Original Material
Мел Гибсон и пустота
Новые фильмы на большом экране
Большинство картин, о которых мы пишем на этот раз, вышли в прокат только что или выйдут в ближайшие дни. Часть - появилась в августе (как раз в промежутке между двумя "итоговскими" обзорами, печатающимися с интервалами в полтора-два месяца). Хотя киноманам августовские картины уже известны, мы все же решили высказать свое мнение о них, чтобы сверить взгляды.
ОЦЕНКИ: ***** - шедевр, **** - очень хороший фильм, *** - хороший, ** - средний, * - слабый, l - черный шар (провал). Особое примечание - NB (для родителей, отправляющихся в кино с детьми) - используется в рецензиях по мере необходимости.
"Идеальный шторм"
США ***
Режиссер Вольфганг Петерсен
Звезды: Джордж Клуни и Марк Уолберг
Киноправа - "Каро-премьер"
Героический момент "Идеального шторма": герои Марка Уолберга и Джорджа Клуни при виде очень большой волны. (Каро Премьер)
Про что. Про 12-балльный шторм вблизи американского побережья, в результате которого погибли рыболовецкое судно и шестеро рыбаков во главе с бравым капитаном - Клуни. За долгие годы - первый голливудский фильм, который "заканчивается плохо" (о чем известно заранее). Как ни странно, это не отпугнуло публику ни в Штатах, ни у нас (где фильм уже собрал миллион в переводе на доллары, что для Америки смешно, а для России - событие).
Плюсы. Дикая качка и стофутовые волны. Спецэффекты, короче.
Минусы. Все фильмы катастроф делаются по одному шаблону, поэтому, опоздав на полчаса, вы с изумлением обнаружите, что не пропустили ничего и не надо даже расспрашивать соседа по залу: "А что было?" Через полчаса после начала рыболовецкое судно как раз готовится выйти в море. Значит, до этого публике рассказывали о личных и семейных проблемах шести героев (и прежде всего двух главных), чтобы мы успели их полюбить и прослезились, когда они будут тонуть. Но не надейтесь, что пропустили все скучное: шторм и гром грянут не сразу. Принуждая зрителя полюбить героев еще сильнее, во всех фильмах катастроф их изображают хорошими профессионалами. Опоздав на полчаса, вы еще полчаса любуетесь, как герои ловят рыбу.
Все, как везде, включая наш "Экипаж".
Про "Экипаж" вспоминаешь еще раз. В каждом фильме катастроф непременно есть героический момент, заставляющий рыдать - но от хохота. Когда при двадцатиметровых волнах Клуни с паяльником в руке болтается на верхушке какой-то длинной стальной фиговины, описывая вместе с ней многометровые круги и пропарывая башкой бушующий океан, а все с целью (если фиговина на доли секунды встанет на место) быстро припаять ее обратно к телу корабля (чтобы не болталась), это напоминает тот момент из "Экипажа", когда герой Леонида Филатова, выбравшись на крышу высоко летящего авиалайнера, стучал молотком по фюзеляжу.
Умиляет и обилие идеологии. Герои фильма не уходят от шторма, а рвутся в него, потому что это "челлендж" (то есть "вызов" - очень важное понятие для американского образа жизни, обозначающее сложную, почти не разрешимую проблему, наличие которой тебя заводит, поскольку ты хочешь доказать себе и другим, что - сможешь, прорвешься, добьешься!). В разгар бури камера вроде бы ненавязчиво, но отчетливо демонстрирует на рыболовецком судне американский флаг - так и Америка прет вперед, невзирая на бури! Финал и вовсе напоминает о кинематографе соцреализма. Сначала толпы простого народа объединяются в патриотическом порыве на похоронах своих героев, а потомг В море выходит новое рыболовецкое судно, да еще с женщиной-капитаном, потому что рыбаки не сломлены, обрели в борьбе мужество и готовы бросить океану новый вызов!
Тем не менее это редкий голливудский фильм, который купили бы для проката и в советское время. Знаете, почему еще (кроме "челленджа") Клуни попер сквозь шторм? Потому что, если бы пошел в обход, вся пойманная рыба стухла бы. И рыбаки не заработали бы денег, необходимых для прокорма семей. Налицо бесстыдная эксплуатация трудящихся, вынужденных рисковать жизнью ради прожиточного минимума. Тяжела судьба рыбака в Америке.
Ключевые слова. Первый час - семья и судьбы, второй час - шторм.
"Подводная лодка U-571"
США *** 1/2
Режиссер Джонатан Мостоу
Звезды: Мэтью Макконахи, Харви Кейтель, Джон Бон Джови
Прокат - West
Плакат "Подводной лодки U-571": похоже, наши прокатчики решили перевести U (от немецкого U-boot - подлодка) как "Ю". (West)
Про что. Чуть опоздавший к нам хит голливудской весны про отважных американских подводников, которые в 1942 году вышли в море на немецкой подлодке, чтобы - под видом своих - захватить другую фашистскую субмарину и завладеть шифровальным кодом "Энигма". Из-за невозможности разгадать этот код союзники долго не могли сражаться с немецким подводным флотом, и тот топил корабли по всему миру.
Занятно, что Мик Джаггер (рок-коллега сыгравшего в "U-571" Бон Джови) продюсирует еще один дорогостоящий фильм на ту же тему, который так и будет называться - "Энигма".
Плюсы. Эффектный триллер - гораздо менее завиральный и более натуралистический, чем такие "глубоководные" блокбастеры, как "Багровый прилив" и "Охота за "Красным Октябрем". По общему мнению западных критиков (с которым на сей раз согласимся), "U-571" уступает самому знаменитому фильму о подводниках - давней западногерманской "Подводной лодке" Вольфганга Петерсена (того самого, что снял "Идеальный шторм"), но нервная дрожь во время просмотра все-таки охватывает.
Самое страшное, что у нас этот фильм будут теперь смотреть с повышенным интересом.
Минусы. Фильм все-таки излишне голливудский. Как и "Рядовой Райан", это не столько "военная драма", сколько "военные приключения" - жанр, который мог родиться только в подзабывшей войны благополучной стране. Еще одна картина про то, что именно американцы выиграли Вторую мировую. Несомненный минус - обязательный (для такого рода фильмов) набор штампов: командиры - мудры, негры - патриоты, все без исключения матросы - отважно жертвуют собой во имя родины и товарищей, местный "вася теркин" - остроумен, музыка - пафосно-героична. Все как в военно-патриотическом советском кино. Даже Макконахи, Бон Джови и Кейтель - и те напоминают Юматова, Ланового и Гостюхина.
Ключевые слова. Наша подлодка, их подлодка, их охотник за подлодками, вражеские глубинные бомбы, а у нас проблемы с дизелем и последняя торпеда.
"Чек"
Россия H 1/2
Режиссеры Борис Гиллер и Александр Бородянский
Звезды: Алексей Макаров, Николай Фоменко, Юлия Рутберг, Николай Расторгуев
Прокат в России - "Союз"
"Чек": смесь кино абсолютно детского и совсем не детского. Николай Фоменко второй раз после "Неба в алмазах" сыграл очень крутого. Правда, теперь не преступника, а милиционера. (Союз)
Про что. Из пресс-релиза: "Авторы попытались соединить мелодраму, фильм действия и просто трогательную историю о совсем юных людях, волею судьбы вынужденных противостоять жестокому взрослому миру". Противостояние в том, что "совсем юные" (мальчику и девочке лет по двенадцать, еще одному мальчику, впрочем, под тридцать), используя свои боевые, компьютерные и житейские таланты, пытаются найти чек на 5 (пять) миллионов долларов, который их честный дядя-милиционер стырил у мафии и продажных коллег. Чек нужен, чтобы сделать младшему мальчику операцию на сердце в Израиле. Рекорд новорусского кино по перестрелкам и трупам (десятков пять, как минимум). Тип юмора: "Отпускаем!" - "Опускаем?" - "От-пус-каем!!" Еще: "У вас со зрением все в порядке? Вам их фотографии показывали?" - "А ежели они перекрасились? У меня жена каждый месяц то блондинка, то брюнетка". - "И пол каждый месяц меняет?" - "Зачем? У нас паркет".
Плюсы и минусы. "Чек" - каменный век кинематографа. Сегодняшние киноманы лет 10 - 12-ти, с одной стороны, испорченные Голливудом, но, с другой, привыкшие к неким стандартам кинопрофессионализма, научились распознавать на экране телевизора новорусское кино с полувзгляда. Так - с ходу - распознают при телепоказе и "Чек". Он абсолютно выпадает из современного контекста, уступая даже примитивным зарубежным боевикам категории "Б": в них не палят из автоматов бессмысленно и во все стороны, видя, что противник впереди. В них ставят драки так, что кажется - персонажи действительно бьют друг друга по морде. У нас же кулак не доносят сантиметров на пять.
В этой старомодности есть своя приятность. Бесхитростностью, внятной повествовательностью, расхожими диалогами и романтизмом "Чек" напоминает детскую продукцию студии имени М. Горького 60 - 70-х годов. Этакие "Акваланги на дне" - без шпионов, зато с мафией и сменой политориентиров у детей-героев. Странно, впрочем, что в фильме и кровища, и стриптиз, и лесбиянки, и ругательства типа "пидор". Опытные сценаристы (но малоопытные режиссеры) Бородянский & Гиллер не знают, что надо снимать либо для детей, либо не для детей, а третьего не дано.
Тем не менее после сорока минут просмотра я был готов поставить "Чеку" ***, но дальше началась сценарная ахинея. Как мент - Фоменко перегрохал человек двадцать, если за ним прибыли всего три легковушки и вдвадцатером в них не поместиться? Откуда на территории "новорусского имения" монастырь? Почему православные священники занимаются подделкой паспортов? Почему чек оказался-таки у "наших", если к моменту финальной разборки был у других? Чего хорошего в том, что "хорошие" прикарманили пять - изначально государственных - миллионов (на операцию, кстати, требовалось сто тысяч)? Так халтурить нельзя.
Ключевые фразы. Дядю убили, но мы с пистолетами. Мы победим, потому что за справедливость. Брат-2 (2 главных хороших - сводные братья).
"Я, снова я и Ирен"
США ***
Режиссеры - братья Фаррелли
Звезды: Джим Керри и Рене Зеллвегер
Прокат - "Гемини"
"Я, снова я и Ирен": персонаж Джима Керри (сейчас он "Джекил") со своими, как ни странно, детьми (от белой жены). То есть он сам искренне считает их родными сыновьями, а они его - родным папой. (Гемини)
Про что. Традиционная похабная комедия от самых скандально модных, непристойных режиссеров. Очередная (сто вторая, наверное) версия похождений "доктора Джекила" и "мистера Хайда", в которой "Хайд" не просто наглее и злобнее мягкотелого двойника-Джекила, но и "еще тупее". Керри изображает полицейского, страдающего раздвоением личности, и оборачивается то скромнягой, которого даже маленькая девочка может послать на фиг, то хамом, который в отместку макает скверную девочку мордой в фонтан и испражняется на участке гадов-соседей. Если в кино еще остались какие-то линии, которые нельзя пересекать, то, будьте уверены, братья Фаррелли пересекут их в ближайшие годы. Ударные моменты фильма: драка героя Керри с сонной коровой (с применением пистолета и приемов рукопашного боя), издевки над неграми, немцами, карликами, толстяками и шизофрениками, утреннее мочеиспускание в потолок + полдюжины эпизодов с фаллоимитатором и воспоминаниями о том, кто и куда его засовывал. Да, чуть не забыл: а живая курица, которую клевые братья-негры затолкали в жг некоему плохому полицейскому?
Как успел написать один из рецензентов: "Рабле - и тот покраснел бы, посмотрев "Я, снова я и Ирен". Зато - добавлю - в одном из эпизодов мелькнула Анна Курникова. Значит, сняться у Фаррелли - это круто.
Плюсы. Фаррелли мне по-прежнему нравятся. Всякая альтернатива правильному Голливуду, разумеется, приятна. Впрочем, неполиткорректный и сортирный юмор постепенно входит в голливудский обиход (см., например, комедию "Дом большой мамочки", которая тоже пошла в Москве).
Минусы. "Я, снова я..." - на уровне прошлого фильма Фаррелли "Все без ума от Мэри". Но "Тупой и еще тупее" был смешнее. Темп "Я..." вяловат, закадровый текст - необязателен и незабавен. Жаль и того, что часть зрителей продолжит воспринимать Керри как кривляку и идиота. Убедить неверующих в том, что он - из лучших артистов современности, по-прежнему трудно.
Фильм-доказательство - "Человек на Луне" Милоша Формана - к нам никак не доберется. Этот "Человек" продемонстрировал талант Керри не только к физиономической, но и к голосовой мимикрии. Хотелось бы услышать, как он меняет голоса и в "Я, снова я...". Увы, дубляж.
NB: детей оставьте дома.
Ключевые слова. Керри, раздвоение личности, смешные рожи, все остальное, что только можно ожидать от братьев Фаррелли. "Джекил" впервые побеждает "Хайда".
"Патриот"
США ***
Режиссер Роланд Эммерих
Звезды: Мел Гибсон, Чеки Карио
Прокат - "Каскад"
"Патриот": наступление американской пехоты под республиканским флагом. Звездочек на нем, как видим, намного меньше, чем сейчас. (Каро Премьер)
Про что. Про героя войны за американскую независимость, который сначала не хотел воевать, но после того, как подлые англичане убили в 1776 году его 15-летнего сына, собрал "партизанский-молдаванский" отряд - и в леса. Американский (индивидуалистический) вариант патриотизма: я патриот, но иду сражаться лишь потому, что враги сожгли мою личную родную хату.
Голливуд продолжает выпускать и привечать фильмы, в которых англичане - любых времен - выглядят очень плохими, а их противники-сепаратисты - с любых окраин - очень хорошими. См. "Храброе сердце" Мела Гибсона-режиссера, получившее главный "Оскар" как лучшая лента года (с англичанами сражаются шотландцы), "Майкла Коллинза" (англичан бьют ирландцы) etc. Французы в "Патриоте" замечательны уже тем, что являются извечными врагами гадких островитян. Англичане наконец-то обиделись. "Итоги" уже писали, что власти Ливерпуля потребовали извинений от студии Columbia Pictures - правда, лишь за то, что реальный полковник Тевингтон выведен в "Патриоте" сволочью-мясником.
Плюсы. Фильм не оправдывает ожиданий. После "Дня независимости" и особенно "Годзиллы" от режиссера Эммериха ждешь худшего. Да и рецензенты фильм ругают, в том числе за длину (два сорок). Забавно, кстати, что у каждого из рецензентов своя версия того, сколько детей было у героя "Патриота": кто пишет шесть, кто семь, кто восемь. Детей и впрямь много, пересчитывать замучишься.
Оказалось, однако, что, придя на территорию Никиты Михалкова (психологический исторический киноэпос), Эммерих, прежде снимавший фантастические боевики, повел себя уверенно. Фильм продуман и выстроен: пейзажи, отцовские чувства, битвы-битвы-битвы. Тактика битв в XVIII веке была, заметим, чудной: выйти в открытое поле и дать себя пристрелить. Неудивительно, что партизаны, палившие из-за кустов, быстро со всеми разделывались.
Пишут, что "Патриот" глуп, но в нем как раз много неглупого. Например, вдруг осознаешь, что американцы, жестоко истребив жестоких индейцев, сами стали немного индейцами - усвоили крутой индейский нрав. Далее: невольно проецируешь ситуацию на чеченскую (не было бы зверств со стороны англичан, не было бы ни партизан, ни национального единения под знаменем свободы, и отцы не давали бы оружия детям 11 - 12 лет). Наконец (при всех поправках на то, что в "Патриоте" полно исторической лажи) интересно понять, откуда есть пошла американская земля и с какого момента англичане, осевшие за океаном, вдруг перестали считать себя англичанами, а возомнили особой нацией.
Минусы. Это не просто Голливуд, а Голливуд Голливудович. Странно и то, что многие патриотические фильмы в Голливуде снимают сейчас "варяги". Например, немцы. Кроме Эммериха - это Вольфганг Петерсен (и "Идеальный шторм", и "Самолет президента"). Из смешного: за свободу в "Патриоте" борется и один негр - не хватает только одного гея.
Ключевые слова. Красные мундиры, синие мундиры, пальба стенка на стенку.
"Девственницы-самоубийцы"
США ****
Режиссер София Коппола
Актеры: Джеймс Вудс, Кэтлин Тернер, Кирстен Данст
Прокат - "Централ Партнершип"
Все пять "Девственниц-самоубийц" в тот идиллический момент, когда жить им еще почему-то хотелось. (Центр Партнершип)
Про что. Деградирующий американский город - бывший центр загибающейся автопромышленности - в 70-е годы. Клеши, дискотеки, родители-пуритане, первые собственные автомобили, первые наркотики - при этом вполне невинные отношения между мальчиками и девочками, словно бы и не было сексуальной революции. Вообще: застой, прямо как в те же годы у нас. Кризис мещанского мироустройства. Забавный ностальгический фильм (ленты, реконструирующие 70-е, любопытны всегда) завершается коллективным самоубийством сестер. Про грядущий суицид знаешь заранее - из названия.
Неожиданный дебют "папиной дочери". Если Самира - дочь иранца Мохсена Махмальбафа - снимает в точности, как папа, то дочь Фрэнсиса Форда - совсем иначе. Никакой эпичности. Интимность.
Плюсы и минусы. В какой-то момент начинаешь бояться, что фильм вырулит в примитив. В то, что девочки покончили с собой исключительно по вине глупых родителей-тиранов, испугавшихся контактов девочек с мальчиками и заперших их под замок (фантастические работы всегда фантастического Джеймса Вудса и давно исчезнувшей с экранов Кэтлин Тернер). Хотелось верить, что девочки совершат самоубийство, поскольку оказались наиболее восприимчивы к социальной апатии - пустоте, бессмыслице, безысходности, разлитым в атмосфере города равнодушных дураков. Или покончили с собой, потому что непонятно почему. Внезапно. Нелогично. По бессознательному порыву.
Все так и есть. Все вместе виновато - и тирания родителей, и пустота, и непонятно что.
Неожиданная тенденция: после полутора, наверное, десятков лет господства прагматичной идеологии яппи американцы вдруг стали снимать картины о поисках смысла жизни и отсутствии этого самого смысла. Картины с классическими вопросами: "Зачем живем, зачем страдаем?" В случае с "Девственницами" некоторых зрителей это даже раздражило: "Ага! Новая мода! Еще одна "Красота по-американски"! Но если "Девственницы" - это (отчасти) и "Красота", то соединенная с "Пикником у Висячей Скалы" Питера Уэйра - самым загадочным фильмом 70-х годов, где несколько девушек (правда, прошлого века) тоже внезапно уходили из этого мира. Исчезали без следа. Непонятно почему и неизвестно куда.
Ключевые слова. 70-е, девочки, мальчики, печаль, загадка.
"Парни не плачут"
США ** 1/2
Режиссер Кимберли Пирс
Звезды: Хилари Суонк, Хло Севиньи
Прокат - "Гемини"
"Парни не плачут": судите сами, насколько "оскаровская" лауреатка Хилари Суонк похожа на парня. (Фото: АР)
Про что. Про девушку, которая хочет быть парнем, делает себе стрижку под мальчика, переодевается, подкладывает в штаны - для выпуклости - не помню уже что, шляется по барам, лезет в драки, влюбляется в другую девушку и склоняет ее к любви (та неким загадочным образом не догадывается, с кем именно спала). В конце концов отродья мужского пола, не терпящие сексуального (и вообще никакого) инакомыслия, распознают подмену и страшно мстят.
Это феминистское кино, в котором все мужчины - ублюдки, стало знаменитым весной, после того как актриса Хилари Суонк, сыгравшая главную роль, получила "Оскара". Но, по правде сказать, она все-таки похожа в фильме не на мальчика, а на девочку, прикидывающуюся мальчиком. Губы не мужские.
Плюсы. Жесткое - до натурализма - кино. С несколькими действительно жуткими сценами. Интересно узнать, что дикие нравы американского захолустья не лучше наших, что там тоже повально пьют, и мозги - без извилин.
Минусы. Фильм "Гуммо" Хармони Корина (тоже про провинцию) был страшнее и безысходнее, а по форме - гораздо радикальнее. "Парни не плачут" - обычное соцреалистическое кино. Напоминающее (если брать качественные образцы) "Путевку в жизнь" или "Калину красную": только-только возникает надежда на новую, счастливую жизнь, как появляются кулаки или урла - и убивают героя. Хорошо, в "Парнях" хотя бы нет массовых похорон, где прогрессивные девушки с чем-то, подложенным в штаны, несли бы гроб с телом непокорившейся.
Можно сказать, что в неголливудском кино тоже появился свой мейнстрим - этакий маргинальный мейнстрим. Добавлю, что во второй пловине, когда напор феминистской идеологии становится особенно сильным, смотреть фильм скучно. Да, без идеологии вроде как никуда, ведь "Парни" основаны на событиях реальных, но я ведь кино смотрю, не судебный очерк читаю.
Смущает и то, что в удачливом, призывающем к терпимости обществе стало легко получать кинопризы. Снял фильм про мальчика, желающего стать девочкой ("Моя жизнь в розовом"), - получи. Снял про девочку, желающую стать мальчиком, - получи тоже.
NB: грубое изнасилование.
Ключевые слова. Девушка, кризис сексуальной идентификации, попытка сменить пол, звери-мужчины.
"Пять чувств"
Канада *** 1/2
Режиссер Джереми Подесва
Актеры - малоизвестные, кроме Мэри-Луиз Паркер
Прокат - Cosmopol Film Distribution
"Пять чувств": вы видите персонажей, у которых проблемы с вкусовыми ощущениями. Она их вдруг лишилась, у него они гипертрофированные. (Фото: АР)
Про что. А вот и канадский вариант сюжета "зачем живем, зачем страдаем". Каждый из пяти главных персонажей фильма (неглавных тоже вдоволь) теряет одно из пяти чувств восприятия мира. Либо, напротив, обнаруживает его в себе сильно гипертрофированным. Офтальмолог, например, теряет слух и составляет для себя список звуков, которые необходимо услышать в последний раз, чтобы навсегда законсервировать в памяти: там и "тыгдым-тыгдым" идущего поезда, и "пш-ш-ш" дождя, и "тук-тук" сердца. В отличие от американских фильмов, где внутренними проблемами мучаются только аутсайдеры или (почему-то) провинциалы, в канадских мучаются все - даже благополучные жители благоустроенных мегаполисов. У всех кризисы (у кого подростковый, у кого - все той же сексуальной самоидентификации). В том, вероятно, и специфика Канады: страны вроде бы по-американски рациональной, чистенькой, но тяготеющей к Европе со всей ее рефлексией. Одна из тем фильма - тотальное одиночество. Другая: каждый человек чего-нибудь да боится. Еще: все несчастны потому, что не влюблены. О, эти канадские колдовские пруды!.. Гармонию в финале обретет отнюдь не каждый.
Приз за лучший канадский фильм на фестивале в Торонто 1999 года.
Плюсы. Конечно, это настоящее кино. Любопытен мотив (уже встречавшийся): внешне спокойная и размеренная западная жизнь спокойна, только пока что-то не случилось. Не обязательно затрагивающее всех (в данном случае, например, пропала трехлетняя девочка) - все равно рушится порядок, наваливаются всякие кризисы, надежно спрятанные скелеты вываливаются из шкафов, и люди ощущают разлад с миром на уровне всех пяти чувств. Именно тогда они и начинают страдать от одиночества (прежде не страдали) и слепо искать себе пару. Не для любви - для сочувствия.
На память приходят картины двух других канадских мэтров - Атома Эгояна и Дени Аркана. Типично эгояновская замедленность ритма. Но фильм Джереми Подесвы - изобразительно совершеннее.
Минусы. Тем не менее, будучи наслышан о "Пяти чувствах", ожидаешь большего. Серьезное кино, но - без тайн и откровений. Все - на поверхности. Мешает и ощущение какой-то странной стерильности.
NB: пара-тройка постельных сцен.
Ключевые слова. Канада - а все несчастны и хотят неизвестно чего.
P. S. Между тем в Москве продолжается кинобум.
1. Возник "Проект 35". Две хорошие прокатные компании с одинаково неожиданными для российского рынка названиями "Централ партнершип" и Cosmopol Film Distribution решили обустроить площадку для показов так называемых клубных, альтернативных картин и избрали кинозал "35 мм". Каждый из фильмов демонстрируется минимум по две недели и по пять - семь сеансов в день. "Проект 35" дебютировал фильмом Нагисы Осимы "Табу" и (затем) новой авторской версией знаменитого фильма братьев Коэнов "Просто кровь". Сейчас там идут "Девственницы-самоубийцы", которых вскоре сменят "Пять чувств" (рецензии см. выше).
2. Развивается полезная для публики конкуренция между двумя - первыми в Москве и России - киносетями. Киносеть "Каро-фильм" ("Пушкинский", "Электрон" и мультиплекс в "Рамсторе" на Шереметьевской улице) взяла под свое крыло "Ударник", сделав его одним из избранных кинотеатров премьерного фильма. Теперь там большое фойе, парковка и пр. В свой черед киносеть "Империя кино" ("Стрела", "Горизонт" и "Прага") реконструировала и снабдила звуком "долби" два кинотеатра на окраинах - "Витязь" (на 1084 места) и "Мечту" (на 656). Зритель жил, зритель жив, зритель будет жить.
Один из первых хитов "Проекта 35" - новая версия старого триллера Братьев Коэнов "Просто кровь". Именно в этом фильме прославилась Френсис Макдорманд, годы спустя получившая свой "Оскар" за роль в "Фарго". (Центр партнершип)