Счастли́вчики

Пришло время самого младшего поколения режиссеров – выпускников и студентов. Прочие кажутся театрам уже слишком старыми

В Доме актера давали премию «Московские дебюты». Награждали всех: актеров, режиссеров, танцоров, критиков, вокалистов. Выбирали из тех, кто дебютировал на московской сцене в прошлом сезоне. И вдруг стало очевидно, что за последние несколько лет в театре совершенно изменилась скорость вхождения в профессию. Те, кого номинировали как начинающих, дебютантов, за прошедший год стали звездами. Все они почти ровесники - студенты или только-только окончившие институт.

Давно уже сильное новое поколение не входило в московский театр так дружно. Не важно, кто из этих актеров и режиссеров станет «властителем дум», а кто останется всего лишь рядовым работником театра, но когда столько народу начинают работу одновременно и энергично, выпуская по нескольку премьер в сезон, надо ждать, что театральный ландшафт очень скоро кардинально изменится. Его определит поколение, которому нет тридцати. И новые, пришедшие с ним зрители.

Большой перелом И все-таки если для актеров, танцоров, певцов начинать молодыми естественно, то множество совсем молодых, но активно ставящих в столице режиссеров - явле ние совершенно новое. В прежние годы выпускники работали на подхвате у столичных главных режиссеров до седых волос. А после сорока добивались самостоятельных постановок вместе с «подающий надежды».

В постперестроечное время судьбами молодых режиссеров озаботились две организации: «Дебют-центр» в Доме актера (который и придумал премию «Дебют») и казанцевский Центр драматургии и режиссуры. И в то, и в другое место начинающий режиссер может прийти со своей командой и проектом спектакля, рассчитывая на получение небольших денег для его подготовки и места для репетиций. Возможности этих двух организаций, существующих как в старые добрые времена лишь благодаря энтузиазму руководителей Алексея Казанцева и Сергея Маргулиса, конечно, очень невелики. Не всякому повезет. Но другой вариант самостоятельно найти Деньги на проект, арендовать помещение, платить актерам и прочее и вовсе мало кто из режиссеров осилит.

И вот именно сейчас произошел перелом. О молодой режиссуре заговорили все. Руководитель Центра имени Мейерхольда Валерий Фокин осенью провел Фестиваль молодых режиссеров и объявил, что каждый из них сделает спектакль в рамках проекта, посвященного Арто. Его выбор: Владимир Епифанцев и Николай Рощин, работающие с самостоятельными спектаклями. Юрий Урнов – «дебютовец». И Василий Сенин дент, дипломник РАТИ.

То, что в списке режиссеров объявился студент, показательно. Худруки театров перестали числить молодыми тридцатилетних режиссеров, выпускников пятилетней давности. Будто предыдущих выпусков в РАТИ не было. Любопытно, что сами выпускники такой обвальный спрос связывают с театральной Олимпиадой. Один из них объясняет: «После Олимпиады худруки поняли, что воздух необходим. Причем они настроены на то, чтобы рискнуть, а не обязательно на то, чтобы получилось. Всем нужны взрывы, вот нам и дали возможность пошалить».

Мечты поколения n e x t В списке режиссеров-номинантов на премию «Дебют» из десяти человек было три прошлогодних выпускника Хейфеца и один дипломник Фоменко. Среди них и оказались два очевидных лидера: тот же Василий Сенин и Нина Чусова. Не в силах решить, кто лучше, жюри наградило обоих. Оба были номинированы за спектакли, поставленные еще в институте, но потом перенесенные на профессиональные сцены. Сенин за «Фро» в Центре имени Мейерхольда, Чусова «Шинель» в Молодежном. Оба за прошедший год стали буквально нарасхват.

Они очень разные: склонный к рассуждениям, светлоглазый, кажущийся совсем молодым Вася и напористая брюнетка постарше Нина. Я говорила с ними в разное время, но, как ни странно, все, что связано с ощущением своего поколения и его перспектив, у них абсолютно совпадает. На одни и те же вопросы они давали настолько схожие ответы, что даже нет необходимости уточнять, где чьи слова.

Мы находимся в каких-то совершенно фантастических условиях. Даже у прошлых курсов такого не было: приходишь в профессиональный театр, а тебе сразу дают карт-бланш. Можешь предложить любую пьесу, и нет никакого давления в смысле выбора актеров. Заманчиво понимать, что ты приходишь на руины, и тем тешить свое тщеславие. Понимаешь, что все зависит только от тебя. Посмотрите на наших однокурсников - все работают, никто не пропал. Такого не бывало. Чувствуется, что сейчас должно возникнуть что-то новое, а что неизвестно.

-В каком театре вы хотели бы получить работу?

- Мне пока не хочется работать в одном театре, интересно соединить разных актеров, попробовать разные возможности. Мечта - это создать свой собственный театр, как у Оскараса Коршуноваса. Теперь, когда актеры и режиссура уже готовы, должны появиться новые интересные менеджеры.

- Вы готовы работать бесплатно, как это делали многие молодые режиссеры раньше?

- Нет. И вообще так надоел этот нищий театр, с двумя фонарями. Хочется, чтобы была современная, дорогая техника. И во всех этих дешевых антрепризах со звездами, которые заканчиваются гастролями Курск-Липецк-Воронеж, тоже участвовать не хочется.

- Что вам в театре интереснее всего?

- То, что делают мои ровесники. Их же волнует то же, что и меня.

Ученик Петра Фоменко «Фро» по Андрею Платонову была постановкой музыкальной, легкой и не по-платоновски очаровательной. Сенин сделал спектакль, полный томления, желания любви и буквально звенящий от эротического напряжения. Что естественно для режиссера, которому чуть-чуть за двадцать. По существу в спектакле только томление и было, а еще молодые свежие актеры, однокурсники режиссера, и забавные танцы, пародирующие танго и фокстроты двадцатых годов. Но зрители полюбили «Фро» так, что даже эксперты «Золотой маски», говорят, обсуждали, не выдвинуть ли ее на фестиваль лучших спектаклей сезона. Сенин стал нарасхват.

Прошедшим летом, приглашая четверокурсника на постановку в Театр Вахтангова, Михаил Ульянов дал ему полную свободу и большую сцену. Сенин инсценировал набоковскую «Сказку». И снова спектакль был полон музыки и танцев. Только на этот раз был выбран стиль берлинского кабаре. По сцене кружил увешанный огнями трамвайчик с оркестром, вокруг столиков пары принимали эффектные позы, а Юлия Рутберг, игравшая женское воплощение черта мадам Отт, пела по-немецки хрипловатым и чувственным голосом Марлен Дитрих, а потом уезжала в открытом автомобиле. С колосников спускались огромные портреты женщин, и застенчивый герой мечтательно провожал глазами каждую проплывавшую мимо юбку.

К спектаклю этому уже не было такой любви, как к «Фро». Многих особенно рассердило, что Сенин вместо открытого набоковского финала придумал что-то похожее на хеппи-энд. Но самонадеянный дебютант и не думал расстраиваться, справедливо полагая, что, если после институтского зальчика он сумел закрутить спектакль на огромной сцене Вахтанговского театра, это уже победа.

Сенина засыпали предложениями. На нынешнюю весну назначена его премьера в Центре имени Мейерхольда. Монопьесу Кольтеса «Ночь на пороге лесов» он уже переделал в пьесу для четырех персонажей. Затем надо приниматься за работу Во МХАТе - с Табаковым договорились о пьесе Жироду «Интермеццо». Вдалеке ма

ячит предложение на постановку во Франции, но для этого нужно подучить язык. Ну и так далее. Пятый, дипломный, курс еще не закончен.

Ученица Леонида Хейфеца Как только Нина Чусова закончила институт, ее трогательную гоголевскую «Шинель», поставленную еще на пятом курсе, перенесли на малую сцену Молодежного театра. А игравшего Акакия юного Павла Деревянко (про него говорят, что у него лицо Мика Джаггера) сочли открытием. Первым было приглашение от Константина Райкина в театр «Сатирикон». Решено было ставить «Гедду Габлер».

Сильно сокращенная и осовремененная пьеса позапрошлого века получилась неожиданной и совсем не скучной. Белокурая Гедда (Наталья Вдовина) превратилась в пошлое и претенциозное создание. Даже стрелялась она из любви к эффектам, как героиня дешевого романа.

Следом за «Геддой Габлер» был «Герой» по Сингу в Молодежном театре. Нина снова взяла старую многословную пьесу, сильно сократила ее, сделала вместо двенадцати персонажей шесть, измазала лица актеров гримом и выпустила почти поцирковому веселый и оптимистический спектакль, несмотря на печальный финал. Предложений на будущее тоже немало. Есть идея ставить в Молодежном большой музыкальный спектакль для подростков по «Алисе в Зазеркалье». Да и «Сатирикон» предлагает продолжить сотрудничество.

Солидные академические театры один за другим делают ставки на этих счастливчИКОВ напористых, самоуверенных и талантливых выпускников. Так юнцы в Гражданскую войну становились командирами вместо старшего боеспособного поколения, выбитого врагом. Правда, старшее режиссерское поколение жи во. Но, видимо, уже никто не верит, что оно способно выйти из окружения.

Особая рекомендация «Еженедельного Журнала»