Энергия не их мечты

О выставке «Росатома», проходящей в московском парке «Зарядье»

В августе нынешнего года исполнилось 80 лет с тех пор, как прошли атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — два беспрецедентных события в истории человечества, до сих пор во многом определяющие международную политику. Всего через две недели после первой бомбардировки в СССР был создан Специальный комитет по использованию атомной энергии, главной задачей которого стала разработка в скорейшие сроки первого советского ядерного оружия. От этой даты принято отсчитывать начало советского атомного проекта. И специально к 80-летию атомной промышленности в России госкорпорация «Росатом» решила подготовить довольно необычную выставку под названием «Энергия мечты», в центре которой — искусство отечественных художников ХХ века.

В последние несколько лет тема ядерного оружия в российской новостной повестке, как легко заметить, стала печально актуальной. Начиная с осени 2022 года некоторые высокопоставленные должностные лица Российской Федерации вроде Рамзана Кадырова и Дмитрия Медведева не раз предлагали применить тактическое ядерное оружие по территории Украины или Европы. Бывший президент страны в одном из своих выступлений даже назвал ядерное оружие скрепой, которая собирает государство. Подобная риторика вряд ли могла кого-то удивить в условиях СВО, но нельзя отрицать, что еще недавно такого рода заявления со стороны высших лиц государства прямо на международной арене были все-таки чем-то немыслимым.

Наиболее влиятельным и активным «пророком» атомной бомбы в российской политике за последние пару лет можно назвать политолога Сергея Караганова, заслуженного профессора ВШЭ и одного из учредителей Валдайского клуба — известного сообщества экспертов, имеющих определенное влияние в кругах российской власти. В своей статье от июня 2023 года Караганов напрямую призвал нанести ядерный удар по Европе, назвав это тяжким, но необходимым решением, которое может уберечь человечество от катастрофы.

Насколько серьезно предложение Караганова было воспринято в Кремле, сказать трудно, но осенью 2024 года президент Путин внес значительные изменения в ядерную доктрину РФ, которые существенно расширили возможности применения ядерного оружия со стороны Российского государства. И хотя аналитики расходятся во мнениях, чего в этом решении было больше — реальной или психологической угрозы Западу и Украине,

заметно, что на протяжении всех последних лет первые лица страны, вспоминая о ядерном оружии, имеют в виду устрашение, а не сдерживание.

Впрочем, выставка «Энергия мечты» в парке «Зарядье» нисколько не вписывается в этот тренд устрашения, а, наоборот, пытается представить российскую атомную промышленность в максимально мирном и привлекательном ключе — через произведения искусства. Никакого «атомного православия» Беляева-Гинтовта и прочих философско-идеологических концепций, воспринимающих ядерное оружие «орудием Бога», данным русскому народу. Наоборот — на выставке максимально респектабельно и концептуально широко представлена идея «атома-художника» (по выражению замдиректора «Росатома» Кирилла Комарова). Обращаясь к опыту советского и современного искусства, кураторы выставки из ГМИИ им. Пушкина и центра «РОСИЗО» подготовили экспозицию, в которой сочетаются три очень разных и, казалось бы, с трудом совместимых направления: авангард, соцреализм и кинетическое искусство.

Очень разные — и эстетически, и идеологически — работы, представленные на выставке, объединяются в пространстве «Паркинг Галерея Зарядья» (расположенном на подземной парковке и оттого немного напоминающим бункер) благодаря расширенному пониманию атома как особой энергии созидания, прогресса и, как гласит название, мечты. До некоторой степени атом в экспозиции выступает термином, близким философии русского космизма, то есть категорией, определяющей единство и целостность человека и Вселенной.

И хотя такая концепция может кому-то показаться притянутой за уши ради создания эффектной рекламы «Росатома» и российской атомной промышленности, кураторам выставки все же удалось собрать довольно яркую и убедительную экспозицию,

которая предлагает любопытный срез искусства ХХ века, соединяя эксперименты начала столетия, монументальную живопись советской эпохи и новые формы современного искусства.

Выставка включает три раздела: «Предчувствие будущего», «Энергия созидания» и «Великая мечта». В первом разделе работы классиков авангарда начала ХХ века рифмуются с произведениями художников кинетического движения 1960-х годов. Эту часть экспозиции с полным правом можно было бы принять за филиал выставки «Наш авангард», которая сейчас идет в Русском музее в Петербурге и демонстрирует лучшие работы первого русского авангарда — картины Кандинского, Малевича, Филонова, Матюшина и других знаменитых художников. Пусть они слабо связаны с атомной энергией как таковой, зато призваны передать уникальный дух эпохи радикальных поисков и коренных изменений, произошедших в обществе на рубеже XIX–XX веков, в том числе благодаря революционным научным открытиям в атомной теории.

Что любопытно, картины звезд мирового искусства выступают в пространстве этой части выставки скорее фоном для произведений совсем из другой эпохи, а именно — для кинетических объектов Вячеслава Колейчука, одного из важнейших представителей этого направления. Так, его светокинетическая установка «Атом», созданная в 60-е годы в качестве оформления для площади перед Институтом атомной энергии им. Курчатова, оказывается уже гораздо ближе к основной теме выставки. Впрочем, конструкции Колейчука и картины авангардистов, находясь в одном пространстве, не могут не влиять друг на друга, так что действительно, Малевич, Кандинский и Филонов «заряжаются» энергией вездесущих атомов в неменьшей степени, чем кинетические объекты.

Второй раздел выставки в основном состоит из произведений соцреализма и сурового стиля, и главными героями здесь становятся уже не абстракции, а люди, в первую очередь — рабочие и ученые, благодаря труду которых стало возможно создание атомной промышленности в России. Причем особое внимание привлекает своего рода переходный стенд между первым и вторым разделом, где размещены три очень разные картины с групповыми портретами людей 1920-1930-х годов: «Групповой портрет» Павла Зальцмана (с лицами ленинградской интеллигенции), навевающий неизбежные мысли о репрессиях, «Рабочие» Петрова-Водкина (с грубыми и резкими чертами, которые трудно представить в эстетике соцреализма), и наконец, группа советской молодежи на оптимистической картине Александра Дейнеки из Пермской галереи под красноречивым названием «1937 год».

Это сочетание создает крайне противоречивый образ предвоенной эпохи, выходящий далеко за пределы «атомной» темы выставки.

Второй раздел экспозиции сам по себе уже гораздо менее внутренне противоречив и иллюстрирует знаменитую цитату Курчатова о том, что атом должен быть рабочим, а не солдатом. Впрочем, работы уже упомянутого Дейнеки, Гавриила Горелова и Давида Загоскина сосредоточены на индустриализации в целом, а развитие атомной промышленности передается в основном на отдельных стендах с текстом (финальный этап развития на сегодняшний день — создание корпорации «Росатом»).

Стоит отметить, как на этих стендах вслед за советской пропагандой 1950–1960-х, противопоставлявшей «советский атом» американскому, который по понятным причинам представлялся прежде всего милитаристским, постоянно подчеркивается мирный характер «советского атома» и никак не затрагивается тема ядерного оружия. Картины художников «сурового стиля» Таира Салахова и Виктора Попкова, сменяющие соцреалистические полотна, также отражают повседневную сторону советских будней, для которых атомная энергия после открытия первых АЭС стала чем-то знакомым и привычным. При этом конструкции Вячеслава Колейчука, которые продолжают вторгаться в пространство экспозиции, здесь уже выглядят не исторической рифмой по отношению к остальным работам, а частью реальности.

Третий раздел выставки устремлен в будущее и объединяет произведения самых разных эпох и стилей: так, утопическая картина Константина Юона «Люди будущего» 1929 года здесь соседствует со скульптурой Владимира Вахрамеева «Люди в космосе» начала 1970-х годов, а работа Бориса Окорокова «До свидания, Земля!» того же периода — с современными кинетическими объектами Владимира Мартиросова, осмысляющими темы полета и движения. Можно сказать, что эта часть экспозиции в наибольшей степени удаляется от исторического и культурологического контекста советского прошлого, в особенности приближаясь к той самой «энергии мечты» из названия выставки.

Центральная часть заключительного раздела — современная мультимедийная инсталляция «Пространство мысли» по мотивам модели «тотального театра» (во многом навеянной идеями авангардного театра 1920-х годов) все того же Вячеслава Колейчука.

Четыре экрана изображают стихийное столкновение множества атомов, которые начинают проникать друг в друга, в конце концов сливаясь в единую фигуру человека.

Этот завершающий аккорд экспозиции становится простым и эффектным образом, и хотелось бы, конечно, вместе с организаторами выставки предаться прекрасным мечтам, в которых человек всегда остается целью и никогда не становится средством. Но, увы, выставка — это всего лишь выставка, а «Часы Судного дня» в феврале этого года, как известно, оказались на рекордно близком (89 секунд) расстоянии до полуночи. И если «мирный атом», как показывает экспозиция в «Зарядье», может существовать в изобразительном искусстве, то новостная повестка последних лет заставляет сильно сомневаться в том, что мечта о его энергии у посетителей выставки и у первых лиц страны — одна и та же.