Граффити с портретом Алексея Навального и фразой «Герой нового времени» на трансформаторной будке в Пушкарском саду Фото: Александр Демьянчук / ТАСС

В статье:

Портрет Алексея Навального на трансформаторной будке в Петербурге стал событием не только политической, но и художественной жизни, причем уже после того, как был закрашен. Кто его нарисовал, неизвестно, да уже и не важно: искусством его сделали другие художники — и сама жизнь.

Вы распинаете свободу на дистанции в сорок лет

Пять лет назад, 3 августа 2016 г., екатеринбуржец Тимофей Радя — один из самых заметных уличных художников нашего времени — украсил серый строительный забор из профнастила на Пироговской набережной в Петербурге текстом «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков», повторив (только без восклицательного знака в конце) слова, написанные ровно за сорок лет до этого на стене Государева бастиона Петропавловской крепости Юлием Рыбаковым и Олегом Волковым в память о гибели художника-нонконформиста Евгения Рухина. В середине 1970-х политическое высказывание в условиях несвободы было для авторов надписи гораздо важнее художественного значения, которое получил их поступок у следующих поколений арт-критиков и художников, став вехой отечественного арт-акционизма.

За прошедшие годы эта фраза не потеряла значения, и весь протестный стрит-арт сохраняет свою актуальность — что и требовалось доказать. Надпись Тимофея Ради закрашивали буква за буквой срочно пригнанные коммунальными службами работники под взглядами фотокорреспондентов и блогеров, но повышенная медийность остается, похоже, единственным отличием современной ситуации от годов застоя.

Жизнь трансформаторной будки в искусстве

Портрет Алексея Навального со слоганом «Герой нового времени» появился в Петербурге утром 28 апреля и просуществовал всего несколько часов — обычный песочный колер был стремительно возвращен трансформаторной будке в сквере на Большой Пушкарской улице, который прежде был известен легендой 1890 г. о чудесном явлении в доме по соседству Богородицы. На стенах этой будки за последние несколько лет возникали и типичные коммерческие граффити вроде рекламы фильма «Довлатов» с портретом исполнителя главной роли, и претендующие на художественность работы — в 2018 г. здесь нарисовали тренера российской футбольной сборной Станислава Черчесова. Крупные портреты в монохромной и фотореалистической манере — узнаваемый почерк дуэта художников HoodGraff, в чьем пантеоне геров Сергей Бодров, Юрий Шевчук, Виктор Цой, Павел Дуров и другие. Росписи, которые они делают, наиболее отвечают представлениям о стрит-арте массового зрителя и городских властей и встречают резко критическое отношение в профессиональной среде и комьюнити уличных художников. На подотчетных в Петербурге компании «Ленэнерго» трансформаторных будках различными авторами в похожей манере делаются совершенно разные изображения — в пригородном поселке Металлострой в 2018 г. появился даже полковник самопровозглашенной ДНР Моторола. Но кто нарисовал Навального, до сих пор неизвестно.

Неубиваемый портрет

Портрет опального политика мог сделать кто угодно, не обязательно преследуя при этом художественные цели, — такая работа (если не учитывать политические риски), как всякая настенная роспись, требует только владения техникой. В этом одна из особенностей уличного искусства, которое подобно ПО с открытым кодом. Приемы и стилистика одних художников могут использоваться другими, и единственным критерием, отделяющим искусство от рекламы, становится наличие художественного высказывания (либо его отсутствие). Учитывая молодой возраст стрит-артистов, приходится говорить не об определенности позиции, а хотя бы о выраженном в работе намерении достичь прежде всего творческих целей. Aposteriori закрашенный портрет Навального приобретает еще больше символичности, а с ней — эстетическое измерение, которое трудно отрицать, пусть даже в среде уличных художников такая манера оценивается резким и пренебрежительным словом «оформуха».

Если имя того, кто смело нанес на трансформаторную будку изображение «Героя нового времени», остается неизвестно, то теперь мы точно знаем, что событием искусства, а не только политики портрет Навального сделали другие художники: не успели коммунальные службы уничтожить работу, как появились ее копии в дополненной реальности. Сначала живущий в Берлине художник Дмитрий Врубель перенес изображение на другую стену той же будки для своей VR-галереи, а немного позже Навальный возродился в приложении AR Hunter, разработанном арт-группой «Явь», которая решила таким образом бороться с постоянным закрашиванием и уничтожением работ. И это только начало, считают художники.

« Хочется быть уверенным, что спешно закрашеный портрет Навального и притянутая за уши «уголовка» вызовут обратный эффект — таких портретов по стране может появиться даже больше, потому что мы знаем, как коммунальные службы реагируют на надпись «Навальный» спешным ремонтом фасадов. Я думаю, мы еще увидим много-много портретов Алексея. »

Philippenzo

художник

Philippenzo давно рисует на улице и часто выбирает все те же трансформаторные будки. Сделанная в Екатеринбурге летом 2019 г. на партизанском фестивале уличного искусства «Карт-бланш» работа «Озеро» не закрашивалась целых два с половиной года. Надпись «Бесконечных двадцать лет мы с надеждой ждем балет» под изображением «Лебединого озера» на телеэкране в наши дни оказалась мемом, фразой, преодолевшей личный опыт одного поколения. Темой другой работы Philippenzo — «ХХ» в Москве — стало «обнуление» 20-летнего правления Путина.

О том же в недавнем интервью говорил екатеринбургский художник Слава ПТРК, последовательно работающий с политической тематикой.

« Угрозы и стращания могут иметь обратный эффект — люди будут просто по приколу везде рисовать портреты Навального, а те, кто занимается политически заряженным искусством, еще больше озлобятся и активизируются. Чем хуже ситуация в стране — тем чаще и жестче говорят улицы. »

Слава ПТРК

художник

Петербургская группа «Явь» определенно связывает себя с протестным стрит-артом, о чем красноречиво свидетельствуют их недавние (и уже закрашенные) работы «Сказка» и «Яблоко?». Лидер группы Анастасия Владычкина считает:

« Вряд ли произойдет какая-то радикализация протестного стрит-арта. Например, мы не придумываем что-то нарочно острое или радикальное, работы рождаются сами из информационной среды, в которой мы находимся, из нашего бэкграунда. Зато мы заметили, что стрит-артисты, никогда ранее не рисовавшие на политические или остросоциальные темы, в 2021 г. стали это делать. А те, кто не стал рисовать, постят сторис с оппозиционных митингов. »

Анастасия Владычкина

художник, арт-группа «Явь»

Графический дизайн – от лирики к злости

Петербуржец Миша Маркер использует улицу как выставочный зал, а его работы представляют собой заранее сделанные и расклеенные на афишных стендах плакаты. Отвечая на вопрос о политическом стрит-арте, он говорит:

« Есть темы, которые трогают человека в данный момент и он пытается их озвучить, выбирая выразительные средства, которые считает нужным. Если в обществе сильна политическая повестка — ну что ж, рано или поздно она отразится и в творческой среде: ранимые души очень чувствительны к любым волнениям. »

Миша Маркер

художник

Конечно, «повестка» способна мгновенно состарить работу — кто сейчас, спустя два года, вспомнит, каким был повод для нарисованной Славой ПТРК «Копилки» в голове у патриарха? Зато художник нашел удачный образ, а «русские проблемы» не меняются и за сотню лет.

По общему мнению стрит-артистов, «активист» и «чистый художник» — не взаимоисключающие понятия.

« Вовлеченность в политическую повестку будет сочетаться с любыми иными темами в творчестве. Раздрай наступил бы, если бы некий стрит-артист, например, рисовал работы за феминизм, чередуя их с работами за патриархат. »

Анастасия Владычкина

художник, арт-группа «Явь»

Стоит добавить, что в наши дни большинство стрит-артистов сотрудничают с галереями, их работы все чаще появляются на аукционах, в частных коллекциях, музейных экспозициях.

Как оказалось, уличные художники тоже озабочены тем, что «в будущее возьмут не всех». Сторонники бунтарского и непричесанного рисования никогда не сойдутся с поклонниками аккуратизма и гладкописи, но и у тех и у других мастерской и галереей выступает все городское пространство, и, как в любом городе, здесь невольно соседствуют разные стили и разные точки зрения на искусство.

« Стен, холстов, бумаги, интернета хватит на всех. »

Миша Маркер

художник

Хотелось бы этому верить. Территория уличного искусства размечена очень странно: с одной стороны, она граничит с графическим дизайном и журнальной иллюстрацией — областями, в которых зарабатывают на жизнь многие авторы, выходящие на улицу, где они тотчас встречаются с другим эстетическим пределом — монументальным прикладным искусством и всем наследием советского времени.

Уличные художники привыкли к тому, что их работы существуют недолго — иногда между фотодокументацией и визитом работников ЖКХ с валиками проходит пара часов. На помощь теперь приходят не просто соцсети, а совершенно новые визуальные механизмы — с начала октября 2020 г. приложение AR Hunter сохраняет исчезнувший стрит-арт, полностью перенося его в виртуальное пространство. «Чтобы их уничтожить, придется сносить дома» — вполне понятная победная нотка слышится в этой фразе из аннотации к новым работам арт-группы «Явь». Проект «Семь» — аллегория смертных грехов, появился только в дополненной реальности, а также выставлен на продажу в виде NFT, и 30% от вырученных художниками средств будут направлены «Апологии протеста» и центру «Сестры». Лидер арт-группы Анастасия Владычкина признается:

« Сейчас для создания стрит-арта нам приходится находить куда больше смелости, чем раньше. У нас появился более сильный страх. »

Анастасия Владычкина

художник, арт-группа «Явь»

Сейчас это ощущение объединяет художников со зрителями.

Как портрет Навального стал искусством