В «Сатириконе» выросли три тополя

Константин Райкин не любит пространных разговоров на отвлеченные темы

Сбор труппы в театре «Сатирикон», посвященный открытию нового сезона спектаклем «Тополя и ветер», начался в 10 часов утра, продолжался чуть больше получаса. Константин Райкин долгие разговоры не приветствует.

Константин Райкин не любит пространных разговоров на отвлеченные темы и считает, что все вопросы и недоразумения лучше решать сразу, не откладывая в долгий ящик и не вынося на общее собрание коллектива. Райкин подвел итоги предыдущего сезона, рассказал о планах на новый и представил коллективу молодых актеров, недавно принятых в театр.

На нынешний сезон намечено сразу несколько премьер. Первую из них сыграют сегодня вечером. Это спектакль «Тополя и ветер», поставленный Константином Райкиным по пьесе популярного французского драматурга Жеральда Сиблейраса "Ветер шумит в тополях". Современная французская драматургия – находка для любого театра. Чтобы обойти конкурентов, каждый из авторов пишет для минимального количества действующих лиц. И делает характеры такими выразительными и яркими, чтобы каждый из них был для актера настоящим подарком.

Герои пьесе Сиблейраса – три инвалида, ветераны Первой мировой войны, живущие в загородном пансионе для престарелых. Но старики вовсе не собираются умирать. Наоборот, желание в последний раз побороться со смертью, открывает в них неистощимый запас энергии. Ветеранов сыграют молодые актеры: Денис Суханов, Григорий Сиятвинда и Максим Аверин, запомнившийся телезрителям Глухарев из сериала «Глухарь».

Помимо этого, «Сатирикон» планирует удивить зрителей постановкой пьесы Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», довольно редко идущая на российской сцене. Она не пользовалась особой популярностью даже во времена Островского. Этот спектакль, как и «Тополя и ветер» сыграют на основной сцене театра. Его премьера намечена на конец апреля 2010 года.

Помимо двух постановок на основной сцене, ожидаются два новых спектакля на малой сцене «Сатирикона». Это «Оглянись во Гневе» Джона Осборна и «Эмигранты» Славомира Мрожека. Оба спектакля выросли из самостоятельных актерских работ. Константин Райкин внимательно следит за процессом их репетиций и надеется, что они со временем войдут в репертуар. «Это работы, которые выстраданы актерами. Они — мои бывшие студенты, которые уже несколько лет работают артистами театра. Например, «Эмигранты» были сделаны еще на актерском курсе. Теперь они решили вернуться к студенческой работе на новом этапе», — сказал Константин Райкин «Газете».

Нынешний сезон театра пройдет под знаком двух юбилеев. 24 октября нынешнего года «Сатирикону» исполняется 70 лет. А в следующем будет юбилей у Константина Райкина. Лучший подарок артисту ко дню рождения, конечно же, новая роль. В следующем году Райкин начнет репетировать с Валерием Фокиным моноспектакль «Записки из подполья» Ф.М. Достоевского. Это новая версия легендарного моноспектакля «Записки из подполья», который Райкин больше 30 лет назад играл на малой сцене «Современника».

"Хороший спектакль объединяет всех зрителей в едином порыве"

После сбора труппы Райкин ответил на несколько вопросов корреспондента GZT.RU

- Константин Аркадьевич, чем репертуар театра отличается от программы театрального фестиваля? Должен ли театр учитывать вкусы публики?

- У стационарного театра совсем другие задачи, чем у театральных фестивалей. Он воспитывает публику, дает ей возможность почерпнуть в спектакле что-то очень важное и ценное для себя. Вселяет в людей надежду. Это не значит, что театр должен идти на поводу у публики. Но он должен развиваться в соответствии с задачами, которые ставит перед собой: и просветительскими и воспитательскими и так далее.

- Как вы относитесь к негативным оценкам театральной критики?

- Знаете, я считаю, что хороший спектакль объединяет всех зрителей в едином порыве. Когда все они – жлобы, интеллигенты, старики, дети, вдруг начинают чувствовать одинаково. И это не ощущение толпы, наоборот: в едином порыве все зрители становятся личностями, и все одинаково сердечны, они как будто пробиваются к Богу. Тогда это настоящий театр. Но критики этого не любят. Им не хочется чувствовать как все, в едином порыве. Их вообще раздражает успех. Им хочется сидеть в зале в одиночестве и понимать то, что не понимает никто. Поэтому им нравится, если публики на спектакле мало, или когда она шокирована и уходит. О таких спектаклях они пишут с удовольствием.

Знаете, мне кажется, что критик вообще не любят театр. Если почитать, что написано про великие пьесы Островского, трудно понять, как он выдерживал таких атаки не одаренных умом и чувствами людей. Но пьесы все-таки печатают, а что делать артистам? Если критики плохо напишут о ком-то, позже все будут думать, что это так и было. Ведь театр – искусство настоящего времени. Заканчивается спектакль – и все. Частенько бывает, что зрители уходят потрясенные, а потом приходит один глухой и слепой критик и пишет: «Актер играл плохо». Вот это остается. А впечатления зрительские рассасываются. Мне кажется, что умение почувствовать что-то живое, редкий дар среди критиков.