Зря

А теперь о грустном. О, возможно, пропущенных вами шедеврах и просто хороших и важных картинах. В первую очередь, это три российских фильма программы: «Чеховские мотивы» Киры Муратовой, «Кукушка» Алексея Рогожкина, «Антикиллер» Егора Кончаловского, а также четыре японские картины: конкурсная «Синева» Хидэо Наката и «Счастье семьи Катакури» Такеши Миике.

Наши. Муратову смотреть надо было безусловно. Во-первых, потому что Кира Георгиевна - главный претендент на Золотого Георгия (на момент подписания номера в печать результаты конкурса еще не были объявлены. – «Журнал»), во-вторых - потому что наряду с Миике она является Одним из самых актуальных кинорежиссеров земного шара и определенно - самым сильным участником конкурса. Ее новая картина, основанная на незаконченной пьесе Чехова «Татьяна Репина», кий черно-белый этюд о суетности и глупости человеческой жизни, больше похожий на поздние пьесы Беккета, чем на прозу русского классика. Кстати, осенью «Чеховские мотивы» уже выходят в прокат, тогда Мы и расскажем о нем подробнее.

Если учесть, что в прошлом году не нашлось ни одной отечественной картины, достойной претендовать на призы фестиваля, то появление в нынешнем конкурсе целых трех российских фильмов (Муратовой, Рогожкина, Прыгунова) должно было вызывать у нашего зрителя не только прилив гордости, но и горячее желание немедленно ознакомиться с надеждами отечественного кино.

«Кукушка» Рогожкина оказалась очень неплохой картиной международного уровня. Картиной в первую очередь видовой. Забавная история двух дезертиров - финского снайпера и советского офицера, нашедших убежище в избушке охотницы-саами, здесь всего лишь повод показать на экране пейзажи Карелии.

А вот третий российский фильм конкурсной программы «Одиночество крови» Романа Прыгунова - оказался претенциозным, хотя и местами занятным триллером о заговоре врачей. Хотя подавался как неоднозначная, но интересная картина. Сюжет в лучших традициях итальянских фильмов ужасов разваливается на куски, полон неувязок и неправдоподобных деталей. К сожалению, и тут не обошлось без «синтетической» жизни - так часто появляющихся в наших картинах глянцевых интерьеров, неношеных дизайнерских шмоток и ненатуральных диалогов. По сравнению с другим отечественным «мочиловом» «Антикиллером» Егора Кончаловского (участвовавшим в специальных показах ММКФ), «Одиночество крови» смотрелось учебной работой, не более того. Хотя, конечно, тягаться с «Антикиллером» под силу очень немногим. Ведь, кроме крепко сбитого сценария Даниила Корецкого, в арсенале Кончаловского был великолепный монтажер француженка Бенедикт Брюнэ, работавшая, в частности, над «Доберманом» Коунена, и бригада французских же цветокорректоров, делавших цвет «Амели».

Наши соседи. Идти на японцев надо было хотя бы за странной экзотикой (подробнее об азиатских картинах фестиваля Мы расскажем в следующем номере). Нынешняя ситуация в японском кинематографе удивительна и уникальна. Кинопроката в стране почти нет, кинотеатры пустуют, а игровые фильмы по популярности значительно уступают мультфильмам и комиксам. Режиссеры выживают, снимая и выпуская фильмы на видео, а также работая на экспорт как это делает, к примеру, Миике. Все это заставляет японских кинематографистов идти на необычные эксперименты, соединять противоположные жанры и коварно снимать картины «двойным дном». К сожалению, мы пока еще недостаточно хорошо знакомы с правилами и условными знаками НОВОГО ЯПОНского кино, однако разгадывать эти иероглифы куда интереснее, чем смотреть одинаковый и уже поднадоевший европейский арт-хаус.

Еще одной обязательной для посещения программой Фестиваля была ретроспектива Стэнли Кубрика. Если вы в отличие OT сотен московских яппи, скупивших все билеты на «Заводной апельсин», «Космическую Одиссею» «Широко закрытые глаза», пропустили и ее печальтесь. Потому что следующая возможность увидеть в цвете и на большом экране ухмылку Макдауэлла-Деларджа или знаменитый психоделический коридор космолета «Дискавери 1» появится у вас еще очень нескоро.

И, наконец, пять вещей, которые вы скорее всего просто не заметили. Показы российского, голландского и американского видеоарта в рамках «Медиа Форума» в Музее кино. «Убитые молнией» сделанный в жанре черной фэнтэзи новый фильм Евгения Юфита, одного из зачинателей питерского некрореализма. Программу «Афганский узел» с подзабытыми отечественными истернами - «Жарким летом в Кабуле» Али Хамраева и «Пешаварским вальсом» Тимура Бекмамбетова и Геннадия Каюмова. Пропагандистские военные фильмы Бориса Барнета (ретроспектива «Неизвестный Барнет»). Тем, кто стремился посмотреть все конкурсные фильмы, ходить на видеоарт Юфита и Барнета надо было обязательно. Для сравнения. Для того чтобы знать, что происходило и происходит по краям кинематографа - и строже оценивать участников конкурса, в большинстве своем придерживающихся уютного мейнстрима и усыпляющих аудиторию комфортными Драмами и сладкими комедиями. Кадры из фильмов предоставлены Пресс-службой фестиваля