
Выбрать лучшего актера всегда сложно: слишком много факторов и профессиональных критериев надо учитывать. Выбрать любимого куда проще — здесь говорит сердце, а не ум. Шон Коннери, несомненно, был любимым. Можно сколько угодно критиковать его неспособность к подлинному актерскому перевоплощению, нехватку пластичности, подчиненность раз и навсегда выбранному образу — но шарм и сила его харизмы опровергнут любой скепсис.
Сэр Томас Шон Коннери родился в Эдинбурге в очень простой семье — его родителями были рабочий и уборщица (и это главный парадокс его биографии: ведь для абсолютного большинства зрителей именно Коннери был эталоном аристократизма). В театре он оказался в начале 1950-х, в надежде подзаработать. Параллельно Коннери начал карьеру бодибилдера.
По-настоящему его судьбу изменило приглашение на роль Джеймса Бонда в первом фильме серии «Доктор Ноу». Продюсеры рассматривали множество кандидатур, от всемирно известного Кэри Гранта до дебютантов-новичков. Коннери соблазнил их своей походкой и манерой общения. Утвердив молодого актера на роль, с ним начали бесконечно тренироваться, обучая не приемам боя и стрельбы, а элегантности и высокомерию. Шон Коннери сыграл агента 007 именно семь раз — в пяти первых, самых прославленных картинах (с 1962 по 1967 годы), потом после перерыва — в «Бриллиантах навсегда» (1971) и, наконец, во «внесерийном» фильме Ирвина Кершнера с говорящим названием «Никогда не говори «никогда» (1983). Тогда ему было уже 53 года.
Был ли он самым органичным, самым настоящим Бондом? На этот счет нет консенсуса — многие предпочитают пришедшего позже Роджера Мура, а поклонники поздних фильмов нежнее любят Пирса Броснана или Дэниела Крэйга: Бонд в исполнении Коннери кажется им слишком старомодным и неповоротливым.

Пожалуй, у шотландца есть одно неоспоримое преимущество перед другими исполнителями роли агента 007. В его интонации всегда была если не усмешка и открытая ирония, то намек на них. Серия романов Яна Флеминга, несмотря на серьезный профессиональный опыт писателя, всегда содержала в себе элемент пародии и стилизации — и Коннери передавал это своей игрой: перед вами, леди и джентльмены, не подлинный шпион, а его идеальный и потому шутливый образ. Не рассказ о грязной и трудной Холодной войне, а увлекательные приключения, которые заставят забыть о реальности. Конечно, есть этот подход и во многих позднейших фильмах «бондианы», но никто из актеров не передавал его так точно, как Коннери, в персонажах которого мужественность и ирония всегда сочетались.
В любом случае, сводить завоевания Коннери к «бондиане» — непростительное преуменьшение. Еще в те годы, когда мир узнал и полюбил его в обличии агента 007, артист блестяще сыграл у Альфреда Хичкока в психологическом триллере «Марни» (1964), у Сидни Люмета в военной драме «Холм» (1965), а у Михаила Калатозова — в его последнем фильме «Красная палатка», где исполнил роль Руаля Амундсена. Из этой работы родилась песня Владимира Высоцкого.
Да и после расставания с Бондом актеру было грех жаловаться на нехватку интересных ролей. Коннери не раз еще работал с Люметом — в частности, в «Убийстве в «Восточном Экспрессе» (1974), снялся в огромном количестве жанрового кино, но не постеснялся и повалять дурака в эксцентрических «Бандитах во времени» (1981) Терри Гиллиама. Наибольший успех настиг его в 1988 году, когда роль стареющего полицейского Джима Мэлоуна в «Неприкасаемых» Брайана де Пальмы была увенчана «Оскаром» и «Золотым глобусом».

Седина в бороду не помешала Шону Коннери остаться корифеем остросюжетных жанров — хоть и можно считать, что работа в третьем фильме Стивена Спилберга об археологе-авантюристе «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989) символически перевела его в ранг «отцов»: сыграв Генри Джонса-старшего, артист, по сути, «украл» фильм у Харриссона Форда, своего экранного сына. Уже после этого были «Охота за «Красным Октябрем» — своеобразное прощание с романтикой Холодной войны — и «Русский дом» (оба — 1990), запутанное «Восходящее солнце» (1993) и, конечно же, бодрая «Скала» (1996), где герой Коннери явственно передавал привет мифологии «бондианы». В новом тысячелетии пожилой артист прощался с аудиторией, сыграв роль писателя-наставника в тонкой драме Гаса Ван Сэнта «Найти Форрестера» (2000), и напоследок пытался тряхнуть стариной в возмутительно вульгарной «Лиге выдающихся джентльменов» (2003), в которой, тем не менее, режиссер Стивен Норрингтон поручил Коннери роль архетипического искателя приключений Аллана Квотермейна.

Особая и символически важная часть актерского наследия Коннери — образы средневековых воинов и монархов: шотландец-бедняк превратился в живое воплощение английского рыцаря задолго до того, как в 2000-м официально стал «сэром». Он был эталонным Робин Гудом своего поколения в «Робине и Мэрион» (1976) Ричарда Лестера, Зеленым Рыцарем в «Легенде о сэре Гавейне и Зеленом Рыцаре» (1984) Стивена Уикса, дослужился до Ричарда Львиное Сердце в «Робин Гуде, принце воров» (1991) Кевина Рейнолдса и, наконец, заслуженно возвысился до великого Короля Артура в «Первом рыцаре» (1995) Джерри Цукера. И это не говоря о бессмертном мечнике Хуане Санчесе Вилья-Лобос Рамиресе в «Горце» и мудрейшем Уильяме Баскервильском в «Имени розы» (оба — 1986). Необъяснимым образом именно Коннери обеспечивал связь современной масс-культуры с идеалами европейского средневековья.

Шон Коннери всегда был чем-то большим, чем персонаж, которого он играл. Возможно, для актера такая неспособность раствориться в персонаже — не добродетель. Однако в случае Коннери это свойство еще при жизни сделало его не просто звездой, но легендой.
Антон Долин