Башкирский Бурлюк

Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова. Живопись и графика второй половины XIX - первой половины XX века. Михаил Нестеров. Давид Бурлюк. Касим Девлеткильдеев. Александр Тюлькин: Каталог выставки/ Авт. ст.: В.М.Сорокина, С.В.Игнатенко; Сост. кат.: В.М.Сорокина, С.В.Игнатенко; Сост. разделов: В.М.Сорокина, С.В.Игнатенко, А.А.Хардина, В.Л.Бондаренко; Науч. ред. С.В. Игнатенко; Пер. на англ. яз. В.Л.Левитин, И.В.Абрамичева. - Уфа: Автор: Автор-проект, 2007. - 120с.: ил. - Текст: рус., англ. ISBN 978-5-98645-007-0.

Этот альбом издали в связи с прошедшей в этом году в Третьяковской галерее выставкой работ уфимских художников ХХ века. Все они хранятся в Башкирском художественном музее им. М.В.Нестерова. Сама выставка, организованная в рамках проекта "Золотая карта России", была приурочена к 450-летию добровольного вхождения республики в состав России.

В каталог вошли работы Михаила Нестерова, Давида Бурлюка, Касима Девлеткильдеева и Александра Тюлькина. Каждый из них велик по-своему. Но все же наибольший интерес представляет башкирская коллекция "отца русского футуризма" Давида Давидовича Бурлюка. Из 37 работ, хранящихся в Уфе, в Москву привозили написанные в период пребывания художника в Башкирии (1915-1918).

Когда в 1914 году Бурлюка вместе с В.Маяковским исключили из Московского училища живописи, ваяния и зодчества за увлечение футуризмом, он, чтобы избежать призыва на фронт, уезжает вместе с семьей в Башкирию, где селится в доме семьи своей жены Марии Никифоровны. В течение трех лет "будетлянин" продолжал не только творческую, но и пропагандистскую деятельность, распространяя идеи нового искусства.

Попытки исследовать забытое в советский период нашей истории художественное наследие Давида Давидовича Бурлюка случались и раньше. Еще в 1994 году, как только появилась возможность, нестеровский музей первым выступил с инициативой исследовать творчество "художника будущего" (1). К проходившей в то время выставке "Произведения Давида Бурлюка в музеях российской провинции: фактура и цвет" был издан каталог под редакцией искусствоведа С.В.Евсеевой. Это была первая попытка собрать воедино и систематизировать хоть какую-то часть произведений "будетлянина".

В 2000 году Русский музей издал каталог, посвященный русскому футуризму в изобразительном искусстве, где были представлены и произведения Д.Бурлюка, не только хранящиеся в самом музее, но и находящиеся в коллекциях по всему миру (2). Но для воспроизведения в петербургском издании были отобраны достаточно однородные произведения художника, что соответствовало цели составителей и названию книги. В башкирском же каталоге встречаешься с новым взглядом на творчество этого русского художника.

Его составителями выступили В.М.Сорокина, главный хранитель БГХМ им. Нестерова, и С.В.Игнатенко, заместитель директора по научной работе. Книгу издали лишь на русском языке, ограничившись переводом на английский некоторых названий картин, пояснительных надписей к фотографиям и краткого изложения концепции выставки. Благодаря достаточно хорошему качеству репродукций читателю дается уникальная возможность познакомиться с разнообразием живописного языка Бурлюка. Вдохновляемый великими мастерами, такими как Куинджи, Серов, Ван Гог, Сезанн, Пикассо, художник экспериментировал с различными художественными манерами письма. От реализма в портретах коренных жителей, импрессионизма в изображении пейзажей с окрестными уфимскими деревнями, характерных женских портретов, соблазнительных ню до фовизма, экспрессионизма и, наконец, кубофутуризма в картинах с фантастическими мотивами. Это не было слепым подражанием гениям. Художник старался использовать всю палитру художественного языка, поскольку не отрицал одного из главных футуристических принципов - "всечества". Принцип, который сформулировал И.Зданевич, заключал в себе идею поощрения всех стилей и направлений в искусстве. Поэтому если в работах художника можно найти элементы, родственные какому-либо из живописных стилей, то они интерпретируются автором с учетом "будетлянских" традиций.

Взять хотя бы пейзажи татарских деревень. Здесь художник работает в импрессионистской манере, но никак не соблюдает его основных принципов - сиюминутности, "пленэрности". Многие работы художника, выполненные в этом жанре, являются выдуманными, постановочными. Кто-то может увидеть в этом неумение художника рисовать в заданной манере. Но, с другой стороны, возможно, мастер изначально поставил себе задачу не подражать, а интерпретировать известный стиль.

В чем же заключается личное видение "художника будущего"? Через все творчество Давида Бурлюка красной линией проходят два неизменных принципа - фактура и цвет. Они разделялись многими в "Бубновом валете". Суть концепции в том, что композиционная форма создается с помощью игры цвета, а создание сочности образов - фактурностью массы. Бурлюк, с его неутомимым желанием прорваться сквозь пространство холста, виртуозно использовал эти принципы. Пастозный мазок мастера создает объемный эффект, превращающий плоскость картины в рельеф. Возникает ощущение, что с прикосновением руки зритель сможет прочувствовать теплоту и живость каждого из бурлюковских героев. В то же время Бурлюк в основном старался использовать яркие цвета. Благодаря этому полотна насыщались красочностью и декоративностью, что, в свою очередь, усиливало плоскостной эффект.

В советских музеях и галереях в 1950-е годы устраивались так называемые чистки, когда из коллекции изымались "неугодные" художники. В этой ситуации картины Бурлюка всегда оказывались в роли аутсайдеров. Изначально коллекция работ художника, оставленная им в Башкирии, насчитывала, согласно его собственным утверждениям, около 200 картин. Как ни печально, но сегодня их в нестеровском музее сохранилось куда меньше.

Примечания:

1. Давид Бурлюк. Фактура и цвет. Произведения Давида Бурлюка в музеях российской провинции: Каталог выставки. Кн.1-2. / Авт. вступ. ст. и сост. С.В.Евсеева. - Уфа: "Башкортостан", 1994. - книга I. - 55 с., с ил., книга II - 71 с., с ил. - Текст: рус., англ.

2. Русский футуризм и Давид Бурлюк, "отец русского футуризма". - СПб: Издательство Palace Edition, 2000. - 239c. ил.,фронт. - Библиогр. в конце ст. - ISBN 5-933322-50-X. - ISBN 3-930775-91.