: Cultoprompogrome

The opening of the ICONS exhibition on modern religious art in Krasnodar was torn by an unauthorized rally of citizens deceived about the content of the exhibition. It seems that Marat Gelman, working on the Cultural Alliance program, has become part of someone else's game against modernization. However, the laws of our time win, and the exhibition is successful.

As part of the Cultural Alliance program, it is planned to repeat the Perm experience of Marat Helman in other regions. And now, it was certainly necessary to continue in the most problematic place, to start the opening of the Museum of Modern Art in Krasnodar. Well, what to do - Governor Tkachev invited. This is the land of stubborn conservatives, where until the last they stood for the tsarist power, and the USSR was surrendered by the last - is it worth it to doubt that modernization here will resist with all their might. In addition to this difficult context, the theme of the first exhibition was the art of religious topics - precisely because the local authorities warned that it was better not to touch religion. However, all the selected works spoke of religion with great respect, the composition of work and participants was approved by the father of Vsevolod Chaplin and Kuban governor Alexander Tkachev.

The following works were presented at the exhibition:

Recycle group (Andrey Blokhin, George Kuznetsov), “Secret Office”, 2010. Photo: Sergey Kalinin

Young Krasnodar artists, laureates of the Kandinsky Prize, looked into the famous fresco Leonardo da Vinci from behind the apostles.

Alexander Sigutin “Deasy Chin”, from the series “Thematic Supremi”, 2009. Photo: Sergey Kalinin

In the early 2000s, Sigutin visited the exhibition from the “Icon to the Vanguard” - it struck it by the fact that the two so different points of Russian art had moral foundations and elevated ideals. He gave the divine meaning to Suprematism - and collected abstract geometric figures in admiration for the Lord God.

Vladimir Kupriyanov, from the series "Central Russian Antiquity", 2004.

The photographer Kupriyanov took off old dilapidated frescoes. As art critic Roman Bagdasarov writes, “according to church practice, the icon is obligatory when the image ceases to be recognizable. But correction can reduce the artistic value of the monument. Being strictly documentary, Kupriyanov’s photographs reflect the theological-ethical pathos, which is not amenable to resolution within the framework of the concept of the “cultural monument” adopted today. ”

Dmitry Vrubel, Victoria Timofeeva "Gospel project", 2007-2008. Photo: Sergey Kalinin

“ The Gospel of Luke, 23: 28-32: Jesus, turning to them, said: Dachshi Jerusalem! Do not cry about me, but cry about yourself and about your children, for the days that they say: blessed are the bad ones, and the wombs of the unrivaled, and the nurses that did not grow! Then they will begin to say the mountains: fall on us! And the hills: cover us! For if this is done with a green tree, then what will happen with dry? " In the foreground - the work of Dmitry Gutov "Christ during a storm at sea of ​​Galilee."

Vrubel and Timofeev accept the gospel to heart - through it they look at modern events. The plot of this work is Palestinian mothers who mourn the death of their children who died during the breakdown of sewer communications in the Gaza Strip in March 2007.

Yuri Shabelnikov "Already?", 2003; Dmitry Gutov, Trinity, 2011-2012

Shabelnikov increases the speed of apocalyptic horsemen from the engraving Albrecht Dürer, smearing their contours in the “blues” - as if in our time the information rate was exceeded so much that we did not notice that the end of the world has already begun. Gutov reproduces the spray to the icons in volume, from the strips of metal - on the side they can look as an abstraction, and there is only one correct point of view, where the image becomes clear - face to face.

Anatoly Osmolovsky, from the series "Bread", 2007-2008. Photo: Sergey Kalinin

Osmolovsky compares old boards for icons and slices of bread, showing spiritual food.

Mountain Chahal, “The name of God”, 2003, type of installation in Minoriten Galerien IM Priestseminar, Graz, Austria. 2007 Ilya Gaponov, Kirill Koteshov “Easter snow. The last snow. Snowiness. Dust and snow ", 2008

Artists depict the deesus rank darkened by time - and mourn that it absorbs sacred images. White points are either the snow that goes in the temple, and that means this temple is abandoned and stands without a roof. Or maybe this is not snow, but notes that are made on old frescoes to put a new layer of plaster and make a new fresco. Or traces of bullets, which were shot by the frescoes of the Bolsheviks.

Elena Sukhoveeva, Victor Khmel, Golden Autumn, 2007; Nikolai Makarov, "Saints", 2008

Hops and Sukhoveev covered with golden foil ordinary things - a staircase, a well, the rest of the meal, the road. The gold icon background concerns everyday life, and it becomes clear how God is watching every day of our life. In Makarov’s paintings, saints appear blurred outlines - and you have to peer with an effort to distinguish the silhouette. To be closer to God is for the believer constant work on himself, overcoming his nature.

Even before the opening, it became clear that the so -called “obscurantists” would protest, but since everything was officially agreed, Gelman previously held meetings with Cossack chieftains, local journalists, youth, and none of them spoke out against the exhibition - it seemed that the outrage of a number of marginals should not create problems. However, it turned out differently-it seems that Marat Gelman thought that he was engaged in the development of regions here, but became a figure in someone else's game, which is conducted with the opposite purpose.

On the day of the opening of obscurantists, they appeared, as if separately, imagining, as it were, completely different social groups - a dozen mowing Cossacks in fake, souvenir forms, a dozen old women with crosses and icons led by a bearded elderly man, three young people in T -shirts and with the flag of the LDPR, a couple of communists, and several people from the “essence of time” of Kurginyan. Also, scattering among the crowd who came to see the exhibition, about twenty young people stood, also, you can say in uniform - adidas sports pants, with short haircuts, on T -shirts and caps, some depicted a Kolovrat, well known as an analogue of the swastika. Later, several people who came to the opening told me that they saw how these young people unloaded from a bus, parked on a neighboring street.

Protest against Helman's exhibitions in Krasnodar. Photo: Sergey Kalinin

The doubts that this expression of the opinions of various citizens, and not the action organized by someone, was also inspired by the fact that all these people had the same leaflets with printouts from the Internet. They were photographs of the performance of the “War” group in the biological museum, the performance of Pussy Riot in the XXS, Avdeya Ter-Ogaganyan’s shares “Young Atheist”, made in 1998 on the “Art Managa”, the photo collage of Vagrich Bakhchanyan in the mid-80s, and other works that have nothing to do with this exhibition, or to the activities of Marat Gelman. The leaflets were for personal use, they were not given to anyone in their hands, only they showed them.

They tried to explain the obvious fact that Gelman was not the author of these works, since he is not an artist, and as a galleryist and director of the museum, he did not exhibit them that these works were not at the exhibition, however, except for the memorized cries of “Helman - out of the Kuban”, in response, they did not hear anything. Maybe only - "This is your personal opinion, and we represent the opinion of the majority." The fact that the “opinion of the majority”, present in the minority, is based on frankly false information, and obvious facts are called insignificant private opinion - the All -Russian tradition of obscurantists. Cuban specificity turned out to be different - the benevolent behavior of the police.

Visual agitation at an unauthorized rally against Marat Helman's exhibitions in Krasnodar. Photo: Sergey Kalinin

Public performance in the presence of visual agitation is considered a rally and must be agreed with the city authorities. Participants in unauthorized rallies are arrested, trial and fine. However, the police in summer form relaxed among the obscurantists violating the law and kindly advised them to behave calmer. When the doors of the hall were supposed to open to visitors, the mummers and outskirts of the Hopniks-nationalists became in the chain, as like-minded people and began to prevent the passage of the audience into the hall. Spectators, among whom were many ladies and people of respectable age, and Gelman they called the “fagots!” Critical. And also shouted - "one for all and all for one."

The way they, with this slogan and standing in the chain, copy the habits of the metropolitan opposition seemed very comical. They copy up to the point that one of the old women speaking in genuine rural language said in response to a question about her education: “Two higher ones!”. She, when I tried to explain to her in response to her cries “Russian people do not need this exhibition!”, That I am also Russian, and I need this exhibition, said that I am not Russian, that I would drive from the country as I need, that we are not people at all, and tried to hit me with a weighty crucifix.

Its leader, who, as it turned out later, is the father of Alexy (Knights), the rector of the temple in honor of the icon of the Blessed Virgin Mary, “All the Sorrowing Joy,” who came to the rally in civilian clothes, at that time read the story of Averchenko “Rat on the tray”, which describes the surrealist story about the viewer, displeased The artists-artists who pretended to be a collector and inviting them to their home in order to undress the artists before the company of their friends, cover with jam, glue confetti, feed a salad of pieces of wallpaper and finely chopped toothbrushes, forcing him to drink a lead lotion, and after that the hospitality demanded to kiss the owner of the hand. The priest said that it was this satirical story, and not the Bible, should be a leadership to the action for the Russian Orthodox, and such measures should be taken in relation to those whom they will consider non -Orthodox. But they can receive punishment on the Old Testament - that is, to be broken stones. The New Testament is not for artists, because they are Jews.

For quite some time, the police admired how the protesters prevent the audience from entering the hall, then gently seated some of them, picturesquely resisted for the press, in two comfortable minibuses - we would have such “auto -zats” in Moscow. After that, the police themselves got a cordon and continued to do the same as participants in a small unauthorized rally - they did not let people into the exhibition. Marat Gelman came out of the official entrance, and explained something to the audience, one of the protesters noticed this, and shouted to the youth in tracksuits so that they ran more than to beat Helman. The father was the first to run up in civilian clothes and cheerfully spat in his face in his face. Gelman, in accordance with the New Testament, peacefully wiped himself with a scarf, walked along the facade of the gallery and leaked to the hall through the main entrance, talking on the road with the audience interested in art.

Father Alexy (Kasatikov), the rector of the temple in honor of the icon of the Blessed Virgin Mary, “all mourning joy” spits into Marat Gelman. Photo: Facebook.com

The fact that the police did not force their posters unauthorized by the protesters, did not let the audience into the hall, did not arrest the priest for hooliganism and insulting personality - suggests that they were instructed to help to disrupt the exhibition. The last thing the police did this evening was so absurd that it also says in favor of this version - the square in front of the exhibition hall demanded to clean and move aside, and they kept their own out until dark. The reason was allegedly reported that a bomb was laid in the hall. The exhibition hall is located on the ground floor of a nine -story residential building, but the police did not take any action to evacuate the residents. If there were reasons to suspect that there really is a bomb, to do this with the residents - a crime, or they were not worried about residents because they themselves came up with this bomb.

Who gave such police orders? They said that perhaps the governor did not imply such a reaction, was frightened, and decided to back down. This is implausible-so that the governor, who has been held in his place for three terms, and entered his post for the fourth time, would be frightened by some kind of gathering of motley marginals. Someone handed them leaflets, deceiving about the content of the exhibition. Someone allowed the protesters to take out a wooden layout of the church from the exhibition hall as visual agitation. The audience for an unauthorized rally was released in the world, thus violating the law, and the next day they also thwarted the opening of the exhibition of Vinogradov and Dubossarsky. Someone called the designer of the ICONS exhibition catalog and asked to remove the text of the “Discussion Club of the World Russian People’s Cathedral” from the book, as well as the mention that the exhibition was supported by the governor-this happened without the knowledge of Moscow organizers of the exhibition.

That is, there was support - and suddenly disappeared. It can be assumed that the authorities of the region took advantage of the modernization project of Helman in order to eliminate the possibility of modernization once and for all. It was necessary to show that "we do not need anything modern in the Kuban." That is how it is possible to explain the cancellation of the exhibition "Forest" of modern Krasnodar artists Valery of Cossack and Vladimir Migachev.

Its theme was in no way related to religion, and did not affect the problematic topics at all, the modernity of work was in plastic qualities. The realistic, gloomy, expressive landscapes of Migachev reminded the Moscow art historian Maria Kravtsova German artist Gerhard Richter, whose prices, by the way, are the highest in the world among now living artists. Migachev does not copy Richter's techniques, and the plots are different, Krasnodar - but the impression, the force of influence is similar.

Valery Kazas is a sculptor, one of the favorite materials of which is the wood of old fruit trees. From it, he creates abstract figures in which it introduces a bright blue color. In them, as in Migachev’s paintings, there is something very international-they resemble the work of Western minimalist artists, and the blue paint is Iva Klein. But at the same time, they are relatives of Krasnodar: fruit wood-flesh from the flesh of the city, blue-the color of pure sky and water. These things would look great as urban sculptures, and the dream of a Cossack is to do something for the city, but, alas, vulgarity is in demand, which in no way testifies to the declared Kuban spirituality. For example, a monumental granite wallet with clasps of the same material as the railing of the stairs of the shopping and office center, from which it is installed, is a kind of monument to Mamon.

Krasnodar city monuments - a monument to a wallet and bronze dogs with a quote from Mayakovsky, "this is not a dog's wilderness, but a dog -canal." Photo: Sergey Kalinin

The exhibition "Forest" in the Krasnodar program could immediately be noted as progress compared to Perm - there was a conflict between innovators and a conservative creative public, which was indignant that everything was "imported" and did not contribute to the promotion of local authors. But we must understand that there were no contemporary artists who can be immediately included in exhibitions, which are built on the principle of artistic quality, and not a district representation. There it was necessary to wait until the local art scene would understand what the world level is, in Krasnodar, except for the mentioned Migachev and Cossack, there are many modern authors.

The hidden reason for the abolition of the exhibition "Forest" can be considered a reluctance to advertise publicly that in Krasnodar there are people who think modernly. It must be shown that there is nothing like this in the Kuban, there are no prerequisites for the emergence of contemporary art and the need for it. The region has its own culture, traditional, with an established structure, very suitable for budget development. And to invite someone else who will spend money on experiments is unprofitable. Not that honey fairs or, say, Cossack forums for which you need to sew wholesale a Cossack form, this is a fairy tale of rollbacks! And not without experiments - for example, there was a "pregnant woman parade." A very revealing event - when such a personal, intimate business, as the expectation of a child, is translated into a public task. This is our fashion now in general in the country - to give birth for statistics, reminiscent of Lebensborn.

“Traditional” events have their own viewers, but no less than people who want to see contemporary art. And it cannot be said that these are only young “informals”, the ICONS exhibition wanted to see the members of the Union of Artists who are tired of the vacuum of traditionalism with its endless landscapes who want to see something new, and youth are successful and promising, sociologists, economists, political scientists, designers. Actually, the future of the region. And this future region can be very easy to lose. Николай Новичков, экс-министр культуры Пермского края, рассказывал о том, как связана современная культура и развитие регионов: «Из провинциальных городов в столицу или за границу часто уезжают самые активные, амбициозные и успешные. Не только потому, что у них нет возможности самореализоваться, но и потому, что им нечего делать, нет столичной культурной, информационной жизни – некуда пойти вечером, некуда пойти с детьми.

Один мой знакомый пермский бизнесмен, уже такой сибарит, говорил мне: «Раньше каждый июнь уезжал из России, а в 2011 году в первый раз остался дома в Перми – июнь превратился в фестивальный месяц». В целом было 356 событий, в среднем – 10 в день. 430 тысяч посещений, это посещения – не посетители, получается, что один человек посетил несколько мероприятий, в среднем – 2,5 мероприятия. Но это много – одна пятая населения города. 200 миллионов рублей было оставлено посетителями в кафе и на платных мероприятиях. В 2011 Пермь снова стала городом-миллионником. Задача современной культуры в регионах – переломить миграционные настроения, сделать так, чтобы людям хотелось остаться. И тут либо думаешь об инновациях и туризме, либо позволяешь черносотенцам разгуливать по городу – одно из двух». Молодые люди, слушавшие лекцию, были вдохновлены, однако столичные журналисты отметили, что за рамками рассказа был оставлен целый ряд проблем, в частности, дискоммуникация министерства культуры и Пермской художественной галереи. Впрочем, конфликты возникают всегда и везде, но было странно упрекать в них Новичкова.

Проблемы у галереи возникли не столько из-за кадровых перестановок, а из-за РПЦ, которая со своей страстью к материальному обогащению готова подвергнуть риску любые культурные ценности страны – здание Спасо-Преображенского собора, в котором находился музей, в декабре 2011 было передано в собственность Пермской епархии, которую судьба уникальной в мировых масштабах коллекции музея не слишком волновала. Епархия предложила галерее арендовать здание, вице-премьер правительства Пермского края Борис Мильграм боролся за то, чтобы заключить с епархией договор о безвозмездном пользовании на пять лет и успеть за это время построить новое здание музея, но епархия готова на безвозмездность только в течение двух лет – ей, судя по всему важно не то, чтобы здание превратилось в действующий храм, а как можно скорее получать от него доход. Напомним, что в коллекции музея помимо икон, светского российского и западного искусства, а также советского, есть не имеющие аналогов коллекции деревянных «пермских богов» и авангардного фарфора.

Пришедшие на лекцию молодые краснодарцы от этих разборок в чужом регионе отмахнулись – им важно было узнать, как можно выстраивать политику развития культуры, какие цели ставить. Они хотели понять, насколько большими могут быть задачи и масштабы, получить вдохновение. Контекст в Краснодаре отличается от пермского, и проблемы все равно будут иные, к их появлению энтузиасты готовы и будут решать по мере поступления.

Новичкову был задан вопрос: «Почему именно Гельман?» Дело в том, что большинство из протестующих против Icons , говорили, что им все равно, что на выставках нет ничего крамольного, что они лично против Гельмана и всего, чтобы он не делал. Обоснования ненависти к Гельману поражают. «Это нормально, что он ходит голый по музею???» Видимо, Гельмана перепутали с Олегом Куликом, который в 90-е изображал человека-собаку и голым в ошейнике ходил по улицам, продолжая традиции венского концептуализма и являя собой идеальный образ дикого постперестроечного капитализма. «Это нормально, что он выставляет Георгия Победоносца с головой обезьяны???».

Подразумевается картина Виноградова-Дубоссарского, где в копии картины Жака Луи Давида «Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар» лицо Наполеона заменено портретом американского президента Барака Обамы. Если Обама у них становится обезьяной, а любой всадник – Георгием Победоносцем, то есть большие опасения за будущее этих людей – именно такие, увидев бородатого мужчину, принимают его за Христа, и вступают в тоталитарные секты. Кроме того, такие люди опасны для общества – потому что у них есть уверенность в том, что они знают истину, которая другим недоступна, и будут действовать согласно этой уверенности, невзирая на реальность. Как в старом анекдоте: - «Прикинь, оказалось, что мой сосед – вампир!» - «А как ты догадался?» - «Ну я вогнал ему осиновый кол в грудь, он и умер!» Logical? Не хотела бы я иметь такого соседа, который проверяет на легитимность осиновым колом.

Этих «многомудрых» людей убедили, что Гельман – это зло. А так они не против выставок. Может быть, можно без Гельмана обойтись, если он так злит народ?

Новичков объясняет, что Гельман – единственный, кто умеет делать серьезные культурные события и при этом готов уехать из Москвы и начать работать на новом месте. Никто другой не бросит весь нажитый символический капитал ради работы на неосвоенной территории, где придется бороться с устоявшимися структурами. И в такой ситуации, если фантастически предположить, что появится другой человек, с опытом работы в современном искусстве, связями, с энтузиазмом – его так же объявят злом. Пока есть только Гельман – отменить его участие, значит, исходя из обстоятельств – отменить культурную модернизацию.

В итоге губернатор Ткачев сообщил «Российской газете»: «У нас свои художники, свое искусство. Сегодня в крае уже работает более 40 галерей художников. И просто необходима площадка, где мы могли бы объединить их, дать возможность для творческого общения и развития. Нам нужно растить молодые таланты, открывать новые имена». Все просто – уже сорок неких «галерей художников», муниципальный выставочный зал, но чего-то не хватает. А именно – команды, которая может из этого полуфабриката сделать продукт. Местные силы работают таким образом: как рассказывают краснодарцы, интересующиеся искусством, одно из недавних правил галереи, в которой проходит сейчас выставка Icons – когда выставляется картина или фотография обнаженной натуры, черными полосками должны быть заклеены груди и другие «причинные места». Это значит, что не видать краснодарцам не только современного искусства, но и Рубенса с Рембрандтом в подлиннике смотреть нельзя, дабы не развратиться – они тоже ведь баб голых рисовали. И баню нужно тоже запретить – с одной стороны, это русская традиция, с другой – там можно увидеть обнаженное тело.

Ну, может, авангард? Малевич тоже ведь полоски черные рисовал, причем вообще без баб, и белые квадраты, и красные линии. Ан нет – при том, что в Краснодарском краевом художественном музее им. F. Коваленко есть хорошая коллекция русского авангарда, ее не выставляют под предлогом того, что нет денег на сигнализацию, на экспонирование. Тут надо отметить, что на это нужно денег ненамного больше, чем на организацию «Парада беременных» - и выбор в пользу краснодарского «Лебенсборна» означает определенный вектор культурной политики. С Маратом Гельманом могут появиться деньги и на авангард – но когда он объясняет, что в музее архаичная система освещения, и он готов поставить за свои личные деньги новые светильники, администрация музея говорит, что надо сначала посоветоваться с вышестоящей администрацией. На это времени нет, открытие выставки на носу, но света все-таки хочется, и музейный администратор говорит: «Хорошо, я запрусь в кабинете, а вы установите, а я как будто ничего не видел. Придет Золина – если не заметит, тогда все нормально».

По слухам, заместитель губернатора Галина Золина произнесла в кулуарах такую фразу: «Художники, участвовавшие в выставках Гельмана – вон с Кубани!». Надо же такое сказать при том, что интеграция местных художников в мировой контекст была одной из задач создания музея современного искусства в Краснодаре. Это слухи, однако, у нас есть возможность проследить за дальнейшим развитием событий – даже если художников вынудят молчать о репрессиях и давлении, то люди, которые консолидируются вокруг современных художников, смогут рассказать о происходящем.

И даже если все будет работать в прежнем режиме традиционалистской цензуры, визит Марата Гельмана имеет значение – образованные, умные, активные люди возмущены тем, что их лишают права на современную культуру и на право мыслить свободно. Для них есть вариант – уехать на Запад, там всегда нужны талантливые специалисты. Но эти люди не лишены патриотизма и хотят, чтобы у Краснодарского края было будущее. Городская администрация явно показала, что не будет заниматься современным искусством

Устранив Гельмана, современную культуру не остановишь, поскольку она является не «заразой из Москвы», а внутренней потребностью образованного человека. И Гельман приехал в Краснодар не на пустое место – уже два с половиной года там существует такой центр притяжения и развития, как группа ЗИП: Эльдар Ганеев, Степан и Василий Субботины, Денис Серенко, Римкевич Евгений, Константин Чекмарев. Название – от завода измерительных приборов, на котором они снимают выставочное помещение.

Они делают по двенадцать выставок в год, организовали КИСИ – краснодарский институт современного искусства, в рамках которого читают лекции о современном искусстве, проводят мастер-классы, приглашая лекторов из других городов России и зарубежья, и готовят материалы сами. Провели два фестиваля – «Куда?Да! - краснодарский фестиваль дадаистского искусства» и фестиваль уличного искусства «Может». Они организовали «Арт-дачу» - курортную резиденцию для художников, по итогам которой на побережье проходят выставки. Говорят: «Поедете отдыхать куда-нибудь рядом, заезжайте к нам смотреть и участвовать!». И хотя вовсе не планируешь ехать на курорты в эту сторону, потому что более скучного места для отдыха сложно придумать, из-за «Арт-дачи» хочется поэкспериментировать с отпуском и рвануть в сторону Краснодара.

Любопытно отличие от Москвы, где все стенают, что государство не спонсирует искусство, жалуются, что нет коллекционеров, и в то же время осуждают сотрудничество с частным капиталом или государством как потрею независимости, и в результате лебедь, рак и щука так и толкутся на месте. Краснодарцы делают все своими силами. Аренда на заводе оплачивается вскладчину из заработков художников – работают они по профессии, преподают, занимаются дизайном. Одним из условий фестиваля «Может» является такой пункт: «никаких договоров с властями, спонсорами, местными художественными институциями».

В других случаях они взаимодействуют с частными предпринимателями – Ник Мороз, владелец магазина модной одежды Hermitage hip store , не только продает редкую дизайнерскую одежду из Европы, но и превратил свой магазин в выставочный зал для проектов ЗИП. Он же помог им организовать транспортировку в Москву выставки «Лаборатория», которая стала одним из самых интересных событий 4-ой Московской биеннале. Он планирует открыть новое большое пространство специально для выставок и культурных мероприятий. То есть Ник Мороз – активный зритель, который сам организует культурную среду, в которой он хотел бы жить. Краснодар дает пример самоорганизации художников – Москве стоит поучиться.

Интересно также, что группа ЗИП не ставит перед собой первоочередную цель карьерного развития участников группы. ЗИП сделал подробное портфолио всех современных художников региона – от ветеранов до самых молодых, от арт-брюта до дизайна, и показывает его кураторам и журналистам. Они занимаются просветительской деятельностью, расширением круга зрителей, налаживанием связей с другими территориями, поддержкой старшего поколения художников - то есть выполняют работу министерства культуры.

Выставка «Остров» художественной группы «Город Устинов». Фото: Сергей Калинин

Для программы «Культурного альянса» они так же выставили не свои работы, а группу «Город Устинов» из Ижевска. Это опять же выполнение культурной миссии, а не самопродвижение. Налаживается некая сеть связей между регионами, минуя Москву, что кажется очень важным. В Ижевске нет художественного сообщества – так, Максим Веревкин и группа его единомышленников, которые уже несколько лет выставляются в Москве, существуют сами по себе, «Город Устинов» – отдельно. Это может выглядеть как проблема, которую надо решать, пытаться всех объединять, но такая ситуация в то же время создает особый микроклимат. Когда есть арт-тусовка – невольно замыкаешься на единомышленниках. «Город Устинов» общается напрямую со зрителями, как говорится, народом – они и есть собеседники художников.

Когда они придумали сделать в городе выставку малюсеньких скульптур, которую носили по улицам на деревянных подносах, продолжение традиции коробейников, незнакомые люди с интересом расспрашивали, им нравилось это современное искусство. Знакомые, встретившиеся по дороге, говорили – ага, имидж выстраиваете, и равнодушно удалялись. «Город Устинов», также, как и краснодарские молодые художники, не выбрасывает старшее поколение с корабля современности – они общаются с Зоей Лебедевой, основательницей «Бурановских бабушек». С группой, которая поедет на «Евровидение», она больше не общается – из проекта, который она придумала, получился сувенирный продукт . Успешный – участвуя в нем, по миру могли бы поездить все бабушки деревни – все они умеют петь, но те шесть бабушек, которые сейчас фигурируют в группе, предпочли оставить себе статус звезд.

Можно стремиться уезжать, стараться быть похожим на других, «вписываться», можно оставаться собой, быть настолько интересным, чтобы все стремились приехать к тебе. Зоя Лебедева создала в Бураново музей своего отца. Он сгорел, но у Лебедевой руки не опустились – она сделала вместо этого музей пожара, дом мамы, а также резиденцию для молодых художников! Конфликт поколений и противопоставление народной культуры и современной, очевидные в столице, в Ижевске не доминируют. В некоторых регионах народная культура до сих пор на самом деле является современной, а молодые не соревнуются со старшими, потому что и те и другие брошены государством на произвол судьбы.

Молодые чувствуют историю своего края, не придуманную чиновниками в своих целях, а настоящую. «Город Устинов» представил в Краснодаре выставку «Острова» - композицию из маленьких объектов, напоминающих сложными очертаниями фрагменты географических карт, и какие-то трогательные живые существа. Эти маленькие вещи - спрессованная хроника. Они сделаны из сжатых в полоски тканей, от современных до оставшихся с начала XX века, причем известно, кому он принадлежали. Ткани соединены с раскрывшимися как цветы отстрелянными гильзами, напоминающими об ижевском оружейном заводе, с доисторическими морковками и кабачками, превратившимися в миниатюрных динозавров, и яблоками, усохшими до размера рябины. Многие из предметов напоминают ювелирные украшения - и, да, в самом деле, уважение к истории украшает человека.

Выставка «Остров» художественной группы «Город Устинов». Фото: Сергей Калинин

Другая часть выставки – серии фотографических пейзажей, снятые на мобильный телефон, как в Ижевске, так и в других городах. Пейзажи дрожат и искажаются как миражи, оттого что сняты в движении, и потому, что все меняется на глазах и уходит в прошлое. Некоторые из пейзажей уже не существует. Каждое место – отдельная серия, которая, будучи сложенной в гармошку, поместится в спичечный коробок, он и прилагается как футляр к серии с обозначением географических координат.

А спички, сожженные от серной головки до самого основания, так, как делала «Девочка со спичками» у Андерсена, обжигая пальцы, чтобы загадать желание, собраны в маленькие ершистые скульптурки, расставленные кое-где на полу у стены, на подоконнике. Зрители иногда не видят их, наступают ногой, задевают локтем – и они рассыпаются. Эфемерность истории, хрупкость всего материального – настроение этой выставки.

Художники на открытии рассказывали публике о том, что решили сохранить как название группы мимолетное переименование Ижевска в Устинов в 80-х годах, поскольку они родились именно в тот период. В этот момент в зал ворвалась пара потных пацанов в спортивных костюмах и кепках с коловратами и стали орать, что они требуют объяснить «что такое искусство», при этом не слушая тех, кто пытался объяснить им это. Открытие было сорвано, к счастью, большинство зрителей успело посмотреть выставку.

Городским властям должно быть стыдно за то, что они пригласили гостей и так поступили с ними. Если уж говорить о традициях, то надо копнуть глубже казачьих погромов и вспомнить о том, что изначально край принадлежал черкесам, и потому в традициях должно быть кавказское гостеприимство.

Возможно, гопники и мракобесы, с попустительства властей позволившие себе разгуляться, празднуют победу. Но с исторической, научной точки зрения несомненно, что homo sapiens восторжествовали над неандертальцами, и так как людей разумных в Краснодаре немало, то и здесь цивилизация рано или поздно восторжествует. Скорее рано – на выставку Icons , как сообщают краснодарские знакомые, уже стоят очереди.

Выставка «Остров» художественной группы «Город Устинов». Фото: Сергей Калинин