У салонных галерей свои клиенты, а у галерей современного искусства - свои. И лишь раз в год на «Арт-Манеже» эти два племени встречаются и с интересом и ревностью разглядывают друг друга. Причем для публики, пришедшей полюбоваться на коммерческое искусство, вернисаж, на котором именно оно задает тон, - это момент триумфа. Одно географическое расположение ярмарки узаконивает любой продукт, которым она торгует. И если покупка картинки на развалах Измайлово или Крымской набережной человеку, не отягощенному художественной эрудицией, еще может показаться делом сомнительным, то приобретение ее же на крупнейшей в России художественной ярмарке сразу придает ей респектабельности. Собственно, «АртМанеж» - это эстетическое торжество топречна. Приноровившись торговать, Манеж и в делах искусства ставит во главу угла финансовый расчет - оттого там безраздельно царствует махровый салон.
Чтобы как-то обуздать стихию китча и профнепригодности, «Арт-Манеж» всегда приглашал кураторов со стороны, которые должны были разработать общую идеологию ярмарки и дополнить позорную основную экспозицию так называемыМи некоммерческими проектами, то есть демонстрацией работ актуальных художников. Кураторская команда сменялась каждый год, пока г-н Каракаш не обратился за помощью к Владимиру Овчаренко, владельцу модной московской галереи «Риджина». Нынешний «Арт-Манеж» - уже третий по счету опыт сотрудничества ярмарки и Овчаренко, числящегося на ней директором специальных программ.
Именно Овчаренко придумывает ярмарочные сценарии. На этот раз от экспонентов он попросил лишь живопись, сформулировав тему «Арт-Манежа 2002» как «Живопись XX-XXI веков». И если принцип «Одна галерея - один художник» позаимствован у парижской ярмарки ФИАК двухлетней давности, то ограничение живописью - авторитаризм, который не имеет мировых аналогов. Подобная кураторская решительность объяснима лишь характером Владимира Овчаренко, у которого в столичном артмире сложилась прочная репутация любителя всего скандально-экстремального. Так что «манежное» восстановление в правах традиционной картины есть не столько требование времени, сколько продуманная артпровокация и отличный пиаровский ход - «АртМанеж» тут же заставил говорить о себе.
«Галерея представляет художников, чье творчество сопряжено с общечеловеческими, духовными и философскими ценностями» один каталог способен изрядно позабавить. Только смеяться особенно нечему.
Ведь «Арт-Манеж» организуют серьезные и умные люди с хорошим вкусом. В оргкомитет ярмарки на этот раз вошли как минимум три человека, замеченные в тесных связях с contemporary art. Они понимают, что хорошо, а что дурно. А еще они понимают, что ярмарка должна не только показывать искусство широкой публике, но и продавать его тем, кто способен купить. Кредитоспособные гражда не заказывают музыку. Серьезным и умНЫМ ЛЮДЯМ остается лишь смириться.
Впрочем, устроители «Арт-Манежа» не то чтобы смирились окончательно. Дремучий Салон Салоныч разбавлен специальными проектами, приготовленными по самой «продвинутой» рецептуре. В Манеже в числе прочего показывают достойное искусство и приглашают к участию достойные галереи. Но самые достойные демонстративно отказываются и со всей серьезностью обвиняют в предательстве тех товарищей по партии contemporary art, что приняли приглашение.
Негласное сражение между элитарной «Арт Москвой» - последним оплотом этих «самых достойных» - и демократическим «Арт-Манежем» перешло в критическую стадию. На моих глазах экспозицию в Манеже посетило руководство компании «Экспо-Парк», организатора «Арт Москвы». И с каким презрительным видом ходило это руководство по ярмарке, с каким явным отвращением протягивало руку идеологу «Арт-Манежа» Владимиру Овчаренко - владельцу галереи «Риджина», еще недавно участвовавшей и в «Арт Москве»! В столице идет настоящая война за внимание неравнодушной к искусству публики. Война, по напряжению сравнимая с предвыборными баталиями.
Политические аллюзии возникли совершенно не случайно. Они заложены в самом сценарии нынешнего «Арт-Манежа», главным элементом которого является, как ни странно, небольшая некоммерческая выставка на втором этаже, а вовсе не экспозиции хороших и плохих галерей. Некоммерческая оттого, что работы на нее предоставили частные коллекционеры и Третьяковская галерея, которые не собираются расставаться со своими раритетами. Раритеты собраны и тщательно рассортированы по принципу стилистической близости (кураторская работа налицо) в связи с сорокалетием не столько эстетического, скандала.
Сорок лет назад на выставку к 30-летию МОСХА, проходившую все в том же Манеже, пришел Хрущев. На антресольных этажах Центрального выставочного зала там же, где развернут проект «Манеж: 40 лет нонконформистского искусства», окопались те, кого в порыве гнева Никита Сергеевич обозвал «абстракцистами» и «пидарасами». Из пены у рта генсека, как Афродита из пены морской, появилось согласно идее куратора нынешней выставки Евгения Барабанова - наше «другое искусство». Творчеству его представителей и посвящена экспозиция. Но, проходя по ней, думаешь не о героях 62-го — Янкилевском, Соостере, Соболеве, Неизвестном и Белютине или их коллегах по художественному сопротивлению. Думаешь о том, какой же силой воздействия обладали картины, чтобы превратиться в аргумент идеологической борьбы.
Но обольщаться не стоит: сегодняшние войны за искусство - коммерческие, а не идеологические. Галеристы и кураторы сражаются не столько за мозги клиента, сколько за его карман. Если состоятельного любителя прекрасного не приучить к ироническому китчу Виноградова и Дубосарского (кстати, чуть ли не главных героев «Арт-Манежа»), тот отправится в какойнибудь «Сад роз» или «Парк роз» и приобретет китч, исполненный не иронии, а убийственной серьезности.
Однако галереи, работающие с Виноградовым Дубосарским, уравнены в гражданских правах с «садово-парковыми» заведениями: Путин в Манеж не придет, а и пришел бы - его визит в отличие от хрущевского не стал бы историческим событием. Но артрынку все-таки хочется какого-нибудь Хрущева, чтобы тот властным движением десницы отделил зерна от плевел, лишив клиента свободы выбора. Роль чиновного администратора берут на себя галеристы, в последнее время полюбившие выдвигать коллегам строгие условия. На «Арт Москву» экспонаты строго отбирают, исходя из эстетических очень размытых – принципов «современности». Но и общедоступный «Арт-Манеж» выдвигает в ответ требование чистоты жанра: в этом году тут разрешено торговать только живописью. Русский артбизнес болен авторитаризмом, тайным или явным, но одинаково расчетливым.
Придя к такому неутешительному выводу, понимаешь, что чудовищный «Арт-Манеж» оставляет своему клиенту, как ни странно, все-таки больше свободы для маневра. И его блескучая, пошлейшая экспозиция, в которой, как айсберги, плавают островки contemporary art, адекватнее отражает сегодняшнюю артдействительность.
Правда жизни (то есть правда массового вкуса) - это приторные картинки, на которые западает гражданин, накопивший тысячу долларов на подарок жене, теще или начальнику. Делать вид, что этого гражданина и этой тысячи долларов не существует, все равно, что делать вид, будто буфет в Манеже неотличим от бара в VIP-зоне на парижской ярмарке ФИАК с бесплатным шампанским в хрустальных бокалах.
Впрочем, мне лично все равно симпатичнее авторитарная утопия «Арт Москвы». В конце концов и апрельская Москва приятнее декабрьской.
ФОТО РУСЛАНА ЯМАЛОВА Демократический «Арт-Манеж» демократичен и в своих ценах. Впрочем, в этом году и в «салонном» разделе ярмарки нет работ по совсем уже бросовой (и адекватной!) стоимости. Поскольку картина - даже очень плохая - есть результат кропотливого труда художника, на нынешнем «Арт-Манеже» было практически невозможно отыскать что-нибудь большое и красивое меньше чем за 1000 долларов. С другой стороны, предельной ценой за работу салонного живописца были суммы в 4-5 тыс. А столько на западной ярмарке может стоить даже не картина, а тиражная фотография или короткий видеоФильм не самого именитого художника. Так что покупать искусство в России гораздо выгоднее - было бы что.
На «Арт-Манеже» покупать было что. Прежде всего в разделе «Живопись из первых рук» (на фото), где торговали, в частности, свежими работами музейных классиков неофициального искусства Константина Звездочетова (5 тыс. долларов) и Ивана Чуйкова (9 тыс.), огромными Яркими картинами из серии «Поцелуй» Натальи Турновой (4 тыс.), гигантским холстом Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «С Новым годом!» (30 тыс.) и даже поролоновыми мотоциклистами Сергея Шеховцова (2 тыс.).
Ценовым рекордсменом ярмарки (200 тыс. долларов) оказалось многометровое панно китайских абстракционистов из Америки братьев Чу, специально приглашенных в Москву берлинской «Вальтер Бишофф Галереей». Самыми дешевыми произведениями (300 рублей) - работы, выставленные московской галереей «Экспо-88» в рамках проекта «Живопись вместо художника». За эту смешную сумму посетитель «Арт-Манежа» мог получить в собственность любое произведение со стенда - при условии, что покупал вслепую. Впрочем, распродажа происходила лишь Во время вернисажа ярмарки, так что галерея демпинговала совсем недолго.