Setter | Colta.ru

The name of Alexei Stavitsky in the world of piano music is known to everyone. The restorer of the instruments, the Royale, working in the leading halls of Moscow, the owner of the collection of historical piano talks about the state of the modern world of musical artisans, the history of Russian piano culture and the museum center, which he is going to open in Tver. The voice “from places” is a teacher of piano from the city of Kirov Margarita Styzhevskaya.

- We communicate in the piano workshop of the Central Music School at the Moscow Conservatory. Tell us about your role in these walls.

- I have been leading the piano workshop since January 2017. Valery Vladimirovich Pyasetsky - Director of the CMS, professor of the conservatory and an outstanding pianist - asked me to engage in piano school park. We have known him for many years, I remember that in 2003 I helped the CMS with the competition, then there was no this new building.

Five people work in the workshop. A lot has already been done - in our craft sphere, the results are visible immediately: the tools begin to sound like new ones, and this instantly affects both the music of schoolchildren and the mood of teachers. This is my little mission in this building, which is possible that it will drag on for many months.

- Communicating with you, it is difficult to separate the tuner of the piano from the restorer of the tools. Tell us how you became both.

- To be honest, I should not have done what I am doing now. I grew up as a musician, graduated from the Merzlyakov school at the conservatory. Somewhere since the late 70s, the tools began to configure and so slowly and became the tuner. And he remained until the beginning of the 90s, working in state institutions. He worked as a tuner in the school itself and in Gnesinka - I have accumulated considerable experience in servicing the piano, and this is a separate, very serious, part of my life.

And only then, like Pushkin’s, remember: “What kind of thing Tatyana threw out with me-got married ...” This hobby-the restoration of tools-overtook me somehow unexpectedly, and then the piano collection became a natural continuation. I think, rarely, a person, having lived a fair part of his life, finds something new. But this page of my life was much more serious than all previous ones, and it turns out that all life, in fact, was preparation for it.

In general, I came to restorers and collectors of historical instruments from the musicians through the tuner.

I once repaired the piano of Andrei Dmitrievich Sakharov.

- You said the word "historical." You had to learn something new when you began to plunge into the history of instruments and piano music?

-It somehow happened organically. My mother in the 90s was investigating totalitarian crimes, and I helped her in this work. I met serious people, learned to collect certificates and analyze archival documents. By the way, I somehow even repaired the piano of Andrei Dmitrievich Sakharov.

I also remember how one day I got a document with the piano: “The owner of this certificate must ...” In general, the former owner of the middle -armed hand had to go monthly to the Cheka and report for this “subject of bourgeois value” belonging to the young Soviet state ...

The historical approach in our sphere is quite strict and quite understandable. Academic music - the cut in which I work - developed certain, clearly documented periods. The history of keyboard instruments originates in the XIII -XIV centuries; Maybe they were before, but it is impossible to trace according to the documents. And at the beginning of the 18th century, piano appeared - it is believed that in Italy, although the tool began to play at the same time in many places. And for this period - from baroque to our time - we have passed all the historical stages and styles of music. Of course, these are European music, but in different countries there were their national characteristics - sound recovery, presentation, and writing. However, everything was gradually leveled, and here at the end of the 19th century - in 1885, as I understand it, according to the documents - Henry Steinway came up with the design of the piano, which has not changed for the iot since then. All manufacturers have accepted this concept. And this, in turn, led to the unification of not only musion, but even the image of the pianists and, most difficult, teachers.

So I set the goal of my activity to introduce some kind of diversity into this uniformity. After all, you just think: the main part of the works that we play is the music of the XVIII -XIX centuries, and we play them on the “Steinve” - the standard tool of the 20th century. When students and teachers first hear how Chopin sounds on the same tool as Chopin played, their eyes are changing ...

- But if the design of the current piano is unchanged since 1885, does this mean that the work of the adjustor, by and large, has not changed either? Do you work with the same tools today with which your predecessors worked in 1885?

-If the profession has changed, then only a little. For example, instead of a tuning fork today, there is a wonderful tuner on an iPhone or on another smartphone. But I set up all one note. In general, in fact, yes, the profession over the past one and a half centuries has remained unchanged.

- And how do people become the tuners of piano? What courses do they go? Where do they study?

- This is a very difficult topic. There are several schools of customers, but this area is discredited, because the time is difficult now and people try to earn money first of all. Here we were at one time learned not only in educational institutions, but also by masters in factories - we just came to them and asked for students.

Setupers are very rarely born. We had our own statistics in Merzlyakovka: six hundred musicians studied in four courses, and once every ten years a highly qualified tuner came out of these walls. We had not only courses, but lessons for those who wanted to master the setting. Personally, I all started with a love for music, and although I had a flutist in a specialty, I liked to study on the piano. Then I wanted to play good instruments, and then this craft took possession of my whole life.

- How many people who can be called qualified settakers of piano can now be in Russia now?

- And no one knows!

- And according to your estimates?

- I think that in Moscow there are several hundred adjusters. But these are assumptions, and I can’t say anything about their professional qualities. There is an association of settles, but, as I understand it, they also have no statistics.

Everything is explained elementary-musical education is in a difficult organizational and financial state today. And, accordingly, in the same state are serving artisans. Yes, they will correct me now - "not a craftsman, but a master." And for me just the word “master” is almost abusive-I then redo such things behind these “masters”! .. Some “masters” have to expel from some positions. Because because of their deception, innocent children, musicians, teachers, schools and even universities suffer. Concert halls suffer. And all because adults serving this sphere cannot agree on some rules ...

- I hear by intonation that the life of the community proceeds, to put it mildly, not without conflicts ...

-Yes, I somehow do not especially contact the community. Conflicts do not happen to the community, but with well -defined people. I have friendly relations with most colleagues. But my fundamental position often causes resistance. For example, since 2008, I have been a big blog on the classic forum - there are already more than 7000 messages there. These are professional judgments, and I think I am the only workshop boss who writes there regularly - exclusively for educational purposes. So once they said to me to the police (laughs) . We once discussed how the kolksi clogs: in traffic jams or not. This is such a purely professional question; I think that to score in traffic jams is a crime. And there would be no person said: "Everything, I call you to court." No, through acquaintances to Petrovka, they stated the network crimes, and they already sent a request to my district police officer: what is it that Stavitsky is discussing on the Internet? ..

Instead of a tuning fork today, there is a wonderful tuner on an iPhone or on another smartphone.

- Tell us about your piano collection. How did it all begin and what does it look like now?

- Here I cannot but say the word of gratitude to Alexei Borisovich Lyubimov. If someone is interested, my article “The Road to Lyubimov” was published on the network. In 1985, Alexei Borisovich began to collect his collection of piano. I met him in 1991, then we intersected several times already in the 2000s, I helped prepare concerts. And only over the years I began to understand its greatness and significance for Russian culture ...

Since 1985, Lyubimov has gathered an amazing collection: it has a Tishner - a product of the best piano factory of the Russian Empire, there are several foreign tools - about twelve. Following Alexei Borisovich, Peter Aid, a man known in musical circles, took up collecting - in his collection today, it seems, about forty piano.

Well, after them - I don’t know why, probably, impressed - I took up this business. In addition, I was already planning to slowly engage in the restoration of piano at the beginning of the XIX century and even the end of the 18th century - especially appreciated by musicians playing historical instruments: after all, this is Mozart's time, Beethoven, Shopenovo ...

Lyubimov had a brilliant insight - he realized that not only classes on standard “Steinweges”, but also a spectrum of key instruments properly educate the musician and personality and give a full education ... Thus, Fisia appeared - the faculty of historical and modern performing art of the conservatory - the largest of young, with special conceptual filling.

My collection slowly has grown so much that it does not fit into any framework: now it has more than eighty piano, of which there are approximately seventy - roots. There are registered ones - Igumnovsky, Oistrakhovsky, Fishman’s piano, the piano of Mussorgsky (in question, but most likely he) - suffered, for many years I have been drawn from the same family. The fact is that since 1984 I have been serving the Museum of the Gargovskiy, located in his homeland, supported it as much as he could even in difficult perestroika years.

And now difficult times have come for our collection ...

- Yeah. All musicians are aware of how money was collected on Planet.ru to save the “Royal Shelter”. Please explain: What happened to the room? And what are the prospects?

- The situation there worsens day by day - we are amplified so that we free the square. For those who are not in the know, I’ll briefly tell that in 2011, Peter Aidu found a platform for our common collection of 110 piano and piano - a hall of 1600 square meters at the Almazic World plant on Smolny Street. The former director of the plant Sergey Aramovich Ulon helped us very much, and we did an unprecedented thing: we presented the world's first collection of piano - the largest and most representative in history from the Russian Empire to date.

In 2017, the plant management changed, and we were asked to take out the collection for a month. Well, we hit the bells, the musicians know each other, everyone has any connections. Someone even promised us something, but for now we have what we have: 50 tools, of which 10 are mine, Peter Aid took to the exhibition to the Moscow Museum, where they will stand until August 3.

And it all pushed me to the step, which I thought for a long time - and now I am doing, one might say, from hopelessness and even from the lack of money. But I am glad of this, and if I have enough strength, I will fully implement this plan.

- As far as I understand, the news for which you agreed to this interview will sound now? Tell.

- I am not satisfied with half measures, but to save the roots at the exhibition - this is a half -timer. I am going to make a museum with a slender concept - all this is already stated in the form of a program - and I clearly understand that I am ready to devote my life to this business. It should be a museum-master-with an exposition, with a historical department, with a concert hall, with a recording studio, where music of different eras at instruments that are very accurately restored in the workshop will sound.

There is an understanding of what needs to be done, and an understanding that this must be done urgently. Because I do not have much time left in this life. And if earlier it seemed to me that I would turn the whole world, now I understand that no - time is very limited. Well, I can restore one good tool of three, well, in two months. And how much will I make them for the rest of my life? I need to leave my knowledge of Russian culture ... so that the pianists learn and try it all. They didn’t even touch it before. Which of them knows that Staynway is not the pinnacle of piano creativity? That we had two dozen piano factories in Russia - and the entire world level? All! Do you understand? And after all, this culture of piano production is one of the reasons why we have such names as Mussorgsky, Taneyev, Balakirev, Glinka, Prokofiev, Shostakovich ... After all, in many countries there are never such a culture, nor such names!

What I want to do is the preservation of the memory of our history and our culture. This is a big project, which right at this moment becomes a reality. Now I take the tools to the warehouse that I take off for my money in Tver. And at the same time, we are negotiating with the city administration. Everything was surprising there - I came to take off the warehouse and immediately got into the administration. I corresponded with several cities, in one they even gave me a room, but it did not suit me, since it was unguarded, but it was dangerous for the collection.

The Museum-Master, as I see him, will be, I hope, with some prototype of such museums in Russia.

- Tver - is it not far from Moscow? After all, after all, your piano repair customers are probably mostly Muscovites?

-Well, actually this is very close: an hour on Sapsan is not a distance. But the point is not, far or not far. You see, I myself am a Muscovite by origin. And my friends continue to persuade me to stay here. But I already have such a period of life when I would like to be fair in relation to the country.

After all, the amount of culture per square meter in Moscow simply goes off scale, and there is already an objective process of some kind of alienation in people. In Moscow schools there may be twenty "Steinweev". So I was the chief master of the concert hall of the Moscow International House of Music and served five concert "Steinwees" there, while in many regional centers for the whole city there can be one concert piano! Yes, and it is still unknown in what condition ...

I think that to score in traffic jams is a crime.

- Well, just in Moscow and Russia as a whole and the money rotates approximately in the same proportion that you brought in the piano ...

- Everything is not so straightforward. After all, no one thinks that the price of one concert "Steinwei" is now about 12 million. And for this money, it would be possible to repair all the existing old roots to the state of a new tool in the regional center, as a rule, there is usually no one to repair it. So it turns out that you have to put one concert hall with a new piano or ten music schools in good condition on the scales - with a repaired park of instruments. It’s like buying one foreign car to the rural administration instead of a dozen tractors, which the village would have transformed ...

But we all have renovation in our heads now - we again want to demolish everything and build in a vacant place again. This is easier than restoring some kind of stucco molding of the XVIII century there. With the Russian piano industry, something similar has already been done twice, by the way. It was destroyed twice - both times successfully.

- I assume that the dates of the destruction of the piano industry of Russia are the years of revolution and perestroika?

- That's right. If you draw a schedule, then on it the production of keyboards smoothly goes up from the 18th century to 1917, and then happens like this (makes a sharp movement with your hand down) . There were ten piano factories in St. Petersburg, there was only one left - not the best on the basis. Again, they began to raise all this-they reached the 90s, then again (makes a repeated movement with your hand down) -and again in zero. Returned twice. I attended the destruction of the latest factories, it was such a nonsense of a lying patient.

And now 70% of the global production of roar is China. It seems to me that the Russians are proud people and soon we will begin to restore their production again, but without a Chinese trace it will not do here.

And in 1917 they ruined a whole industry at all - after all, with these factories there were notes, shops, factories gave tools to the best students, supported educational institutions. All this made it possible to grow great musicians. All this was welcomed and supported by the imperial surname ...

- How is the adjusters live now? Люди, не слишком осведомленные, говорят, что в этом мире вращаются большие деньги и его представители ездят на дорогих машинах. А о вас многие профессионалы отзываются как о бессребренике, готовом включаться в проекты за идею.

— Вот вы заставили меня сейчас задуматься... Знаете, в целом ценность музицирования и обучения сейчас очень сильно изменилась. Я даже не говорю об апокрифах, когда, кажется, Лист прикуривал от 100-рублевой купюры (а на нее тогда можно было купить стадо коров) — такова была значимость пианиста в то время. Другой известный пример — Горовиц, получавший в 50-е годы сотни тысяч долларов за концерт.

А сейчас, как говорил, кажется, Мацуев, в одном Китае 50 миллионов пианистов.

Если говорить об отношении системы к нам, то даже в советское время, не говоря уже о досоветском, на правительственном уровне знали музыкантов, поддерживали отрасль. А сейчас престиж музыканта катится вниз, скажем откровенно. И обычный преподаватель музыки имеет совершенно иной статус. И деньги в эту сферу теперь приходят совершенно иные. И людей, понимающих ценность хороших инструментов, тоже становится все меньше.

Мы же все — совершенно частные люди, зарабатываем руками: музыканты — игрой, я — восстановлением инструментов. Наш ремесленный мир сегодня откровенно в загоне — я езжу по России, пытаюсь учить людей и вижу это все.

А общество и бизнес-элиты аморфны. Наша коллекция уже давно бы должна стоять, играть, экскурсии одна за другой должны идти. А мы сейчас — набор одиночек; ну сделаю я несколько фильмов, ну устрою несколько концертов, но что я могу один сделать?..

При этом я чувствую в себе силы поднять на ноги мой проект с музеем, если будет поддержка. Я знаю, как это сделать. Просто чтобы спокойно уйти вглубь времен и потом показать российской публике ее музыкальную историю — для этого нужны время, ученики, условия, мастерская. И учеников-реставраторов я буду бесплатно воспитывать, как и меня воспитывали бесплатно. Потому что это такие взаимоотношения — в этом ремесле не может быть человека без вдохновения и любви к предмету.

Это должен быть музей-мастерская — с экспозицией, с историческим отделом, с концертным залом, со студией звукозаписи, где будет звучать музыка разных эпох на инструментах, очень точно восстановленных в мастерской.

— А приход электронных клавиш на мир настройщиков не повлиял? Не умрет ли ваша отрасль вообще с полной заменой домашних пианино на электрические?

— Ну, электроника, конечно, давит. Это ведь обычный бизнес-процесс, они же штампуются. Да к тому же у них еще и сильнейшее лобби, отстаивающее их интересы и «пробивающее» большие деньги.

Но если наша сфера и сжимается, то не из-за этого. У акустических инструментов нет конкуренции с электрическими, потому что они при должном обслуживании могут работать по сто лет, а некоторые и по двести. А по звуку электроника в ближайшем будущем и близко не достигнет тех возможностей, которые дает хороший средний инструмент — пианино, или рояль, или клавесин, или скрипка.

— Кстати, о скрипках. Это правда, что они с годами набирают качество, а рояли его теряют?

— И это тоже происки лоббистов. И по отношению к роялям — это распространяется структурами, продающими современные фортепиано. И по отношению к скрипкам... Ну да, старые скрипки имеют свой вес, и антикварность влияет на их цену. Но я знаком и дружу с выдающимися современными скрипичными мастерами — которые невероятно глубоко понимают дерево и совершают чудеса в плане акустики.

А у фортепиано сейчас и близко не встретишь такого качества, которое выдерживали производители, скажем, еще восемьдесят лет назад, не говоря уже о дореволюционных фабриках. В мировом масштабе утрачена не то чтобы тайна, а просто привычка делать высококачественные инструменты. Все сглаживается бизнес-культурой, все подменил компьютерный подход, да и дерево уже не то.

Раньше ведь «Блютнеры» и «Стейнвеи» не могли позволить себе сделать ни одного незвучащего инструмента. Если они делали концертный рояль, на него ложились руководитель предприятия и все мастера, они переделывали его по двадцать раз, но в итоге он один звучал как целый оркестр. Do you understand? Это разница в ментальности длиной в сто лет.

— Какой самый старый инструмент вам доводилось ремонтировать? Какие были самые сложные и самые запоминающиеся «пациенты»?

— Самый ранний инструмент, если верно помню, был 1872 года — рояль семьи Бальмонт, мы работали над ним полгода. Было много случаев, когда я почти погибал под инструментом — по первому делу, из горячности. Тут главное — упорство, надо, как в боксе, вставать после удара и работать дальше. Треснувшая рама в «Беккере» была однажды сродни такому нокдауну.

Запоминающаяся история была с роялем Собинова — это был любимый певец Рахманинова, тот сам выбирал ему рояль. Наследник певца попросил меня отремонтировать этот рояль в мемориальной квартире, и мы восстановили его до высокого состояния, а в процессе решили, что требуется заменить молотки — сам заказчик хотел сделать лучший звук на этом «Бехштейне».

А потом ко мне попал рояль одного выдающегося консерваторского профессора в тяжелейшем состоянии — у него чуть не сгорела квартира, и рояль был весь залит пеной. Бюджет на ремонт был небольшой, а помочь ему ну очень хотелось: и он — профессор музыки, и жена его — преподаватель ЦМШ... И вот те, еще даже не очень сыгранные, молоточки от собиновского рояля подошли к этому инструменту. И получается, что даже историческая справедливость была соблюдена. И музыканты в двух семьях были очень рады.

— Так ведь это прямо селекция какая-то! В рояль А ставим детали рояля В и получаем рояль С. Или он все равно остается роялем А? Как реставраторы оценивают объем исторического материала в инструменте и степень его исторической достоверности?

— Вот вы сейчас копнули не на метр, а на милю вглубь профессии. Вот смотрите: есть у нас рояль, у которого ножка съедена жучком — пни ее нечаянно, и получишь горку опилок. И тут у нас есть два пути и два метода. Или мы вытачиваем такую же ножку, покрываем ее таким же шпоном и лаком и переставляем на нее прежние латунные детали. Или берем специальный пропитывающий клей, делающий эту старую деталь, по сути, пластиковой — лет пятьдесят, может быть, она теперь продержится. И то и другое будет уже не оригинальная деталь, а во втором случае мы еще и переносим решение на следующие поколения реставраторов.

Но вы не путайте меня с антикваром. Да, по молодости я и таким позанимался — это легкий заработок, мог бы туда уйти. В фортепиано всегда присутствует внешняя отделка — но мне заниматься этим даже немножко смешно. Я помню такой китчевый проект — в стиле «псевдобуль» американский рояль 1930-х годов, там у меня даже инкрустатор работал... Но я ведь все-таки занимаюсь восстановлением звука.

Для меня, видите ли, главная проблема — это когда перечищают деку. Это часть фортепиано, от которой зависит почти весь звук — ну хорошо, 90% звука. Для тех, кто не знает, — это как верхняя часть у скрипки, но для фортепиано она еще более значима, и верное изготовление деки из древесины — это огромный процесс, занимающий годы: выборка леса, его хранение, опиловка, сушка, перенесение и обработка, настройка, лакировка. Зато потом это все работает столетиями.

И вот (прежде всего, в советское время) было мнение, что все должно быть чистенько, и при ремонтах обычно перечищали деки. И та тонкость звука, что воспитывает музыкантов, как будто сапогом вминалась в землю. И вот я сейчас и бьюсь за то, чтобы и дети в музыкальной школе, и музыканты снова узнавали чудо настоящего звука фортепиано. И у меня, слава богу, кажется, получается. Каждый инструмент, который я выпускаю, я выдаю в концерт. Причем стараюсь, чтобы это были российские рояли — у меня и «Дидерихс» играл, и «Беккер», и «шредеровский» концерт был.

— Еще один вопрос по роялям в возрасте, да и вообще по роялям. Какой должна быть рабочая загрузка, чтобы он лучше хранился? Лучше хранятся инструменты, которые больше «работают» или меньше?

— Расскажу еще один запомнившийся сложный случай из моей практики. Был такой педагог Лев Николаевич Наумов — самый, пожалуй, выдающийся после Нейгауза. У него были десятки учеников известнейших, был он изумительный интеллектуал и сам прекрасный пианист. И жена его Ирина Ивановна тоже была пианисткой. И занимались они нон-стоп: приходили пианисты — молодые, активные, в возрасте, — играли с утра до вечера, нигде такого не было, даже в классах консерватории.

И вот потом мне достался его домашний рояль, который я настраивал им еще в 1980-е годы, — «Дуйсен», берлинский, начала XX века. Я думаю, что это был рояль, на котором играли, возможно, больше всех за всю историю фортепиано. На нем стояла уже третья лапка на правой педали — первые две уже стерли... Комплект кости — это накладки на белых клавишах — был стерт уже где-то на 0,8 мм — и это был уже второй комплект кости. То есть представляете, сколько на нем играли?!

Но больше того: там была одна смешная вещь — у меня даже фотография есть где-то в архивах. Знаете, пианисты, когда играют, задевают руками клап — деталь, которая перед ними, с буквами, с названием инструмента. Это называется «косвенные движения» — они задевают эту деталь, когда руки снимают с инструмента или что-то в этом роде. Так вот на этом деревянном клапе латунные буквы висели в воздухе! А под ними было выбрано дерева полсантиметра. Понимаете?! Косвенными движениями!!! То есть такого я не видел никогда в жизни и думаю, что никогда уже не увижу. Пианисты косвенными движениями выбили полсантиметра дерева под латунью на клапе, и буквы висели над этой пустотой... Вот вам пример такой, немыслимый...

И я сделал этот инструмент — и он играет. И я говорил всем ученикам Наумова: «Ну выкупите вы его, пожалуйста, и поставьте в концертный зал!» Это изумительный инструмент, он прекрасно играет...

«Стейнвей» — не вершина фортепианного творчества.

— Что думает реставратор инструментов о модном исполнительском стиле, когда нужно давать представление за роялем, экспрессивно набрасываясь на него? Вам не больно на это смотреть?

— Я догадываюсь, кого вы имеете в виду. Многие, кстати, на Мацуева говорили, что он разбивает инструмент и ломает педали. А я знаю, что все пианисты, вышедшие в мировой рейтинг, — прекрасные и замечательные специалисты. У них есть поклонники, у них есть завистники. Это нормально — это жизнь.

Я раньше был более категоричен в своих мнениях относительно пианистов — этот нравится, этот не нравится. А сейчас как-то стал понимать, что уважаю и люблю всех хороших музыкантов. Я живу с ними в одном мире, этот мир очень обособленный и очень ранимый, и я рад, что у меня есть возможность как-то им помогать.

— Разобрались — музыканты инструменту не страшны. А что ему страшно? Какой самый верный способ убить фортепиано?

— У нас в Москве это проще простого. Уезжаете куда-нибудь на зиму, зимой влажность процентов двадцать, и инструмент рассыхается так, что к вашему возвращению весной из него шурупы сами выкручиваются. Был у меня такой случай — девушка к любимому уехала в другую страну, оставив инструмент зимовать. Влажность ведь падает даже в отапливаемой квартире — и даже особенно сильно падает в хорошо отапливаемой квартире. Это вообще большой разговор — о том, что в южной России инструменты гораздо лучше сохраняются, чем в северной, где хорошо так топят дома.

Да это и по здоровью людей тоже заметно: моя профессия заставляет меня понимать, насколько россияне не следят за здоровьем. Очень тяжело для организма, когда в квартире 10—15% влажности — это и взвешенная пыль, и респираторные заболевания, и аллергические реакции у детей. И поэтому очень важно иметь специальные увлажнители. Эх, надо мне с какой-нибудь фирмой рекламный контракт заключить — столько лет уже их продвигаю, причем среди весьма известных музыкантов тоже.

Если кроме шуток, то в России сегодня единицы из музыкантов пытаются поддерживать инструменты в должном состоянии. И это можно понять, потому что очень трудно доверить свой инструмент непонятно кому. Люди понимают, что можно сделать что-то непоправимое.

— Вы много работаете с материальным миром. А каковы ваши отношения с миром идеального? Вы принимаете мистический взгляд на мир?

— А как же иначе? Я же часто вижу присутствие в жизни каких-то вещей, которые совершенно не способен описать словами. Иногда происходит совпадение невозможных факторов: состояние инструмента, состояние музыканта, его душевный подъем, настроение публики, которая будет слушать, даже зал, который будет звучать и поддерживать все это. И когда такие совпадения происходят, ты запоминаешь их на всю жизнь.

Да и вообще, взять тот же «Хорошо темперированный клавир» и другие подобные произведения христианских авторов. Это сейчас их исполнение превратилось в концертное и даже конкурсное — когда человек играет в стиле «кто быстрее». А я вот теперь, входя в мир исторических инструментов, понимаю, насколько более тонким и хрупким был мир, в котором жили музыканты. Это был мир знаков, в которых люди разбирались, мир других мер и весов...

Как у полководцев — Македонский, так у нас, пианистов, — Шопен…

— В завершение разговора не могу не задать банальный вопрос. Какую музыку сами слушаете? Или так устаете от звуков, что бережете уши?

— Ну если честно признаться, то некая усталость от звуков есть. Но все-таки как же можно без музыки? И играет она, в общем-то, в голове, понимаете? Музыкантам и радио-то не обязательно включать. Иногда бывает: вспоминаешь какую-то симфонию Бетховена, включаешь эфир — а вот она и звучит.

Фортепианную музыку люблю. Ничего неожиданного — все известные композиторы. В последнее время почему-то Бетховена особенно. Тяжелее стало слушать Шопена, хотя он любимейший: как у полководцев — Македонский, так у нас, пианистов, — Шопен… Скорее Гайдн, чем Моцарт, хотя и Моцарт в огромном количестве...

С возрастом понимаешь, что за всем не уследишь. Это же раньше перед музыкантом стояла задача познакомиться с максимальным объемом мировой музыкальной культуры. Сейчас это сложнее.

Маргарита Стижевская

заведующая фортепианным отделом в музыкальной школе № 4 города Кирова, преподаватель музыкального колледжа города Кирова

С Алексеем мы познакомились в интернете — на форуме «Классика», где он очень интересно писал о фортепиано. Сначала — это было уже четыре года назад — мы сделали с ним большую конференцию по скайпу для музыкальных педагогов города Кирова, на которую тогда съехались 150 человек. Алексей вместе со знаменитой клавесинисткой, профессором Московской консерватории Ольгой Мартыновой провели для нас уникальное двухчасовое занятие — об истории фортепиано, о специфике работы с ним. Это была безумно интересная беседа — Алексей и Ольга в прямом смысле слова разобрали клавесин, показывали нам его детали.

Немного позже Алексей попросил нас рассказать о состоянии наших инструментов, и, когда я ему отправила записи наших концертов, он пришел в ужас и сказал: «Это невыносимо! Вы просто губите уши вашим ребятам. Вам надо помогать». Все, конечно, произошло не быстро, но года через два Алексей сообщил, что нашел материалы, струны и все необходимые детали и что он к нам приедет и все сделает. Приезжал он трижды: два раза — чтобы заниматься непосредственно ремонтом по нескольку дней, а в третий приезд мы уже позвали его на концерт, где наши лучшие музыканты, учителя, студенты и дети играли на этом обновленном инструменте. Были на этом концерте и министр культуры нашего региона, и городское начальство. Приезжали корреспонденты местной студии телеканала «Россия». Концерт шел два часа и назывался «Новая жизнь старого рояля» — нашему роялю «Эстония» больше 50 лет.

В материальном отношении вся работа с нашим инструментом в основном легла на плечи Алексея, мы смогли только организовать у себя курсы настройщиков фортепиано — человек двадцать собралось со всей области, было очень полезно и интересно. Это удалось состыковать с программой нашей местной администрации, и Алексею компенсировали проезд и заплатили какие-то совсем скромные деньги за работу в качестве консультанта — насколько мне известно, эти деньги даже не покрыли расходов Алексея на работу над нашим инструментом.

И знали бы вы, как зазвучал инструмент после ремонта! У нас на сцене стоят два абсолютно одинаковых рояля, но один теперь отреставрирован. И когда кто-то играет на них дуэтом — контраст впечатляет. К нам приезжал на гастроли замечательный молодой пианист Юрий Фаворин, он пришел посмотреть наш обновленный рояль, сел за него и не мог уйти целый час — играл и наслаждался. А потом он сел за второй рояль, и его просто пробрал хохот. И вот Фаворин как раз и сказал: «Алексей сделал чудо!»

Я назвала бы Ставицкого подвижником — он думает о нашей культуре, о наших детях, об их будущем. Он постоянно говорит, что должен передать свои знания детям, учителям, музыкантам — чтобы те не портили уши и руки, чтобы знали историю и чтобы у них были какие-то ориентиры и критерии хорошего звука хорошего инструмента.