеем, Бахметьевский гараж существенно видоизменился. В первую очередь, за счет внутреннего пространства, и понятно почему: перед ним стояла теперь иная задача — вместить уникальное собрание раритетов, рассказывающих о жизни евреев в Российской империи и СССР. «Нам важно было создать не просто хранилище знаний о давно минувших днях, но постоянно развивающийся культурный центр — музей прошлого, настоящего и будущего, эволюционирующий, обретающий новые формы», — рассказывал директор музея Александр Борода. Выставки, которые теперь организует музей, не могут претендовать на антологичность, все чаще они носят этнографический характер — это происходит в первую очередь потому, что значительная часть пространства отдана под постоянную экспозицию, превращающую историю народа в мультимедийный аттракцион, доступный и понятный широкому зрителю. Среди поступивших в музей даров необходимо выделить библиотеку Шнеерсона — собрание древнееврейских книг и рукописей, а первой его выставкой стала экспозиция «Ле Корбюзье — архитектор книги». Именно небольшие выставочные проекты были призваны подчеркнуть локальность музея, превращая его едва ли не в краеведческий, — «Энди Уорхол: 10 знаменитых евреев ХХ века» или «Меж двух миров. Память о человеке и бессмертие души в еврейской культуре» — выставка, посвященная ключевым ценностям в иудаизме, традициям и обычаям еврейского народа, нашедшим свое отражение в исторических, документальных и культурных свидетельствах.

Однако музей наряду с этнографичностью все же стремится оставаться и в пространстве современного искусства (сокращенно — «совриск»). Он показывает работы художников выдающихся, таких, например, как Аниш Капур, который тоже впервые выставился в России именно тут, в Марьиной Роще. Впрочем, с сугубо искусствоведческой точки зрения несомненной удачей можно назвать только один современный проект музея — «До востребования. Коллекция русского авангарда из региональных музеев». Работы художников 1920–1930-х годов из 19 музеев страны были едва ли не впервые представлены зрителям в таком объеме и в такой грамотной экспозиции. С 1918 по 1920 год отдел ИЗО Наркомпроса закупил 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. Результатом стали уникальные собрания авангарда, многие из которых до сих пор хранятся в музейных запасниках. Среди авторов — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Марк Шагал… Важно, что в этом случае Еврейский музей едва ли не впервые нарушил привычную схему, согласно которой художники отбираются по национальному признаку. Великое искусство пробило самоизоляцию музейного пространства.

---

Шолом

Нынешние две выставки характеризуют концепцию Еврейского музея наилучшим образом. Первая носит национальный характер — где же еще и рассказывать о жизни и творчестве Шолом-Алейхема. Выставка — скорее дань уважения и верность истории, нежели живой продукт современной культуры. Она приурочена к 100-летию со дня смерти классика, и на ней представлены его фотографии, рукописи, автографы писем Толстому и Чехову. Логично, что вместе с рукописями показаны и иллюстрации к его книгам Натана Альтмана, Мане-Каца, Анатолия Каплана, Меера Аксельрода, Герша Ингера. Важную часть экспозиции составляют разные, в том числе и самые редкие, издания сочинений Шолом-Алейхема на идише, в переводе на русский и на другие языки, а также два тома издававшегося писателем альманаха «Еврейской народной библиотеки». За историю искусства отвечают эскизы декораций и костюмов, фотографии сцен из спектаклей по пьесам Шолом-Алейхема, редкие киноплакаты 1920–1930-х годов, а также фильм «Еврейское счастье», снятый в 1925 году Алексеем Грановским по рассказам Шолом-Алейхема (в главной роли — Соломон Михоэлс, художник-оформитель — Натан Альтман). Тем не менее понятно, что эта выставка представляет в первую очередь исторический интерес: многие материалы показаны публике впервые, это первая в мире экспозиция, с таким энциклопедическим масштабом представляющая наследие писателя, чье собрание сочинений называют «еврейской энциклопедией» (вот штрих к характеру писателя: в 1885 году Шолом-Алейхем после смерти своего тестя стал наследником большого состояния, однако принялся играть на бирже и в скором времени обанкротился, что дало ему «бесценный материал для многих рассказов»).

Фото на память

Выставка работ Герхарда Рихтера открылась еще 9 ноября. Знакомя зрителей с выдающимся современным художником, она представляет исключительно абстрактные его картины разных лет — с 1973 по 2016 год. Центром экспозиции стала инсталляция «Биркенау» (2014) — серия из четырех абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником нацистского концлагеря в августе 1944 года.

Выставка о Шолом-Алейхеме — это скорее дань уважения и верность истории, нежели живой продукт современной культуры

В свой ранний период Рихтер создал целый ряд фотографических образов, используя изображения из журналов, а также снимки из семейного альбома и фотографии друзей. Все это художник трансформировал в живописные полотна, манипулируя ими в духе поп-арта. Он долго работал на стыке живописи и фотографии, но позже полностью перешел к абстрактной живописи, создав большую серию «серых» полотен, одно из которых представлено на выставке в Москве. Рихтер считает, что реальность всегда остается призрачной и любые попытки передать ее обречены на неудачу. Однако критика отмечает, что музей с выставкой Рихтера в очередной раз оказался в зависимой ситуации: экспозиция не дает зрителю представления о том, почему автор возглавляет сегодня список самых дорогих художников мира, в ней представлено только несколько работ большого формата, остальные — небольшие или тиражные. Кроме того, нет самых знаменитых и дорогих раннего периода. Ведь прославили художника не абстракции, а переписанные с семейных фотографий картины «Дядя Руди» и «Тетя Марианна»: дядя — в форме офицера вермахта — погиб на войне, а 12-летняя тетя (на фото она с маленьким Герхардом на руках) была убита нацистами как умственно неполноценная.

Помимо серии «Биркенау», в инсталляцию вошли и полноразмерные фотографии-оригиналы, послужившие основой для создания полотен, и 93 детали этих снимков. Но и здесь кураторский замысел несколько сузил контекст, в котором существует творчество художника, поместив его скорее в национально-историческое измерение.

Впрочем, повторимся, при всей разности выставок их кураторы как бы призывают зрителя помнить о том, что основная концепция музея — подчеркнуть преемственность в истории еврейского народа. А если зритель при этом обделен по части совриска — так что ж, бывает, не без издержек.

Фото: частная коллекция 2016, Герхард Рихтер 2016, Музей истории евреев в России