House of cards

About Pushkin-Tuza and Harms-jicker-with the authors of the project “All the trump cards”

Game of classics: Russian writers as a deck of playing and solitaire cards in the project of the Barberry Publishing House . Card game in Russia as a symbol of free time and space of a private person. Metaphysics of the card game, its aesthetics and ethics. The book of Peter Vile “Poems about me” as an example of assigning his favorite literature and approaching classics to personal history. How can you use humor and talent to make out the cultural “vertical of power”, that is, the mausoleum of literary authorities? Why do schoolchildren like to paint their mustache and horns to portraits of great writers? The diaries of Alice Porus and Mikhail Grobman as the forerunner of the project "All the trump cards".

From the publisher: “Russian writers, being a mirror of not only Russian revolutions, but also large card passions, loved to write about maps, observe life around the card game, and others, as you know, happened to the affordable players ... We collected all the quotes of our writers in this small book. And do not immediately ask who is six, because we love all, all the column and all the column and all the column - from the alloy of the shirt - from the whole column - from the whole column and all the column and all the column and all Pushkin to Nosov.

Irina Tarkhanova , editor -in -chief of the Barberis publishing house; Polina Plavinskaya , project artist; Konstantin Pobedin , schedule, designer, culturologist, writer, author of “Fifty -three brief biographies of the most famous Russian writers”; Petr Mansilla-Cruz , director of the museum of Mikhail Bulgakov.

Elena Fanailova is conducting the program.

Elena Fanailova: "Game in the classics" is called our today's program. "All trump cards" is called the project of the Barberis publishing house. This is a collection of cards that depict great Russian writers in all its glory. Book of biographies - brief biographies of the most famous Russian writers. And selected quotes, so magical, from Russian writers who spoke about maps.

I asked to come here the authors of this wonderful project and sympathetic. Among the sympathetic is Peter Mansilla-Cruz , the director of the museum Mikhail Bulgakov, where the presentation of this project was arranged. Polina Plavinskaya is a project artist. Irina Tarkhanova is the editor -in -chief of the Barbaris publishing house and the author of the idea. And Konstantin Pobedin is a culturalist, writer, schedule, designer, a person who wrote such a book.

This project causes very different feelings, it is touching and ridiculous, and the project is called educational. And let's talk about how each of you is personally engaged in this all?

Irina Tarkhanova: Barberry is about the game about the cultural provocation, and I consider this project a continuation of our traditional Barberis line. We play.

Konstantin Probyn: I got into this project out of love-platonic, sensual and all other-and to literature, and because Ira and I were old friends, and Ira even published some books before that. Honestly I say, I was just moving me. Three absolutely wonderful people who worked on the Radio Freedom at different times, these are Dovlatov, Alexander Genis and Peter Vail, they at one time, first Dovlatov composed a completely amazing book “Not only Brodsky”, they brought it from America scary for a long time, and she brought me just a frantic delight and gave rise to envy - as it was so short and remarkable. After that, I began to read that Vail and Genis wrote about Russian literature, and later I met Vile - in Moscow, I just in my magazine did an interview about Moscow, it was an interior magazine, and he told where the hall was in Moscow, where the living room is, where the bathroom is, where there are different other balconies. (laugh) Well, it was such a game, in general. And after that I read the genius of place. "Poems about me" I read and just squealed with joy! A very cute story is connected with this book, unfortunately, I could not tell it to him because he died ...

Elena Fanailova: Let's tell his spirit, because we, radio officers, believe that a person has another life - in sound.

Konstantin Pobedin: The fact is that one of my friends lives in Germany, she sometimes comes here. And in the store of some elite literature we saw this book, I bought it and gave it to it. And after some time, having returned to Moscow again, since she is a Muscovite neutral and sometimes comes here, she told such a story. She went to some country with this book, but not to Germany, and there she broke her leg. And with this book, since the book was in the purse, it went to the hospital. Local nurses looked after her, and she read this book, and the nurse came up to her and began to ask what country she was from, then yes, and when she explained that she was from Germany, but she was Russian, the nurse said: "How strange and surprisingly, you read the sacred scripture and smile all the time. And I was told that all the atheists in Russia." Here is our poetry - this is our scripture. This, of course, is a pun, but arranged by life itself. I think that Wylya would be pleased to hear it.

And I was pleased to know that there was a chance to do something wrong, but in the same way, in the project, where it is actually about the toy. Here, the level of seriousness, of course, is reduced, because both Weil, and even more so Dovlatov dealt with genuine people, with photographs of people, with verses that are not toy, we dealt with the game form. And those biographies that I wrote, of course, did not invent crazy nonsense in the spirit of Harms, I tried to write what was and will remain forever, but in the form in which it can be remembered, throwing a lot of details and highlighting others. Moreover, the memory of every person is very subjective, and everyone, if he remembers something, then remembers his own. As an artist, I wrote in my youth on some collective farm, rural aunts approached me and asked: "Are you from my head or from a book Malya?" I said: "From my head." And they said: "What do you have in your head there!" And now, by the way, I gave this book to one girl who is studying in the 8th grade, she turned it in her hands and asked: "Did you take it all from the Internet?" And as I understand it that there was still a large scientific and technical revolution. Previously, something could be taken from my head, but now no one will believe that you can take something else out of my head except boys from the nose.

In any case, I was terribly happy when I wrote, and in fact, I needed the Internet only to clarify the dates. Surprisingly, I remembered everything about them. At the same time, I can’t say that I am the most well -read person on Earth, maybe Men's memory is good. In general, it is very tempting-to talk about someone about whom you have not remembered for years. It’s how to take and look at a photograph of classmates and remember: this is Vova, this is Zhenya ... and then it suddenly turns out that you know about gippies, and you don’t even need Gumilyov, and you can even conclude something. I really hope that people who get acquainted with this project and read this book will take and read something else.

Elena Fanailova: I would definitely want to re-read something! "King, lady, jack ..." To the "peak lady" I would return again. Because the map, of course, is a powerful metaphysical line in Russian literature and culture. And you, Polina, from the head or from the Internet, returning to our metaphor?

Polina Plavinskaya: At first, probably from the Internet, then they sat a little in my head, and then they turned out like that. In fact, Ira at some point called me, we did a project with children's books for which I painted portraits of artists, and we have not yet completed these books, they have yet to be deposited, but Ira said to me: “Let's make such 53 portraits, but I only want them to be, as you ross to be so delicate, no, as you can.” And in fact, the task was rather complicated. Because I had to disconnect from the fact that these are famous people, writers, otherwise you begin to treat them very seriously, but I wanted to make them as if they were not just painted by a child, but some kind of childhood story, touching. So that they are alive, so that they can somehow be felt, so that it was not Bulgakov, but just such an uncle ...

Konstantin Probyn: here in the "native speech", in textbooks everyone terribly loved to paint portraits. The horns are there, a mustache who did not have them, or foremen, who had bald patches. And this is, in fact, a very sensual attitude to portraits. For example, I like it that here, as they say, is drawn with a soul.

Elena Fanailova: Only, of course, here is Olesha ... Some kind of sad.

Konstantin Pobedin: Olesha led a very erratic lifestyle.

Elena Fanailova: And this influenced circles under his eyes. (laugh)

Konstantin Probyn: Well, what to do ... I wrote that he was encrypted under a quiet drunkard. He was forced to do it. He, like a resident of some kind of intelligence, extraterrestrial, sat somewhere in the Central House of Artists and got drunk from morning to night.

Elena Fanailova: And kvasil, yes, this is a well -known circumstance of his biography. Fields, and who is your favorite?

Polina Plavinskaya: Probably Gogol in the first place! It seems to me that he is the most tender, and he immediately turned out right away, and I really like him. And I also love Goncharov, but he turned out to be such a madman, and I like him.

Elena Fanailova: And I really like Ostrovsky because he is red. We know black and white portraits, and it is impossible to imagine that Ostrovsky was red. We know about Hippius that she was red, but it is difficult to imagine about Ostrovsky.

Polina Plavinskaya: I just looked at picturesque portraits to understand the color of the eyes, hair color, that's all. And at first they were quite very circumcised with us, only faces. Then we laid them in a row, so 53 pieces, having filled all over Irina, and realized that they needed some kind of temporary character so that the era was understood, where they still needed some kind of dress code, signs. But at the same time, so that they are not all the same, so that it is not a jacket, tie, and so on. And then we began to finish all sorts of outfits and costumes to ready -made characters. So this is a separate story. I watched just different photos, portraits.

Irina Tarkhanova: And ties, butterflies - this is very important, because it is immediately such a sign of the era. Kiteli, collars ...

Elena Fanailova: And the girls are also well dressed, I look, Akhmatova, Tsvetaeva ...

Konstantin Pobedin: it is best dressed in Fet, Tolstoy and Dahl, it is impossible for them to understand what they are dressed in, because the beards, like an apron, are huge.

Elena Fanailova: Petya, you, as the director of the Bulgakov Museum, who was inclined to the games, sheltered the project "All the trump cards".

Petr Mansilla-Cruz: Yes. In fact, of course, I was added today. Because when Irina told me about the project, he was already assembled, and I was just very pleased that someone took up such an easy thing, for which, it seems, no museum would take up, because this is all the game-both the project itself, and Irina helped to play this project according to obvious rules. There are portraits, there are quotes, there are biographies ... Museums are sometimes boring institutions and hit themselves in the hands, do not allow themselves to do something that goes beyond the traditional approach to literary exhibitions ...

Elena Fanailova: Well, I still need to say that the current species of the Bulgakova museum is far from this boring image of the post-Soviet museum, which we are talking about, because you also have a lot of interactive things there!

Petr Mansilla-Cruz: Yes, we, in fact, are trying to do something non-casual all the time, and I really liked the approach of all authors of the project to the matter. I must say that some of my colleagues, when the portraits of these very writers for the first time, came to me with the question: "What, are they? Are these portraits of Russian writers?" Especially my colleagues who are a little older than me. And Irina and I also discussed when the first time discussed this wonderful project. Still, this is a portrait gallery in the office of literature and the Russian language is alive, so there is an idea that the writer should be black and white. And here - continuous fun!

Elena Fanailova: Let's talk about the concept of the project. Firstly, this, of course, is a desire to assign a classic. Here is the position, for example, Vail in “Poems about me” is a very close attitude to classical works or to what we know from and to and, it would seem, should not cause any complex feelings. No, after all, these are our people! And I would like to make them more modern, more close to themselves, and therefore the portraits are like that, and their biographies are like that. This is the first. And the second thing that I think about this, of course, is a card game in your concept and in the presentation, as I saw it in the museum, this is a kind of story about the free time and space of a private person who wants to leave the state or ... I don’t know, this is a story about my personality. This is my free time, and I have fun the way I want. So I read what I liked from the chosen quotes: "Russian writers, being a mirror of not only Russian revolutions, but also large card passions, loved to write about maps, observing life around the card game, and others, as you know, happened to avid players." Ira, am I right about free time and space? I have such an associations this project causes this project - this is a project, including about freedom. About culture, about pleasure, about freedom.

Irina Tarkhanova: Yes, probably at some point I felt that I was angry. I imagined this pyramid, and when all the time there are now talking about spiritual scraps, and now we are already standing on the verge of the fact that the Earth will be covered with new monuments, new complexes with a monument and so on ...

Elena Fanailova: Yes, manufactured by Soviet patterns. Because I saw some, and it's just horror!

Irina Tarkhanova: We are already in the doorway. And the old monuments are still not even filled out, not destroyed, they have not yet been taken out.

Elena Fanailova: No, they carried it 25 years ago, carried out.

Irina Tarkhanova: We are very fond of to endure coffins, monuments back and forth. But I thought: uh, no, it is necessary that they do not have time to endure them. They, of course, are celestials, for someone almost idols, and this is something so completely motionless ...

Elena Fanailova: So scandals every time calls when someone writes a non-conventional biography or even an article about Akhmatov or about Mayakovsky!

Irina Tarkhanova: Even around the canonical Pushkin there are terrible scandals of literary critics! And around Bulgakov!

Konstantin Pobedin: But this is not widely diverged, this is not a conversation about the deed of money, but some reputations. It was all for us, in my opinion, and not for a global scale.

Irina Tarkhanova: I decided that this was some kind of double dedempology. Here we are dedemonizing cards, because cards, by the way ... Now there is still such a story that children cannot be played in cards. No need to play cards! In these terrible, stupid computer games - you can, but not in cards. Yes, in the end, you can play money for money! And cards are mathematics, it is analytical thinking. There were no other games before, and played cards, and now they play money for computer games, play very seriously, and the conditions are also played quite quite. That is, such a double dedemonization - both the pyramids of the writer and the card game.

Elena Fanailova: You had two more remarkable publishing projects-Alice's diaries, Harms' friends, and the diaries of Mikhail Grobman, an artist who now lives in Tel Aviv, but who is related to the foundation of Moscow conceptualism, and here is his diaries of the Moscow period from afar. This is something about private life and about the game, for me these are very common things.

Irina Tarkhanova: Alisa Ivanovna and Misha Groman-they are just such dedemonists, they are the creators of some new mythology. And there were a lot of complaints from Alisa Ivanovna on the part of his contemporaries, they were very annoyed, because - well, she lied, as she dared! She lied about Harms, about Sollertinsky, about Shostakovich, about everyone, she spent. But everyone has forgotten a little that this is writing work, and this is such a collapse of the pyramid. Misha Grobman is also a great myth -making. He created more than one mythologist. And here I just decided that Kostya is the best suited to shake this pyramid a little and bring these people closer to us. And thanks to the field too. And I must say that we still have a magnificent editor - Anastasia Golovatenko, who picked up magnificent quotes, selected for the bone of the biography, she worked perfectly. In general, this is such a cheerful encyclopedic educational project.

Elena Fanailova: Petya, are you satisfied with how Mikhail Afanasevich is presented in this kaleidoscope?

Irina Tarkhanova: Cried three times! (laugh)

Petr Mansilla-Cruz: Of course, we were most interested in what the Bulgakov will be depicted on the map. We in no way claimed kings and even Valetov, it is clear that there is still a classic of the 19th century, but it was important to us. Most of all, of course, we were afraid of six, because the Bulgakov Museum is a priori museum with wounded pride, and then a disaster would have happened.

Elena Fanailova: Why with wounded pride? It seems to me that this is the most popular Moscow Museum!

Петр Мансилья-Круз: Да, он действительно довольно популярный, но просто он маленький же...

Ирина Тарханова: А чем меньше, тем лучше для литературного музея! Пусть толпятся...

Петр Мансилья-Круз: Конечно, но я хотел сказать как раз про дедемонизацию. Потому что тут есть очень интересный момент. Булгакова равно можно назвать и демонизатором и дедемонизатором, и это повод для интересного разговора. Но проект, конечно же, про русскую литературу, но тут для нас важно, что для Булгакова, как для многих русских классиков, карты – это, скорее, не примета времени или обстоятельство места, а это все-таки всегда отсылка к традиции. Потому что, помимо того, что это, как вы говорите, карточный стол, тот стол, за которым мы сейчас сидим, какое-то уютное пространство для разговора, какое-то замкнутое круглое пространство, которое освобождает от всего окружающего мира сразу, вместе с политикой и всем остальным, но кроме этого, это же какая-то замечательная традиция!

Ирина Тарханова: Ломберные столы возили в военные походы, с собой даже брали!

Константин Победин: Банчок раскинуть – это уже, в принципе, уже клуб, клуб в прямом смысле. Любая игра, даже у Достоевского, этот майданчик, коврик в мертвом доме, когда майданщик так называемый его раскладывал, это тоже клуб, даже внутри острога. Что мудрить здесь, это попытка выгородить малюсенькое групповое пространство среди этого бесконечного киселя социального, каши, которая окружает человека. Потому что нельзя быть счастливым и сосредоточенным среди 100 миллионов населения, из которого половина в острогах сидит. А тут, где-то в армии, на биваке, где Толстой с кем-то играл, когда он там свой материнский дом проиграл какому-то хорошему человеку, ну, и так далее... Все же очень по-разному играли. Например, великолепно и очень прибыльно играл Некрасов, он просто сшибал деньги у ретроградов, временщиков и паразитов, в английском клубе играл. Кому-то не везло. Вот писателю Толстому не везло, а писателю Некрасову везло. А Фет, например, поскольку он был бережлив, не играл в карты, но зато, когда он стал богатым, – я не пишу об этом, но это просто деталь – у него были довольно больные ноги, и он ездил по своему саду с фонтанами и лебедями в бричке, запряженной осликом, и этого ослика звали Некрасов. (смеются) И он его стегал кнутиком и говорил: "Пошел! Пошел, Некрасов!" А про Маяковского, например, очень хорошо известно, и даже недавно об этом Людмила Штерн по телевизору рассказывала, передача была про Бродского, но о Маяковском зашла речь, и какая-то родственница ее вспоминала, как она, будучи дико влюбленной в футуризм, во все эти комсомольско-трескучие стишата, прицепилась к Маяковскому: "Владимир Владимирович, я без ума! Это прямо мое! Приходите ко мне в гости!" Он говорит: "А вы в карты играете?" – "Вообще, как-то да..." И он пришел и говорит: "Давайте колоду, будем играть на деньги". И он ее обчистил, забрал деньги и ушел. (смеются) Это не выдумка! И она потом всю жизнь не любила большевиков. А ведь окажись он более спокойным и благородным человеком, он бы мог ее обыграть, например, но деньги не взять, и может быть, она осталась бы коммунисткой.

Елена Фанайлова: Это прямо булгаковская история!

Петр Мансилья-Круз: Если уж речь зашла о Маяковском, есть такой забавный сюжет об отношениях Булгакова с Маяковским. На самом деле, он тоже про игру. Они хорошо знали друг друга, общались и даже частенько играли на бильярде – это такая стандартная формула, которую можно везде встретить. Why is this so? Потому что они просто друг друга очень не любили, и ничего другого рассказать практически невозможно. На Большой Пироговской жила подруга Булгаковых Марика Чимишкян, за которой ухаживал Маяковский, и по воспоминаниям Чимишкян и второй жены Булгакова, Любови Евгеньевны Белозерской, известно, что когда Маяковский звонил и хотел поговорить со своей пассией, а подходил к телефону Булгаков, то у них происходил каждый раз очень натянутый и короткий разговор, но при этом он продолжался. Это тоже очень смешно представлять себе, потому что это люди в советской России, где представления об этикете уже не очень жесткие, и тем не менее, хотя они не хотели друг с другом разговаривать, конечно, они некоторое время вели светскую беседу. Но объединяла их тоже игра, правда, не в карты. Видимо, Булгаков в карты или не играл, или мало играл.

Елена Фанайлова: Тем не менее, цитата подобрана превосходная – из приключений Воланда и его команды.

Ирина Тарханова: А с Маяковским у меня было приключение в колоде. Он хотел быть Хлебниковым, хотел быть шестеркой бубей. Просто накануне презентации моя помощница Оля раскладывает колоду и говорит: "Ира, посмотрите, две шестерки бубей – Маяковский и Хлебников". И стали думать... Это, конечно, дело техники, как мы вернули ему шестерку пик, но просто я подумала, что, наверное, Маяковский мог ревниво относиться к Хлебникову по многим показателям.

Елена Фанайлова: Я предлагаю нам почитать из этих волшебных книжечек. Я выбрала Марину Ивановну Цветаеву, для меня это был самый неожиданный фрагмент во всем этом собрании. Это стихи, где упоминаются карты, но при этом это стихи к Чехии, на аннексию Чехии Германией, и это такое душераздирающее произведение, и я сейчас процитирую отчасти иронический или саркастический контекст, в котором Цветаева говорит об этом событии:

"Полны руки козырей:

В ордена одетых

Безголовых королей,

Продувных – валетов.

- Мне и кости, мне и жир!

Так играют – тигры!

Будет помнить целый мир

Мартовские игры.

В свои козыри – игра

С картой европейской.

(Чтоб Градчанская гора -

Да скалой Тарпейской!)"

Петр Мансилья-Круз: "Зал облегченно шевельнулся. Фагот и кот разошлись в разные стороны по рампе. Фагот щелкнул пальцами, залихватски крикнул:

- Три, четыре! – поймал из воздуха колоду карт, стасовал ее и лентой пустил коту. Кот ленту перехватил и пустил ее обратно. Атласная змея фыркнула, Фагот раскрыл рот, как птенец, и всю ее, карту за картой, заглотал.

После этого кот раскланялся, шаркнув правой задней лапой, и вызвал неимоверный аплодисмент.

- Класс, класс! – восхищенно кричали за кулисами.

А Фагот тыкнул пальцем в партер и объявил:

- Колода эта таперича, уважаемые граждане, находится в седьмом ряду у гражданина Парчевского, как раз между трехрублевкой и повесткой о вызове в суд по делу об уплате алиментов гражданке Зельковой".

Ирина Тарханова: Одна из моих любимых цитат в этой книжке, поэта Бальмонта. Костя прошелся по Бальмонту, отдал ему должное:

"Пики, черви, черви, пики,

Бубны, трефы – вся земля.

Долго в нас глушили крики,

Но проклятья многолики, -

Мы казнили Короля.

Мы казнили Королеву,

Соучастницу его.

Кто вулканному напеву

Крикнет "Будет!"? Взрыву, гневу

Кто уменьшит торжество?

Пики, черви, черви, пики

Замелькали, говоря.

Вопли мести грозны, дики.

Карт кровавых страшны лики.

Туз – Народ, и нет Царя".

Полина Плавинская: Я тогда Гоголя своего любимого прочту:

"Эти люди не понимают игры. В игре нет лицеприятия. Игра не смотрит ни на что. Пусть отец сядет со мною в карты – я обыграю отца. Не садись! Здесь все равны".

Константин Победин: Цитата из "Незнайки на Луне":

"К тому времени и все остальные коротышки разделились, если можно так выразиться, по интересам. Помимо шарашников, здесь были карусельщики, колесисты, чехардисты, киношники, картежники и козлисты. Нетрудно догадаться, что карусельщиками называли тех коротышек, которые по целым дням вертелись на каруселях; колесистами – тех, что предпочитали вертеться на чертовом колесе. Чехардисты, естественно, были те, которые не признавали ничего, кроме игры в чехарду. Козлисты день-деньской сидели за столиками и изо всех сил стучали костяшками домино, играя в "козла". Картежники, расположившись партиями по четыре, сидели на травке и играли в карты, преимущественно в подкидного дурака".

Надо заметить, что эта книжка, вообще-то, написана для детей, и никого это не смущало. Хотя ведь у нас же очень страна такая... "Педагогическая поэма" сплошная! Есть изумительный анекдот к этому. Приходит ребенок из детского садика, папа – товарищ умственного труд такой, спрашивает: "Ну, и что там было, дочь моя?" Она говорит: "Так хорошо, так хорошо, нам сегодня показывали чучело Пушкина. Он такой кудрявенький весь, ну, чучело". Папа разозлился, пошел в детский сад, спрашивает: "Что такое? Какое еще там чучело Пушкина?!" И воспитательница говорит: "Вы что, мужчина, некультурный? Я же не могу при детях говорить слово "бюст"!" (смеются) И на фоне такой педагогики вдруг – "козлисты", "Детгиз" печатает, все хорошо, классик... То есть не все так чопорно и пошло было.

Елена Фанайлова: Ирина, когда мы говорили о проекте, очень хотела, чтобы я догадалась, кто был Джокером. Я не догадалась. А Джокером является Хармс. Ира, почему?

Ирина Тарханова: Джокер – это шут, он как-то приближается, наверное, к рангу последнего ниспровергателя, он бьет тузов. И я думаю, этот дадаизм, проникший в советскую литературу каким-то невероятным образом, и Хармс, сделавшийся таким крутейшим ниспровергателем всякого рода пирамид авторитетов, все-таки он самый злобный, самый смелый в моем представлении. Потому то, конечно, то, что он себе позволял, по большому счету не мог позволить себе никто.

Елена Фанайлова: Поля, а для вас, когда вы изображали всех этих людей, фигура Хармса, отношение его к жизни как-то было важно? Или вы старались опираться на тексты авторов? Я имею в виду, конечно иронию. Она такая легкая, мягкая, чудесная, но конечно, это очень иронический проект.

Полина Плавинская: Мне кажется, я вообще ни на что не старалась опираться. (смеется) Я просто их рисовала, как я их вижу сама. Мне так было интереснее, чем вчитываться, чего-то копать, изучать, пытаться понять. Я пыталась передать свое ощущение, как если бы я сейчас ваш портрет села рисовать, по сути мало себе представляя вас как человека, поскольку мы с вами мало общались. Так же и тут, я же не была с ними лично знакома, а это попытка их как-то прочувствовать, понять. Про Хармса я даже не помню, знала ли я, что он будет Джокером, когда его рисовала. Мне кажется, мы позже это решили.

Ирина Тарханова: Должна сказать, что несмотря на то, что они все нежные, сделанные Полиной рукой, они энергичные, в них есть энергия, страсть. И как-то вот я пою песню Поле, конечно, пою песню Косте, потому что они, кроме всего прочего, очень быстро это все сделали. Я, честно говоря, не ожидала такой прыти.

Елена Фанайлова: Я хочу еще обратиться к книжечке Константина Победина и из нее тоже почитать.

Ирина Тарханова: Мне очень нравится про Пушкина, концовка: "Поэт Дантес не читал по-русски, поэтому не понимал, на кого поднимает руку. Если ваши дети не будут читать родную литературу, они тоже могут в будущем совершить что-нибудь такое, о чем придется горько сожалеть не только им одним".

Елена Фанайлова: Убедительно...

Константин Победин: "Иван Александрович Гончаров. Этот уроженец Симбирска лирически воспел, морально оправдал нашу национальную лень-матушку в знаменитом романе "Обломов". По странному совпадению в том же городе несколько позднее родился другой сочинитель, насочинявший такое, что содрогнулся весь цивилизованный мир. Его творческий псевдоним – Ленин – с ленью как будто не имеет ничего общего, кроме абсолютного созвучия. Сегодня Ленин уже не актуален, а "Обломов" очень даже, и похоже, эта тема всерьез и надолго. Укорененная в веках инертного рабства, наша национальная лень представляется такой же цельной мировоззренческой системой, как отрешенный от всякой житейской суетности буддизм или принцип недеяния китайских даосов. Перу Гончарова принадлежит еще пара романов – "Обрыв" и "Обыкновенная история". Читать их стоит лишь в том случае, если вам, подобно Илье Ильичу Обломову, совершенно нечем заняться. А также цикл очерков "Фрегат "Паллада"", в котором великолепным слогом изложены яркие впечатления от курения замечательных манильских сигар в компании превосходного военного парусника, оказавшегося по счастью, в нескольких тысячах миль от того места, где ему в это время следовало быть, а именно – на Черном море, чтобы защищать Севастополь от нападения англичан, французов и турок. Всем своим творчеством Гончаров красноречиво доказывал, что России лучше обойтись как-нибудь без подвигов, рывков, толчков и родовых схваток. Потому что пока в это верят далеко не все россияне. Но, возможно, когда-нибудь поверят и даже захотят переименовать Ульяновск в Гончаровск".

Петр Мансилья-Круз: "Михаил Юрьевич Лермонтов. 1814-1841. Писатель с очень двойственной эстетической и этической позицией. Его перу принадлежат не только возвышенно-романтические кавказские стихи и поэмы в духе Байрона, но и прозаические пассажи вроде: "Ужасные бестии эти азиаты. Вы думаете, они помогают, что кричат? А черт их разберет, что они кричат. Ужасные плуты!" Или: "Ведь эдакой народ, и хлеба по-русски называть не умеет, а выучил: "Офицер, дай на водку!"" Всем памятно пафосное лермонтовское восклицание: "Москва, Москва, люблю тебя как сын, как русский, сильно, пламенно и нежно!" И мало кто знает, что это цитата из фривольной поэмы "Сашка", прочитав которую, высоконравственный Николай Первый пришел в ярость..."

Полина Плавинская: А я нашла кусок про Хлебникова: "Еще в юности Хлебников поклялся найти основной закон времени, управляющий судьбами людей. Именно открытие этого закона поэт считал главным своим достижением. Итоги многолетних размышлений он подвел в книге "Доски судьбы". После ее публикации он почувствовал, что ничего важнее в его жизни уже не произойдет, и умер от малярии".

Елена Фанайлова: А у меня есть своя любимая фигура, точнее сказать, финал этого корпуса. Это Александр Александрович Фадеев. Предшествует ему рассказ о Михаиле Александровиче Шолохове. И здесь интонация писателя Победина меняется. Если обо всех остальных рассказывается некоторым отстраненным образом, то это просто монолог Александра Фадеева:

"Очень коротко, потому что связь с жизнь давно и безнадежно утрачена, а сказать хочется о многом. Итак, родился там-то, среднего образования не получил, потому что увлекся революционной деятельностью. В Гражданскую партию занял, получил ранение, год проучился в Московской горной академии. В качестве делегата Х съезда РКП(б) принимал участие в подавлении кронштадтского мятежа, был снова ранен. В 1925 году решил стать писателем. Роман "Разгром" принес литературное признание и крупные социальные дивиденды. Почти 20 лет фактически заведовал всем литературным процессом в Советском Союзе. Для творчества почти не оставалось времени. По прямому указанию ЦК ВКП(б) написал роман "Молодая Гвардия", возвеличивающий подвиг комсомольцев-подпольщиков. Подвергся справедливой критике газеты "Правда" за недостаточное выражение руководящей роли Коммунистической партии, полухулиганскую браваду самоубийственно неосторожных подростков. Перелицевал роман, отчего всем сразу стало лучше. Напрасно погибшим хлопцам и девчатам присвоили звания Героев Советского Союза, сочинитель стал лауреатом очередной Сталинской премии, а начинающие актеры, сыгравшие в одноименном фильме, – мгновенно знаменитыми. Затем воевал с Ахматовой, Зощенко, Платоновым и безродными космополитами. На ХХ съезде КПСС получил удар в спину от старого друга – Михаила Шолохова, прямо указавшего в свое речи на палаческую роль высшего руководства Союза писателей. 13 мая 1956 года я, Александр Александрович Фадеев, направив в ЦК КПСС покаянное прощальное письмо, застрелился из револьвера на своей даче в Переделкино".

Я полагаю, что этот трагический финал, трагическая точка, таким странным образом приближающая к нам фигуру Фадеева, это какая-то крайне важная история во всем вашем проекте.

Ирина Тарханова: И вообще в нашей истории много как трагического, так и комического, оно постоянно рядом.

Елена Фанайлова: И мне очень понравились как раз эти рассказы о советских писателях, потому что можно считать Пришвина певцом русской природы, а он оказывается большим политическим мыслителем, если читать его дневники. Можно считать Фадеева таким бессмысленным палачом неподцензурной культуры, а он делает этот моральный выбор, страшный для себя, и так далее. Поля, хотелось бы поработать еще с этим? И какие чувства у вас все это оставило, вы довольны?

Полина Плавинская: Наверное, я довольна. Но у меня было волнами, сначала меня просто засосало во всю эту историю, и первые несколько портретов – я прямо не могла остановиться. Потом у меня были всякие сложности с дамами, они у меня очень долго не получались. Это же такие несколько условные портреты, и при этом характерные, и вроде бы смешные и трогательные, но при этом нужно что-то подчеркнуть в каждом, чтобы было понятно, кто это. И был период, когда они прямо тяжело шли. А под конец как-то я опять разогналась. Нет, я бы с удовольствием еще что-то такое сделала!

Петр Мансилья-Круз: Мне кажется, это почти идеальный гипертекст. То есть это тот случай, когда в каждую карту ты проваливаешься и можешь, как в кроличью нору, погрузиться куда-то очень глубоко или не очень глубоко, можешь открыть книжку и тут же что-то прочитать, что-то узнать больше. Но главное, что это какой-то прекрасный механизм запуска воспоминаний и прекрасный способ перечитывать или просто перевспоминать русскую литературу. И мне кажется особенно замечательным, что это все существует не в интернете, что это все предназначено для общения и для стола. И это особенно хорошо! Здесь как-то вот механика особенно важна, и жаль, что мы не смогли сегодня ни во что сыграть, нас слишком много для преферанса и слишком мало для покера, кажется. Это сочетание механики и огромного текста, который скрывается за портретами, мне кажется просто прекрасным. И в случае с Булгаковым, да и со всеми остальными тоже, мне кажется, невозможно играть в карты, не вспоминая, как раньше играли в карты, и невозможно писать о картах, не вспоминая, как раньше писали о картах. Вот это очень хорошая история про проект.

Константин Победин: Все, о чем мы говорим, это просто освежает душу, дух и вообще дает шанс на то, что кто-то, что называется, современники наши, молодые и немолодые, какие угодно, даже те, кто будет через некоторое время в это внимать, получит удовольствие. Потому что удовольствие важнее счастья и важнее знаний, человек живет ради удовольствий. Если бы, грубо говоря, продолжение рода не сопровождалось некоторым удовольствием, этот процесс, то люди по всей земли, может быть, так и не расплодились. Кстати говоря, рисовать и писать – это тоже большое удовольствие.

Ирина Тарханова: У меня страшная мечта и, пожалуй, самое главное, наверное, что я хотела бы сказать в этой всей нашей затее, я бы хотела, чтобы в них играли дети. Вот в XIX веке обучение карточным играм входило в школьные программы, и мне кажется, это, на самом деле, не помешало бы. Не надо бояться играть, в том числе и в карты. Надо играть, надо играть весело! И это, конечно, проект для детей.