Выставка 25 картин Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея продолжает программу «Русский музей в Москве» и подготовлена специально для Московского Центра Искусств. Гармоничный и классичный ПетровВодкин, поклонник древнерусской иконописи и живописи Возрождения, требовал «оголить предмет», дабы «вскрыть законы его жизни». Его картины очищены от всего лишнего, несмотря на их настойчивую житейскую конкретику. Перед зрителем - не люди и предметы, а абстрактные, вылизанные сущности людей и предметов, их «идеи-эйдосы», как сказал бы древний грек Платон. А область обитания эйдосов - незримые высшие сферы. Откуда-то сверху и взирает на земной мир Петров-Водкин: вот в чем секрет его знаменитой «сферической перспективы», какого-то скособоченного и вываливающегося на зрителя пространства картины. «Я победил тяготение», написал в мемуарах художник, вспоминая ощущение от своих первых младенческих шагов.
Но главным детским потрясением было для Кузьмы Сергеевича его спасение на водах: родившийся в волжском Хвалынске, он чуть не утонул в реке. А может, все-таки утонул и оказался на небесах? Понятна тогда его горячая преданность победившей Советской власти, чувствующаяся в его коммунистических идиллиях 30-х годов (на фото «Весна» 1935 года). Это ведь тоже мир вне истории, вне земного времени и пространства, обиталище не ангелов, наверное, но тоже бессмертных упырей-вурдалаков. Оголенных предметов, победивших тяготение.
Московский Центр Искусств Фарфоровый проект Гриши Брускина Звезда московского аукциона Sotheby's 1988 года Гриша Брускин показывает на исторической родине «фарфоровый проект». (Подробнее см. на стр. 58-60.) Государственный Русский музей (залы Мраморного дворца), до 6 января