
Спектакль «Закат» в ГЭС-2. Фото: Гоша Бергал
***
Сначала Дмитрий Волкострелов был концептуалистом и любимцем хипстеров: его спектакли по текстам минского драматурга Павла Пряжко рисовали портрет тех, кто зависал в кофейнях с припаркованными рядом самокатами, смотрел кино в «Пионере» и ходил на Стрелку. Точнее — в петербургскую «Эрарту» или «Этажи». Москвич Волкострелов окончил курс легендарного Льва Додина в Петербургской академии театрального искусства (он однокурсник Елизаветы Боярской и Данилы Козловского) и именно в Петербурге создал независимый театр post (сейчас этот проект на паузе). У театра не было своей площадки, зато было несколько номинаций на «Золотую маску» и спектакли по материалу в диапазоне от новгородских берестяных грамот («Хорошо темперированные грамоты») до плейлиста с музыкой 80-х («Диджей Павел», хореографию в нем ставил Максим Петров, сейчас главный балетмейстер театра «Урал Опера Балет»).
Довольно быстро из любимца интеллектуалов и хипстеров Волкострелов превратился в режиссера, популярного и у более широкого круга театралов, которые смотрели его работы в Театре на Таганке, Театре Наций или Центре им. Мейерхольда, худруком которого Волкострелов был до закрытия этой институции в марте 2022 года.
«Закат», выпущенный в ГЭС-2, предлагает зрителю все, за что полюбили режиссуру Волкострелова. На входе каждый зритель получает наушники — в них он может выбрать, за чьей звуковой дорожкой следить. Можно выбрать одного из героев, можно менять дорожки — Дмитрий Волкострелов не из тех, кто навязывает зрителю трактовки или действия.

За стеклом — десяток актеров, играющих (а скорее существующих) как типичные горожане. Вот пара, которая фотографируется, вот человек, который слушает подкасты (на одном из показов в 2025 году им был медиаменеджер и руководитель Выкса-фестиваля Юрий Сапрыкин), вот уставшая работница культуры, отправляющая голосовые сообщения и вносящая правочки в анонсы, вот другая пара — актриса и режиссер, обсуждающие спектакли и проекты (в режиссере опытные театралы узнали самого Волкострелова).
В диалоге режиссера и другой девушки звучат знакомые театралам фамилии — например, уехавшего из России и до этого самого успешного по количеству «Золотых масок» драматурга Михаила Дурненкова и культового режиссера Анатолия Васильева, который в начале 20-х в Россию как раз вернулся. Они же обсуждают идею спектакля — того самого «Заката», который мы смотрим.
На канале девушки за ноутбуком — мотивационный вебинар, на канале одного из парней — монолог бывшего наркомана, не через вещества, так через эззотерику добравшегося до смысла жизни. На одном из 10 каналов — тишина.
Зритель может выбрать: слушать чью-то историю или слушать тишину, дожидаясь заката.

Актеры, которые тут скорее перформеры, существуют за четвертой стеной, которая здесь материальна, — это панорамное окно. Справа от него висит плазма, на которой идет обратный отсчет минут от начала спектакля до заката.
Слушая про театр 10-х и 20-х (этот период считается настоящим театральным расцветом) или наблюдая за фотосессией красивых молодых людей (фотосессии, как и цифровые фотоаппараты, стали массовыми как раз в конце нулевых — начале 10-х, когда молодым людям надо было что-то ставить на аватарки: сначала во «ВКонтакте», а потом в запрещенных сетях), трудно отделаться от мысли, что «Закат» — это предложение отрефлексировать безвозвратно ушедшее беззаботное время, по которому сейчас ностальгируют — например, на кинопоказах «Питера ФМ».
Переключение каналов помогает услышать, о чем говорят разные люди за стеклом, и одновременно создает эффект попутчика. Зрителю как будто предлагается узнать, что же могут говорить друзья или коллеги, с которыми когда-то был очень близок, а теперь совсем не осталось общей жизни.
Но в конце, когда березовую рощу заливает закат, Волкострелов одной фразой меняет настроение и состояние зрителя.
На экране загорается: «До рассвета осталось…» — и счет запускается в обратном направлении. Потому что рассвет неизбежен.
Елена Смородинова