Herbie Hancock

Directions in Music: Live at Massey Hall

В прошлом году джа-зовый мир отмечал сразу две даты 75 лет со дня рождения и 10 лет со дня смерти великого джазового трубача-новатора Майлса Дэвиса. Отмечал без особой помпы не словом, а делом. В конце 60-х Дэвис произвел революцию в джазе, заставив всех членов своего легендарного квинтета играть в прямом и переносном смысле слова по правилам молодежной рок-музыки. Все музыканты Дэвиса вслед за самим Маэстро отрастили длинные волосы и сменили рубашки с галстуками на пестрые хипповые одежды. Но после того как в начале 70-х Дэвис окончательно и бесповоротно предпочел своим соратникам молодых рокеров, оказалось, что «ветераны» его ансамбля (которым было по тридцать с небольшим) пошли по пути «электрификации» джаза даже дальше самого маэстро и основали то направление современной музыки, которое сначала называлось просто Джаз-рок, а впоследствии fusion - «сплав».

Но все участники «акустического» квинтета Дэвиса образца 66-67-го годов прекрасно осознавали значительность того, что создавалось тогда при их непосредственном участии. И, начиная с 77-го года, примерно раз в десять лет они регулярно собирались вместе, приглашали какого-нибудь трубача на роль Дэвиса и скрупулезно воссоздавали атмосферу последних «предэлектрических» пластинок своего бывшего лидера. Первый такой квинтет Дэвиса без самого Дэвиса (его «играл» Фредди Хаббард) стильно назвали V.S.О.Р. - это сокращение обычно ставят на дорогие, марочные напитки, оно обозначает «очень качественный выдержанный продукт».

К регулярности этих акций в джазовых кругах, можно сказать, привыкли, а уж в год 75-летия трубача ждали чего-то особенного. Но творческие результаты «ретро-дэвисовских» проектов превзошли все ожидания.

Участник V.S.O.P. пианист Хэнкок назвал проект так же, как сам Дэвис в 60-е, Directions in Music (небуквальный перевод «Перспективы музыки»). Функции Дэвиса и его соратников поручил не столько ярким артистам, сколько безупречным исполнителям молодому трубачу Рою Харгроуву, саксофонисту-ветерану Майклу Бреккеру и самой модной сегодня ритм-секции, представленной Брайаном Блейдом и Джоном Патитуччи. Хэнкок довольно смело соединил в одной композиции две вроде бы несовместимые вещи - So What Дэвиса и Impressions его конгениального современника Джона Колтрейна. Первая открывала эпоху, предшествовавшую «электрическому» Джаз-року, вторая - подводила итоги авангардным исканиям, казалось бы, уводившим джаз в сторону от столбовой дороги к джаз-року. Но у Хэнкока и его команды одно не только не противоречит другому, наоборот, теперь уже хорошо понятно, что между эзотерическим авангардистом Колтрейном и якобы продавшимся року Дэвисом очень много общего.

Другой участник легендарного квинтета - саксофонист Шортер поступил иначе: на альбоме Footprints Live! он и не старался воспроизвести в точности атмосферу легендарных 50-60-х. Скорее пытался представить себе, как бы звучал ансамбль Майлса Дэвиса, доживи сам Дэвис до наших дней. Играет квартет в основном те вещи Шортера, которые саксофонист сочинял для квинтета Дэвиса. Кажется, будто бы и в самом деле великий трубач просто отыграл свое соло и ушел за кулисы (и только поэтому перед нами четверо, а не пятеро музыкантов). При этом ритмсекция здесь та же, что у Хэнкока (Блейд-Патитуччи), а в качестве пианиста выступает еще один молодой музыкант Данило Перес. Он, пожалуй, мог бы проявить чуть больше изобретательности. Впрочем, не надо забывать, что руководитель квартета саксофонист Шортер впервые за всю свою сорокалетнюю карьеру решил выпустить «живую» запись прямо так, как она звучит в концерте. Молодой пианист явно боялся хоть в чем-то подвести своего босса. И не подвел.

Учитывая, что квартет Шортера поставил перед собой более творческую задачу, чем буквальное воссоздание прошлого, то Footprints Live! на пятерку с плюсом, а Directions in Music - просто на пятерку. Дмитрий Ухов