Ретро-футуризм и Дом всех святых
Представляем громкие музыкальные новинки этой осени
Miyagi & Эндшпиль
Jean-Michel Jarre Аквариум The Future Sound Of London Şatellites Killing Joke
MIYAGI & ЭНДШПИЛЬ
HATTORI / 2022
Включив альбом, подумал, что это не моя музыка. Когда доиграла последняя песня — заплакал: чтобы не проглатывать шершавый ком, пришлось дать волю чувствам. Оставив музыку за скобками, я прислушивался к словам. А они били по живому. Всего шесть песен, но у монеты две стороны — будет и реверс, — пообещали Мияги и Эндшпиль, молодые музыканты из Владикавказа.
11 миллионов прослушиваний альбома менее чем за неделю. Но дело даже не в ошеломляющих цифрах, а в общности всех эти людей. Их связывает нечто большее, чем музыка.
Время не делай из меня ты демона.
Оставлю здесь после себя лишь свет.
Ведь все мы тут временно.
Слушать на Яндекс.Музыка
Стиль: кальянный рэп
Обратить внимание на:
*— Saloon
— «Временно»
— Silhouette*
JEAN-MICHEL JARRE
Oxymore / 2022
В 22-м студийном альбоме пионер французской электронной музыки Жан-Мишель Жарр воплотил в жизнь свое представление о футуристической музыке. Отдавая дань уважения Пьеру Анри, покойному французскому электронному композитору и одному из первых сторонников concrète musique в ХХ веке, релиз базируется на семплах, сделанных Анри при жизни. Oxymore вовлекает слушателя в звуковой анахронизм, отражающийся в бесконечных зеркалах ритмов и модуляций.
По звучанию Oxymore — продолжение культового альбома Жарра Oxygene 1976 года, но наполнен большей таинственностью и более плотной атмосферой. В этом путешествии длиной в одиннадцать треков Жарр реализует множество сценариев, переплетая звуки и обработанные голоса, чтобы создать ощущение непредсказуемости. На таких треках, как Animal Genesis, Sex In The Machine и Zeitgeist, музыкант раскрывает интригующе странную форму техноэротики, используя то, что звучит как машинный шепот и стоны. Оркестровые струны, непонятные слова на французском, фрагментированные и обработанные, смешанные с чем-то на английском, делают Sonic Land и Zeitgeist самыми мрачными треками на альбоме.
Следует отметить, что альбом был задуман как иммерсивная работа в мультиканальной и 3D бинауральной версии. Подобное выступления можно посмотреть на youtube-канале музыканта.
Слушать на Music.Apple
Слушать на Spotify
Стиль: электронный ретро-футуризм
Обратить внимание на:
*— Zeitgeist
— Sonic Land
— Sex in the Machine*
АКВАРИУМ
Дом всех святых / 2022
Из обзора Яна Шенкмана
Гребенщиков не пишет песен на основе последних новостей и не описывает реальность впрямую, но невозможно не думать о ней с первой же песни альбома:
…Как-то завелась эта гниль и мpaзь,
И никакого завтра больше нет…
…Меж воронок жгут огни,
Всё это не мы, всё это они.
Гой еси, ядрена вошь,
Против самого себя не попрешь…
Здесь есть и тоска, и юмор, и духовные гимны, и провалы в такие темные уголки души, что становится страшно. Во всем этом — какая-то отчаянная метафизическая храбрость. Надежда на то, что жизнь продолжается даже тогда, когда ее, в сущности, уже нет. «Оказавшись в аду, иди, как хозяин», — поет Гребенщиков. Лучше не оказываться, конечно, но многие уже там.
— Удивительный альбом. Очень красивый, но музыки в нем как будто не замечаешь. Иногда даже невозможно понять, какой именно инструмент играет. Звуки просто льются совершенно естественным образом. Никаких изысков. Так и было задумано?
— Вы только что описали идеальную музыку. Спасибо за комплимент, я мечтал бы о таком. Когда человек показывает, как он хорошо играет и какой классный придумал ход, значит, он просто ремесленник, любит не музыку, а себя в ней. Роберт Фрипп часто повторяет, что самое важное на сцене — убрать свое Я и дать возможность проявиться музыке.
Мы начали записывать альбом в 2020-м, еще во время «Знака Огня». В записи приняли участие все, кто последние годы играл в «Аквариуме». А когда писаться вместе было физически невозможно, обменивались файлами и работали удаленно. Мы все теперь живем в разных странах и выйти вместе на одну сцену не можем. Поэтому начался новый этап, появился концертный состав «БГ+». Это я, Костя, Тит, Брайан, Лиам, Глеб и Андрей.
«Дом всех святых» — путешествие, а чтобы оно получилось особенным, в каждой песне мы приглашали сыграть с нами разных удивительных людей. Здесь основатели музыки рэггей Sly&Robbie, король укулеле Джо Браун, классик паб-рока Бринсли Шварц, мой старый друг гитарист Лео Эбрамс, великолепная грузинская группа «Мгзавреби», всемирный мастер терменвокса Лидия Кавина, аккордеонист Silly Wizard Фил Каннингем и другие братья по духу — шотландские, ирландские и индийские музыканты.
Слушать на «Яндекс.Музыка»
Стиль: русский рок, каким его видит только БГ
Обратить внимание на:
*— «Ворожба»
— «Не выходи за дверь»
— «Дом всех святых»*
THE FUTURE SOUND OF LONDON
A Space Of Partial Illumination E7.002 / 2022
Британцы The Future Sound of London всегда отличались плодовитостью. Возможно, в своей склонности к сагам они и растратили свою уникальность, но кто я такой, чтобы судить коллектив, который в 90-х прочно впечатал свое имя в историю электронной музыки, оказавшись где-то между Orbital и Aphex Twin. Сказать, что практически все электронные проекты сегодняшнего дня что-то у них почерпнули, — констатировать факт.
Гарри Кобейн иБрайан Дуганс познакомились в середине 1980-х, оба изучали электронику в манчестерском университете. Их первый сингл Stakker Humanoid занял 17-е место в британских чартах, став первым заслуживающим доверия британским эйсид-хаусом. Стремительно развиваясь, группа дистанцировалась от технозвучания, все больше приобретая очертания ambient-музыки. Сами они старательно открещиваются от ярлыков, вплетая в свою психоделическую электронику элементы трип-хопа, IDM и огромное количество семплов. В 1994 году был выпущен альбомLifeforms, который получил одобрение критиков и до сих пор считается magnum opus группы. Альбом почти не содержал ударных, максимально соответствуя идеалам эмбиент-звучания. Одноимённый сингл Lifeforms записывался при участииЭлизабет Фрейзер — вокалистки группыCocteau Twins. Альбом вошёл в десятку наиболее популярных альбомов Великобритании.
Новая работа FSOL — это вторая часть (из трех запланированных) седьмого тома серии Environments. Задуманная еще в конце 1990-х, только с 2007 года серия начинает обретать свои физические носители и выпускаться полноценными альбомами. Музыка окружения, если следовать дословному переводу. Environments подстраивается под вас, ваше местоположение и род деятельности. Эта музыка создает комфортную среду для размышлений, плавно перетекающих в сон.
Ознакомиться с релизом на Bandcamp
Стиль: умиротворяющая электронная музыка
Обратить внимание на:
— повторяющиеся сны
ŞATELLITES
Şatellites / 2022
Первый полноформатный альбом израильского квартета, музыка которого впитала в себя традиционный турецкий фолк, разбавленный психоделическими гитарами и заводным грувом танцпола. Наследники анатолийского рока, барражирующие где-то между таинственными аллеями Стамбула 70-х и выжженным солнцем портом Яффа в Тель-Авиве, выпустили свою одноименную дебютную пластинку на лейбле Batov Records еще весной.
На данный момент в коллективе шесть участников (изначальный квартет расширен сессионными музыкантами до секстета): Ariel Harrosh (бас), Lotan Yaish (барабаны), Yuli Shafriri (вокал), Tsuf Mishali (клавиши), Tal Eyal (перкуссия) и Itamar Kluger (саз, бузуки). Они собрались вместе через несколько лет после того, как лидер группы Итамар Клюгер открыл для себя саз во время путешествия по горам Качкар в восточном регионе Турции. Саз — щипковый струнный инструмент с длинным грифом. Этот народный инструмент объединяет всех музыкантов в группе и играет ключевую роль в музыке Şatellites. Предлагаю вам совершить чудесное путешествие, не выходя из дома. Начните с видео живой сессии группы, а потом послушайте и весь альбом целиком.
Слушать на Music.Apple
Слушать на «Яндекс.Музыка»
Стиль: психоделические диско арабески
Обратить внимание на:
*— Big Baglama
— Zuhtu
— Yar Oi*
KILLING JOKE
Hosannas From The Basements Of Hell (Deluxe) / 2022 (2006)
Дополненное переиздание знакового метал-альбома нулевых. Именно с этого альбома и началось когда-то мое знакомство с музыкой «Убийственной шутки». Хотя это был уже закат их творчества, но феноменальной яркости была та вспышка. Пластинка отличалась по звуку и стилистике от записей постпанкового периода 80-х, но все же это была дань раннему творчеству Killing Joke. В работе над альбомом использовался легендарный комбик VOX AC30, да и в целом инструментальный набор был стандартным для рок-групп восьмидесятых, без излишеств. Запись материала проходила в пражской звукозаписывающей студии под названием «Фауст». Команда оккупировала подвальное помещение, которое сами звукотехники называли Basement of Hell, что нашло отражение в названии пластинки. По рассказу фронтмена Джеза Коулмана, сведением альбома занимался тот же инженер, который работал и над дебютным материалом 1979 года, когда сам Джез был еще тинейджером. Злые гитарные риффы и кричащий, иногда переходящий на чистый вокал Коулман. Неистовые шаманские пляски длиной в целый час. Из всех осанн Invocation — любимая прямолинейная, пронизанная восточной перкуссией в своей помпезности передает большой привет легендарной цеппелиновской Kashmir. Относительное спокойствие и катарсис ждут слушателя только на последней композиции — Gratitude. Самые стойкие дослушают до конца и постигнут мудрость осанн Killing Joke.
Слушать на Music.Apple
Слушать на Spotify
Стиль: индустриальный метал
Обратить внимание на:
*— Hosannas from the Basements of Hell
— Invocation*
При участии Яна ШЕНКМАНА
Обсуждение горячих новинок и старой боевой классики происходит в комментариях группы во «ВКонтакте».