«Просто играет человечного человека»

Какой творческий путь прошел Юра Борисов — первый российский актер, номинированный на «Оскар»

32-летний Юра Борисов стал первым в постсоветской истории российским актером, номинированным на «Оскар», — за роль второго плана в фильме Шона Бейкера «Анора». Мировые СМИ одно за другим берут у него интервью, не оставляя ни на минуту в покое, американская аудитория обсуждает его в твиттере и делает мемы с его участием.

Между тем творческий путь Юры довольно сложен: он прошел через этап поиска себя, ролей в сомнительных фильмах, всероссийского успеха — до работы в сложном, глубоком авторском кино с зарубежными режиссерами. Что помогло Борисову достичь номинации на «Оскар» — удача или трудолюбие? Почему он снимался в идеологически спорных картинах? В чем феномен всеобщей любви к Борисову и сможет ли он, оставаясь российским актером и живя в России, не иметь границ в профессии? «Новая-Европа» рассказывает творческий путь первого в России актера, номинированного на «Оскар».

«Хочу создавать персонажей, которые могли бы дать людям надежду»: «Анора» и «Оскар»

23 января Юра Борисов вместе с женой Анной и двумя дочерьми, Марфой и Акулиной, появился в эфире шоу Good Morning America. Актер рассказал, что узнал новость о своей номинации на «Оскар» в машине — в этот момент он был со своей семьей. Жена Юры начала кричать от радости, да так, что имена других номинантов тот так и не услышал.

Борисов произвел фурор в англоязычном твиттере: «Следующий злодей Бонда», «Лысый Юэн Макгрегор» — как его только не называли и говорили, что «нам нужна номинация на лучшую лысую роль от лысого актера».

Когда в начале 2023 года в Бруклине начались съемки «Аноры», Борисов приехал из Москвы с некоторой опаской, поскольку никогда не работал за рубежом. Он даже никогда раньше не был в США.

— Я не знал Шона как человека. Я не знал Майки [Мэдисон — актрису, сыгравшую Анору, которая также удостоилась номинации «Оскара»]. Я не знал, чем отличается американский процесс. Но я быстро понял, что он везде абсолютно одинаков, — говорил актер в интервью The Hollywood Reporter.

По сюжету, главная героиня фильма Анора Михеева работает стриптизершей в фешенебельном стриптиз-клубе на Манхэттене. Она родилась в семье русскоязычных эмигрантов и живет на Брайтон-Бич. На работе она встречает Ваню — распутного сына российского олигарха — и после совместной поездки в Лас-Вегас они решают заключить брак.

Борисов в «Аноре» играет Игоря — парня с добрыми глазами, с виду похожего на русского бандита. Практически во всех сценах он скорее наблюдает: говорит мало, лишь по его мимике понятно, что он испытывает. Он вместе с двумя другими героями фильма должен был аннулировать брак Вани и Аноры.

— Я хочу создавать персонажей, которые лучше меня. Я хочу создавать персонажей, которые могли бы дать человечеству надежду. И вот почему, конечно, я люблю Игоря. Он для меня как маяк, — говорил актер.

Именно Игорь оказывается тем единственным человеком, способным на сострадание:

— В «Аноре» он играет подлинно гуманистическую роль. Борисов покорил всех своей искренностью. В последней сцене, где Анора от отчаяния хочет отблагодарить его (так, как умеет) и после этой попытки начинает плакать, Борисов держит ее рукой за спину. Нам показывают план, где видна только его рука.

И этой рукой он играет невероятное количество глубокого сострадания к ней. Он брутальный, но беззащитный. Вроде бы гопник, но не гопник. Маленький человек, находящийся на довольно низкой ступени социальной лестницы, нравственно значительно выше всех обнаглевших олигархов с чувством вседозволенности.

Он просто играет человечного человека, в этом и заключается феномен всеобщей любви к нему, — считает источник «Новой-Европа» в киноиндустрии.

По словам нашего собеседника, Борисов никогда не ставил перед собой цели построить карьеру самого узнаваемого, самого дорогостоящего и высокооплачиваемого артиста блокбастеров:

— Феномен его популярности и хайпа совершенно точно никак связан с тем, что он якобы в каждой бочке затычка и вездесущ. Он никогда не был человеком, которому казалось, что он уже актерский бог, а все остальные — тля под его ногами. Вездесущих много, популярных много. Помогает ли это им стать номинантом на «Оскар»? Точно нет. Им это даже не помогает получать значительные роли, — считает источник.

Шон Бейкер называл Борисова «российским Райаном Гослингом». Что помогло Юре получить признание за рубежом? Скорее всего, внутренний нравственный ориентир и творческая свобода. В начале работы над «Анорой» у режиссера не было четкого представления о том, кто такой Игорь, и Юра с Шоном вместе создавали этого персонажа. Борисов рассказывал, что Бейкер всегда был готов к сотрудничеству во время съемок:

— Он постоянно спрашивал меня о моем персонаже, никогда не говоря: «Ты должен сделать это или пойти тем путем». Было много свободы, и мы всем актерским составом играли именно так, — говорил актер.

Именно к этой свободе, кажется, Борисов и шел на протяжении всего его творческого пути.

«Не хотел, чтобы театр превратился в рутинную работу»: начало

Юра Борисов родился 8 декабря 1992 года в подмосковном Реутове. В старших классах он занимался в школьной театральной студии. Родители Борисова не были связаны с искусством: его мать — риэлтор, отец сперва работал учителем физкультуры и труда, а затем электриком и слесарем. В 1990-е они продавали домашние растения на Черкизовском рынке. В интервью журналисту Юрию Дудю актер признался, что получил возможность развиваться «благодаря домашним цветам на Черкизе» и тому, что родители поддерживали его во всех стремлениях.

— Я благодарен родителям, что они даже не пытались влиять на определение моего жизненного пути. Мама и папа боялись, что я мог стать наркоманом, алкоголиком. Для родителей было важно только то, чтобы я попал на бюджетное отделение и получил высшее образование, — рассказывал актер.

Вопрос выбора профессии занимал Борисова еще в детском саду: сначала он хотел стать космонавтом, потом архитектором, а потом журналистом.

— Наконец, я понял, что просто хочу ничего не делать, жить своей жизнью и много путешествовать, —

признался он.

И Юра выбрал актерскую карьеру — потому, что, занимаясь актерским мастерством, он никогда не чувствовал, что работает. В 16 лет Борисов поступил в Театральное училище Щепкина, которое окончил в 2013 году. Актер дебютировал на большом экране уже на первом курсе института — в 18-летнем возрасте — в драме «Елена» Андрея Звягинцева.

После учебы в училище Борисов играл в театре: в 2013-м он стал лауреатом премии «Золотой лист» за лучшую мужскую роль в спектакле «Зойкина квартира» режиссера Евгения Дмитриева. В том же году художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин пригласил Борисова работать к нему в театр. Однако актер ушел оттуда через год, потому что хотел играть только в тех спектаклях, которые нравятся ему самому:

— Репертуарный театр — это привязанность к одному месту, участие даже в тех спектаклях, которые не очень нравятся. Ушел, потому что не хотел, чтобы театр превратился в рутинную работу, — говорил Борисов.

В те же года в жизни актера началась «сериальная» полоса: он сыграл главные роли в сериалах «У каждого своя война» (2011), «В зоне риска» (2012), а также роль солдата Павла в украинском мини-сериале «Мотыльки» (2013) — драматической истории любви на фоне Чернобыльской катастрофы. Сцены этого сериала снимались в Херсонской и Киевской областях Украины, а также в Киеве и Львове, а премьера состоялась на украинском «Интере».

«Тогда не было ни войны, ни ее перспективы»: поиск себя

В фильмографии Борисова много картин о войне, в том числе — «военно-патриотических» и, скажем прямо, пропагандистских. За эти картины Борисову не раз приходилось оправдываться. Сам актер говорил, что режиссеры утверждали его на такие роли, скорее всего, из-за подходящей для этого внешности. В 2015 году Борисов сыграл Сергея Тюленина в военно-историческом телесериале Леонида Пляскина «Молодая гвардия», а затем — главную роль лейтенанта Сергея Огаркова в военной драме «Дорога на Берлин».

Многие припоминают актеру роль второго плана в фильме «Т-34» (2018), где тот сыграл танкиста. Как отмечала кинокритик Лариса Малюкова в «Новой газете», «Т-34» не углубляется в сложные аспекты военного времени, в нем царит «романтизация войны и ощущение легкости победы»: «Вместо обращения к мифу — мифологизация истории. Вместо антивоенного духа — девиз «Можем повторить!», призыв к подвигу. Вместо жестокого умного врага — сплошные идиоты».

Как считает источник в киноиндустрии, с которым поговорила «Новая-Европа», сейчас, когда прошло уже три года полномасштабной войны, довольно сложно понять, что прошлое любого человека нужно рассматривать в контексте тех обстоятельств, в которых он находился. И фильмография Борисова здесь не исключение:

— Фильм «Т-34» выходит в 2018 году. Борисову на момент съемок было 24–26 лет, он еще начинающий артист. Актеры в 24 года не вполне понимают, что такое пропаганда, как она потом отзовется, что случится через шесть лет, будем ли мы в этом все виноваты. Этого контекста просто не существует. Юра мог ввязываться в идеологически спорные фильмы из-за его молодости, интересности предлагаемых ролей и актерского состава. Но я уверена: предложи Борисову сейчас сниматься в «Т-34», он бы точно не согласился. Но тогда не было ни войны, ни ее перспективы. Поэтому оптика была совершенно другая, — говорит наш собеседник.

Для Борисова, как он говорил в интервью Дудю, важно быть многогранным и не становиться заложником одной роли. В драме «Хрусталь» (2018) он играет уже диджея Алика — беспросветного наркомана с постоянно расширенными зрачками и кавалера главной героини. По сюжету, амбициозная Веля из Минска очень хочет переехать в американский Чикаго. Подавая документы на визу, она подделывает справку с места работы, а потом узнает, что телефон, указанный в анкете, могут проверить. Оказалось, что номер принадлежит семье из поселка Хрустальный, и Веля отправляется туда ждать заветного звонка из посольства. А там весь дом готовится к свадьбе. Картина стала первым белорусским фильмом за всю историю, выдвинутым на «Оскар».

Для того чтобы влиться в роль и понять, как себя ощущает человек, без перерывов сидящий на тяжелых наркотиках, Борисов сам решил попробовать запрещенные вещества:

— Естественно, винт нигде я достать не мог. Я достал амфетамин. Я этого очень не хотел делать, но я пошел клуб, понюхал там амфетамин, всю ночь там колбасился и запоминал, как и что я чувствую. Я не хочу играть наркоманов больше, если честно, — сказал он.

«Хотел удерживать грань между андеграундом и мейнстримом»: всероссийское признание

Всеобщее признание Борисов получил после того, как сыграл главную роль в фильме «Бык» (2019), за которую его номинировали на премию «Золотой орел» в категории «Лучшая мужская роль в кино». Действие криминальной драмы разворачивается в 1990-е годы вокруг бандита Антона Быкова — отслужившего и отсидевшего парня из провинциального города, который становится главарем преступной группировки. Как считает кинокритик Антон Долин, этот фильм — «памятник романтической эпохе, когда менты и бандиты ничем не отличались друг от друга». Фильм стал лучшим по версии «Кинотавра» в 2019 году. А для Борисова началась новая веха в карьере:

— Я работал-работал-работал, дошел до обозримого верха, а вершиной был «Кинотавр», где мы победили с «Быком». В этот момент у меня началось активное знакомство с большим количеством людей [из индустрии]. Я понял, что мне на какое‑то время открылось множество дорог. Вопрос был лишь в том, куда я дальше пойду, какую из дорог выберу. <...>

Я бы хотел удерживать грань между андеграундом и мейнстримом, чтобы иметь возможность поиска. Чтобы продюсеры давали возможность экспериментировать там, где ты хочешь, — признавался актер.

Борисову хотелось повторить что-то, что было бы похоже на культовые фильмы про бандитские 90-е: «Брата», «Бригаду» и «Бумера», В «Быке» он даже пытался использовать интонации Данилы Багрова.

В том же году вышел далеко не однозначный фильм «Союз спасения» (2019) Андрея Кравчука о декабристском восстании, в котором также сыграл Борисов — во второстепенной роли Антона Арбузова. Кинокритик Антон Долин провел параллели между сюжетом фильма и репрессиями инакомыслящих в современной России и заявил, что, по его мнению, картина звучит как одобрение политики государственного террора по отношению к несогласным.

— Ее герои — наивные выпивохи и невротики, ради благой цели готовые утопить Россию в крови. По счастью, император Николай Павлович безобразий не допустил и пресек смуту на корню, — писал Долин.

И это несмотря на то, что в «Союзе спасения» были собраны все лучшие молодые актеры конца 2010-х.

— Артисты, сыгравшие там главные роли, лично рассказывали мне, что в начале съемок задумка фильма была совершенно другая. Их просто всех обманули. Это была дичайшая подстава. В итоге всё перекрасили и сделали из этого фильма пропагандистскую мерзость и пошлость про то, что нечего ходить на площади, митинговать, а то мы вас повесим — и будем правы. Потому что царь Николай этих повесил, а больше никого он и не вешал. И был царь молодец. А декабристы просто с жиру бесились, и никакого плана по переустройству России у них не было — им только лишь бы помитинговать, — рассказывает в разговоре с «Новой-Европа» источник в киноиндустрии.

— С точки зрения искусства, это бессмысленно. Как политическая акция — это тоже какое-то странное высказывание, — говорил сам Борисов в интервью Дудю.

В начале 2020-го в российский прокат вышла другая спорная картина — биографический фильм «Калашников» с Юрой в главной роли. Этот проект про судьбу конструктора стрелкового оружия принес актеру «Золотого орла» в категории «Лучшая мужская роль в кино». Многие называли «Калашникова» лишь примитивным повествованием о «безупречном гражданине» и «легендарном советском оружии». Сам Борисов объяснял, что изначально видел в идее проекта «сахаровскую тему»:

— Для меня не является критерием отбора при выборе материала, будет ли он пропагандистским или не пропагандистским. Для меня критерием отбора являлось, по крайней мере, тогда, будет ли мне интересно это делать с этими людьми или не будет.

«Калашникова» мне было интересно делать, потому что я хотел сделать персонажа, который создает оружие. Ну, сахаровская тема — когда он создает оружие и понимает, что он создал оружие. Еще я хотел подумать о том, что руководит человеком, который который берет и создает оружие, — во благо, не во благо.

Исследовать его комплексы, которые заставляют его это делать. Может быть, неосознанно, может, еще как-то. Но в результате получилось так, что я слишком сложно думал об этом кино, — сложнее, чем нужно было конкретно для этого кино, поэтому там не получилось то, что я хотел. Это мне урок о том, что нужно внимательнее выбирать режиссеров, фильмов, материал и твой взгляд, — говорил он в интервью Дудю.

«Должен же быть хоть какой-то смысл в чём-то»: роли в сложном авторском кино

Со временем заметно, как Борисов более тщательно выбирает проекты, с которыми работать, и всё больше тяготеет к авторскому кино. Пожалуй, одна из самых сильных работ Борисова — главная роль в фильме режиссеров Натальи Меркуловой и Алексея Чупова «Капитан Волконогов бежал» (2021). Место и время действия — Ленинград, 1938 год. По сюжету, капитан НКВД Фёдор Волконогов специализируется на пытках заключенных и выбивает их них признания в антигосударственной деятельности. Он прекрасно понимает, что этих людей убивают ни за что, и потому совсем не удивляется, когда и его отдел в полном составе отправили на расстрел. Но он успел бежать.

В один день ему является призрак мертвого товарища-чекиста, который говорит, что все его коллеги попали в ад. Но Волкогонов хочет избежать вечных мук в загробном мире. Для этого ему надо покаяться и добиться прощения хотя бы у одного пострадавшего человека.

— Борисов в «Капитане Волкогонове» поразил всех своей выдающейся актерской игрой. Мы верим ему каждую секунду. Борисов там играет отрицательного персонажа, причем до такой степени, что он сам это не может себе простить.

Он молит о прощении и понимает, что этого прощения не заслуживает. Это невероятно мощное, хотя и довольно лобовое высказывание.

Но в наших реалиях это очень хорошо: оно понятно, оно доходчиво, — рассказывает «Новой-Европа» источник в киноиндустрии.

Многие называли «Капитана Волкогонова» очень смелым и отважным высказыванием о репрессиях, актуальным и в наши дни.

— Опасное, не опасное. Жизнь короткая, и если ничего не говорить и не делать, то всё это превращается в какую-то каку. Должен же быть хоть какой-то смысл в чем-то вообще.

Я очень много сделал бессмысленного в своей жизни, в том числе в кино. Я бы не хотел продолжать, —

говорил Борисов у Дудя.

Собеседник «Новой-Европа» в киноиндустрии отметил, что Борисов принадлежит к уникальному типу артиста, из которого одинаково может получиться и положительный, и отрицательный персонаж: герой войны, предатель родины, любовник, маньяк, убийца.

— Это совершенно разные герои, он никогда не бывает одинаковым. Борисов бездонный: у него очень много актерских масок. Также у него есть редкое внутреннее качество: он излучает опасность, даже когда улыбается, несмотря на то, что в жизни он чрезвычайно милый, — подчеркивает он.

В 2021 году Борисов сыграл одну из главных ролей в фильме «Купе номер шесть» Юхо Куосманена — это стало первой работой актера с иностранным режиссером. Несмотря на то, что фильм финский, снят он на русском языке и повествует о путешествии в российском поезде из Москвы в Мурманск.

— Юра мне говорил, что ему было бы интересно поработать с этим финским режиссером, что ему предстоит два месяца прожить в купе поезда. Так себе условия. Борисов сыграл там загадочную русскую душу, в которую очаровывается даже финская лесбиянка, — рассказывает источник «Новой-Европа» в киноиндустрии.

«Купе номер шесть» — классический роуд-муви: он (Борисов) — шахтер Лёха, ни слова не знающий на иностранном языке, она (Сейди Хаарла) — интеллектуалка и археолог по имени Лаура родом из Финляндии, состоящая в отношениях с профессоркой Ириной, любимицей всего факультета. У Лауры есть мечта: увидеть петроглифы в Мурманске — наскальные изображения, которым несколько тысяч лет. Так получилось, что Ирина неожиданно не может поехать с возлюбленной, и та отправляется в незнакомый холодный город на русском севере одна. Ее попутчиком оказался работяга Лёха — в первой же сцене он уже напился, а затем начал задавать непристойные вопросы. Но так получилось, что таких, казалось бы, разных людей связывает как минимум одно: они оба чувствуют себя чужими и отвергнутыми и оба помогают друг другу справиться с этими переживания, вспоминая, что такое нормальные человеческие отношения. В конце фильма они уже, кажется, немного счастливее и чуть другие, чем в начале.

— Чем круче кино с точки зрения искусства, тем меньше там платят, потому что люди туда и так пойдут за идею, потому что она очень крутая и имеет смысл. И я всё время ищу такие проекты и на них соглашаюсь, — говорил Борисов у Дудя.

«Купе номер шесть» получил Гран-при Каннского кинофестиваля и был выдвинут Финляндией на «Оскар». Как известно, режиссер Шон Бейкер, который позже снимет «Анору», заметил Борисова именно благодаря этой картине.

«Актеры — по большому счету неорганизованные дураки»

Говорить с актером о политике — «это абсурд», говорил Борисов:

— Обсуждать политику с актерами бессмысленно. У меня постоянно меняется настроение, и на меня совершенно нельзя положиться в чем-то. Как можно положиться на человека, который сам нестабилен в каких-то политических взглядах? <…> Я увлекаюсь — часто не тем, часто эмоционально, не думая, что это очевидно неправильно, — сказал он у Дудя.

Несмотря на это, нельзя сказать, что у Борисова нет политической позиции. Так, в 2019-м он снимался в ролике в поддержку узников «Московского дела», в котором зачитывал слова Егора Жукова, — потому что считал, что «так быть не должно»:

— Я считаю, что нельзя закрывать людей, которые вышли на улицу, чтобы что-то сказать. Они имеют на это право, — говорил он.

В первый день полномасштабной войны Борисов подписал антивоенное письмо. В начале 2025-го, однако, он стал предметом критики со стороны украинцев и сочувствующих им: «Анору» и его номинацию некоторые считают еще одним примером культурной российской пропаганды (даже несмотря на то, что фильм никакого финансового отношения к России не имеет), а самого Юру называют сторонником Путина. В России же его критикуют как раз за то, что он не поддерживает войну.

Да, Борисов за три года открыто не обозначил свою позицию по поводу войны в Украине: какими-то постами в соцсетях, выступлениями или эмиграцией из России. Но, кажется, ни у кого нет сомнения, на какой он стороне в этом конфликте.

«Я бы просто хотел не иметь границ в работе»

— У меня нет цели двинуться и остаться там [на Западе]. Я бы просто хотел не иметь границ в работе: мочь работать и там, и там, чтобы количество предложений не ограничивалось только нашей страной. Но я абсолютно понимаю, что я никогда не смогу стать наравне с какими-то международными актерами, потому что я русский. <…> То есть я смогу играть только русских, — говорил Борисов в интервью Дудю.

Сейчас Юра раздает интервью многим мировым СМИ, и все умиляются его ломаному английскому. Но о планах остаться за рубежом он не объявлял — напротив, он всегда говорил, что не хочет уезжать из России, и анонсы его новых российских ролей не исчезают с лент новостных агентств. Но получится ли стереть границы, будучи в России, сегодня — после трех лет полномасштабной войны в Украине и изоляции?

— Юра Борисов никуда не уезжал. И вот какой результат мы видим. Значит, стереть границы возможно. Талант Борисова смог пробить высоченные бетонные стены, которые возникли после известных событий, — подытожил источник «Новой-Европа» в киноиндустрии.