

Держащий в напряжении от первой до последней минуты эпик о Фракции Красной армии (РАФ) — левой террористической группировке, встряхнувшей Германию и остальной мир в 70-е. Это подробная история о немцах, которые решили бороться с последствиями фашизма, правой прессой и полицейским государством через серию терактов: взрыв универмага, ограбления, убийства и захват в заложники одиозных государственников с фашистским прошлым. Вокруг РАФ сложилась целая мифология: Ули Эдель прослеживает путь группы — от самодельных бомб в подполье до громкого коллективного обвинения и их (само)убийства в тюрьме Штаммхайм.
Последний вздох свободомыслящего чехословацкого кино на излете 60-х: фильм вышел сразу после событий Пражской весны, а местное независимое кино под давлением государства схлопнулось годом позже. Главный герой «Сжигателя» — начальник крематория — становится помощником нацистов. Профессия удобная и по тем временам востребованная — он умеет уничтожать трупы сотнями без угрызений совести. Гротеск Юрая Герца помимо потрясающего сценария удивителен еще и фантастическим визуальным рядом: фильмов с такой изобретательной работой оператора и таким наглым монтажом в истории кинематографа считанные единицы.

Кадр из фильма «В субботу», imdb
Страшный и точный фильм о взрыве на Чернобыльской АЭС, снятый одним из лучших отечественных режиссеров — достойный внимания компаньон раскрученному зарубежному сериалу. В весеннюю субботу советский парень, работающий на атомной станции, становится свидетелем разговора о катастрофе, масштабы которой никто пока не в состоянии понять, а последствия — предсказать. В течение дня он постарается предупредить тех, кто ему дорог, и ощутит себя бесконечно одиноким среди беззаботных знакомых, гуляющих в выходные.
Удивительный для российских реалий начала 90-х фильм сценариста «Ассы» о первом советском трансгендерном мужчине (Алексей Серебряков). Советская власть берет его на знамена как символ окончательной победы Советов над неравноправием полов. Пока ваяются мухинские «Рабочий и колхозница», главный герой становится лицом пропаганды сталинского режима: его тело, как тела всех при тоталитаризме, ему не принадлежит. Горькая метафора о том, как власть присваивает себе самое сокровенное и превращает живых дышащих людей в мертвые аватары.
Болезненное и пугающее постперестроечное кино о массовых убийствах ВЧК, за которыми стояли «всего лишь» обычные исполнители приказов сверху. Что у них в голове и как они объясняют свою работу, почему сотни голых и беспомощных людей не заставляют их усомниться в верности правительственного курса — в хорроре Рогожкина, где расстреливают батареями в подвалах едва ли не каждую минуту. Будни Лубянки 20-х годов.

Российский номинант на премию «Оскар» в этом году — драма о расстреле демонстрации рабочих в Новочеркасске в конце оттепели. Местный горком Людмила, активная партийная работница, пытается найти пропавшую без вести после вооруженного разгона народного собрания дочь. Город парализован молчанием: большинство свидетелей и участников события дали подписку о неразглашении. Людей хоронят в могилах без имен, а национальная трагедия остается тайной. До или после «Дорогих товарищей» обязательно стоит посмотреть «Катынь» Анджея Вайды о другом коллективном расстреле — польских офицеров, зажатых между советскими отрядами и войском вермахта.
Корежащий нервы док из двух частей о военном перевороте в Индонезии середины 1960-х годов, после которого в гражданской войне погибло больше миллиона человек. Режиссер отправляется к уцелевшим с тех времен изуверам, оставшимся у власти, и просит их поучаствовать в игровой реконструкции террора. «Герои войны» с радостью соглашаются сняться в байопике о самих себе, воспроизводят на камеру пытки и казни, а между съемочными сменами с улыбкой вспоминают военные времена и обнимают внуков. Вторая часть дилогии — разговор режиссера с потерпевшими, которые спустя 50 лет не могут найти виноватых в гибели близких и подходящие слова для описания пережитого ужаса.
Двухчасовой альманах из восьми новелл о немецких событиях 1977 года — противостоянии РАФ с немецким правительством и международным истеблишментом. Убийство генпрокурора Верховного суда, главы Дрезденского банка, бывшего высшего чина СС и захват боинга «Люфтганзы» — события, которые в реальном времени пытаются отрефлексировать режиссеры немецкой новой волны. Подход у каждого автора свой: монолог, документальное эссе, игровой короткий метр или политическая публицистика. Уникальный пример коллективной работы режиссеров с новостной повесткой, вызвавшей национальный раскол.

Фильм, снятый Копполой сразу после успеха «Крестного отца», но до «Апокалипсиса сегодня». Джин Хекман играет сотрудника американской прослушки — агента-одиночку, любящего джаз, который, как и все разведчики, находит обоснование своей грязной работе. Но его отношение к жизни меняет внезапное убийство, в котором главный герой оказывается случайно замешан. Политическое послание никсоновской эпохи еще и глубокий триллер о вуайеристской природе кинематографа.
Ироничный и тонкий фильм о зыбкой морали и безответственности — из сердца Чехословакии 1960-х. В оккупированной фашистами Богемии молодой паренек, выбравший профессию станционного смотрителя, чтобы пинать балду, влюбляется в проводницу. Но его легкий путь к тихой жизни обрывается. Полустанок оказывается горячей точкой Восточного фронта: с одной стороны — фашисты, с другой — партизаны. А посередине — маленькие люди, которые просто хотят, чтобы война прошла мимо. Что такое — быть гражданином страны, которая всегда находится в зоне чужой политики, Менцель еще расскажет в горькой комедии «Я прислуживал английскому королю».
Манифест послевоенной Японии, пытавшейся освободиться от внешних влияний, — не только остроумное и политически дерзкое, но еще экспериментальное по форме кино. Бурлящая контркультура конца 60-х передана через жизнь главного героя и его компании. После гостиных и клубов — схватки с полицейскими и обратно: маятник раскачивается между молодежным движением и большой политикой и до закручивания гаек остается еще несколько буйных нон-конформистских лет.
Нежный оммаж «Разговору» Копполы и «Фотоувеличению» Антониони, фильм Брайана де Пальмы — образцовый политический триллер Нового Голливуда, над которым витает призрак убитого Кеннеди и Уотергейтского скандала. Звукорежиссер в исполнении Джона Траволты во время записи шумов природы случайно регистрирует на диктофоне автокатастрофу, в которой погибает кандидат в президенты США. Сопоставив аудио с фотохроникой из новостей, он приходит к выводу, что стал свидетелем заказного убийства.

Хождение по мукам советского генерала медслужбы в последние дни жизни Сталина. В феврале 1953 года на него готовят донос в рамках «Дела врачей»: внезапная облава переворачивает жизнь генерала. Его семья остается без средств к существованию, сам он попадает в лагерь и переживает насилие. Напряженный и запредельно близкий фильм Германа-старшего о молохе репрессий, из которого можно выбраться только чудом.
Восемь с лишним часов воспоминаний о Холокосте — кино, которое стоит смотреть 8 или 9 мая и укрепиться в вере, что никакой победы ни для одной из сторон в гуманитарной катастрофе быть не может. Французский режиссер провел десятилетие, общаясь с узниками и работниками концентрационных лагерей: на месте трагедии теперь — заросшие бурьяном поля и рельсы, ведущие в никуда. Слезы и тишина, медленные прогулки по заброшенной Треблинке, где еще несколько десятилетий назад убивали тысячами, — режиссер избегает сенсационности, но смотреть «Шоа» все равно невыносимо, даже если невообразимые страдания передаются только скорбным взглядом и глубоким вздохом.
Драма о сестринстве, которое оказывается сильнее политических разногласий, — от главного режиссера-женщины немецкой новой волны. Фон Тротта снимает вольную биографию участницы РАФ Гудрун Энсслин. После смерти в тюрьме при невыясненных обстоятельствах ее сестра берет под опеку племянника и пытается самостоятельно выяснить причину гибели близкого человека. Привязанность сильнее государственного давления, а данное обещание — политических разногласий. Лучший фильм в дополнение к «Свинцовым временам» — «Потерянная честь Катарины Блюм», снятая соратником и мужем фон Тротта Фолькером Шлендорфом примерно в то же время — о преследовании и медийном расчеловечивании женщины, подозреваемой в связи с членом РАФ.

Советская провинция во времена Афганской войны за пару лет до появления народного гимна «Перемен». Оборотень в погонах, беспринципный неформал, бывший уголовник, дочь секретаря райкома, ружье, трупы и злосчастная бутылка — позднесоветская хтонь оживает в маленьком городке, где все всех знают и не знают одновременно. Фильм, который точно не стоит смотреть из ностальгии по СССР, — самый страшный среди всех работ Балабанова, самый жесткий и при этом вечный.
Саркастический детектив (но на самом деле не детектив, иначе Годар не был бы Годаром) о супружеской паре, планирующей преступление. Двое буржуазных героев отправляются за город, чтобы убить родителей жены и заполучить наследство, но попадают в бесконечную пробку, в хаосе которой взрываются автомобили. В окружении боевых отрядов и террористов-каннибалов маячащее наследство кажется все более ирреальным. Сатира Годара об обществе неосознанности и потребления, главная забота в котором — с криком вытащить из горящей машины сумочку Hermes.
Портрет агрессивной деревенщины Люсьена, который становится палачом во времена нацистской оккупации во Франции. У Люсьена нет принципов, что позволяет ему спокойно обустроиться в глубинке и без колебаний взять оружие, защищая правительство Виши. Ответ Луи Маля на вечный вопрос, как фашизм не только возможен, но еще и быстро находит пособников. Буржуазная версия Люсьена — «Месье Кляйн» Джозефа Лоузи и «Конформист» Бернардо Бертолуччи: интеллектуалы-фашисты в исполнении Делона и Трентиньяна — немного другие злодеи.

Едкая пародия на милитаристское общество и сервильность властной вертикали. Чтобы восхвалить начальника, пожарные провинциального городка устраивают «корпоратив» своего времени — местный бал с чревоугодием, танцами с невинными девушками, околоармейскими забавами и угодливыми тостами. С середины 60-х ничего не изменилось: пьющие функционеры среднего возраста, девушки на выданье и духота маленького городка, где невозможно скрыться от военных порядков, потому что все общество — гарнизон.
Жалящий в самое сердце постдок важнейшего иранского режиссера о спасительной силе кино и людях с последней надеждой в глазах. Махмальбаф дает объявление в газете о поиске актеров для своего следующего фильма среди обычных иранцев и снимает кастинг на пленку. Среди пришедших на пробы — селяне, образованные люди в поисках вдохновения и опальные иранцы, приехавшие просить Махмальбафа за себя и близких. Трагичный групповой портрет народа, у которого кроме искусства ничего не осталось.
Польская сатира, вдохновленная реальной историей — строительством самой большой статуи Христа в мире, которая, оказывается, теперь находится не в Рио-де-Жанейро, а в польской провинции. Местный контркультурщик, фанат метала и вообще белая ворона падает со строительных лесов: его лицо обезображено, а сам он подвергается остракизму со стороны местных, к которым и так не испытывал теплых чувств. Что может предложить обезумевшая от правого консерватизма страна, кроме бегства?
Требующий зрительского терпения и отчуждения то ли хоррор, то ли фарс Пазолини (в зависимости от настроения) — об издевательствах богатых, облеченных властью и привилегированных над уязвимыми и молодыми. Отсылки к Маркизу де Саду, Ницше, Данте и Прусту можно не считать, но образность Пазолини работает и без них: это болезненно красивое, печальное и жуткое кино прямого действия о последних днях фашизма. Загадочная смерть режиссера после съемок фильма — подтверждение тому, что с фашизмом прощаться еще рано.
Детектив левого французского режиссера, выросшего на Ги Деборе, о венесуэльском террористе Ильиче Рамиресе Санчесе, известном как Карлос. Оставивший после смерти куда больше загадок, чем проверенных фактов Карлос — герой фильма не столько о левом терроризме, сколько о клубке международной политики 1970-х годов. Конфликт на Ближнем Востоке связан с военным присутствием США в латиноамериканских странах, а главных герой разрывается между Лондоном, Дамаском и Алжиром — в огне войны полыхает весь мир.
Байопик самого попсового революционера 20 века с Бенисио дель Торо в главной роли без неуместной мелодрамы и романтики. Военная драма Содерберга — неторопливая, въедливая и неспекулятивная — осторожно обходится с фактурой. От кубинской революции до гибели в Боливии — в событиях жизни Че Гевары режиссера интересуют его среда и военные будни: споры с оппонентами, многодневные кампании по колено в воде и стратегии партизанских отрядов. Живой человек на грани выживания — не торжественный фотопортрет.

Политически преследуемый иранский режиссер Панахи, которому официально нельзя снимать кино, все равно находит лазейку. Он садится за баранку в Тегеране и подбирает попутчиков: автомобиль считается частной собственностью и вызывает меньше подозрений у властей. Все герои его фильма — актеры, но диалоги вдохновлены настроениями современного Ирана. Среди пассажиров — все классы и страты: мошенники и киноманы, учителя и домохозяйки, аполитичные иранцы и верующие. Коллективный портрет страны в смешных и едких разговорах о том, как живется под пятой государства, — лучшее карантинное зрелище о том, что запереть человека можно, но отнять у него желание думать и творить не получится никогда.
Все доки Сергея Лозницы сняты по одному методу: архивные кадры, минимум субтитров, никаких говорящих голов и закадрового голоса. Из «Аустерлица», «События», «Блокады», «Дня Победы» и «Похорон Сталина» кажется самым своевременным выбрать «Процесс» — документацию судебного процесса по сфабрикованному «Делу Промпартии» середины 1920-х годов. Кафкианское название исчерпывающе описывает происходящее — показательную коллективную расправу власть имущих над неугодными режиму. Если «Процесс» произвел сильное впечатление (а на это есть все шансы), вся документальная фильмография Лозницы обязательна к просмотру.
Бодрый саспенс об агентке ЦРУ, внедренной в группу экологических террористов: они готовят несколько акций против крупных корпораций, загрязняющих Америку. Молодая девушка на задании сближается с ровесниками-фриганами и вместе с ними узнает о бизнесменах, чьи преступления против общества десятилетиями остаются безнаказанными. Главная интрига, как всегда в фильмах о двойных агентах, — на чьей стороне в конце концов окажется героиня и какие у нее истинные убеждения.
Политическое кино в мнимой обертке эротического: известный итальянский мастер эротики Тинто Брасс снимает о фашизме, выставляя вперед голые женские фигуры. «Салон Китти» — бордель, действительно существовавший в Берлине на закате гитлеровской Германии. По сюжету на хозяйку Китти оказывает давление офицер СС: он требует снабдить все комнаты борделя прослушкой и заменить подозрительных секс-работниц на девушек арийских кровей. Но женская солидарность и большая любовь, возможная при любом режиме, путает нацистам все карты.
Без имени Коста-Гавраса невозможен ни один список политических фильмов. Среди десятка детективов о борьбе тиранического истеблишмента с оппонентами «Дзета» — самый известный его фильм, хотя и «Осадное положение», и «Признание», и «Специальное отделение» стоит посмотреть. «Дзета» — триллер о заказном политическом убийстве лидера оппозиции, которое расследуется добросовестным, не лояльным властям адвокатом. Пытаясь сохранить влияние в государстве, министерская верхушка решается на осадное положение по всей стране и объявляет преследование всем несогласным.
Детектив о двойниках Гражданской войны 1917-го года и переплетении искусства и правды. Бродящий по Сибири провинциальный актер примыкает к армии белогвардейцев и при столкновении с красными оказывается в очереди расстрел. В красном командире актер узнает своего двойника, а после его случайной смерти решает занять его место. В актере говорит инстинкт выживания и одновременно с ним желание испытать себя: он искренне верит, что актерское мастерство может быть способом проживания реальности. Занимая место красного командира, он вводит в заблуждение всех вокруг и даже себя: чем лучше он будет играть выбранную роль, тем дольше останется в живых.