Six degrees of inner turbulence

Hовый двойной альбом нью-йоркского «Театра грез» претендует на роль исключительную. B ИСТОРИИ самой группы и рока вообще. Группа вышла на сцену уже довольно давно, в 1985 году. Прославилась она быстро и вошла в высшую рокерскую лигу, как любят выражаться в специальных изданиях. С самого начала стало ясно, что музыканты продолжают традиции двух направлений арт- и хард-рока. Ориентация на классику 70-х была и остается очевидной. В записях разных лет слышны многочисленные цитаты из Pink Floyd, Deep Purple, Rush, King Crimson, Genesis и прочих известных и не очень групп. Поиск этих цитат - отдельное развлечение для фанатов и педантов.

После успешного альбома Awake 1994 года от группы принято ждать откровений. Откровение явилось через шесть лет, тоже, кстати, вполне успешных. Внутренние разногласия не развалили группу, хотя такая угроза возникала не раз. Самоповторы не стали главным творческим принципом. Восхищение энтузиастов, что, мол, вот оно, возвращение живого арт-рока, хоть и несколько преувеличено, но не безосновательно. Как и прежде, Dream Theater напичкал диск ссылками на кумиров 70-х. Но это не помешало группе сочинить собственные оригинальные композиции, которые, если б не опоздали лет на 30, стали классикой рока. Это не значит, что композиции безупречны. Сочинения Dream Theater громоздки, аранжировки чрезмерно изобретательны, романтическая патетика переливается через край. Жанровая эклектика тоже вряд ли относится к достоинствам. Разброс от быстрого металла до поп-шлягера производит впечатление не творческого богатства, а скорее коммерческой беспринципности.

Но в этом громокипящем кубке все же найдется несколько сильных и запоминающихся мелодий, тоже, разумеется, безумно пафосных. Без этого Dream Theater обойтись просто не в состоянии. Сознание собственной значимости их не покидает никогда, особенно в трагические для родины моменрошлую, дебютную пластинку группы журнал New Musical Express включил в список 50 лучших альбомов 2001 года. Она заняла не первое место, конечно, но все же и не последнее. Достижения норвежских музыкантов были даже удостоены специального определения. Kings of Convenience назвали изобретателями «новой акустики». Особенности этого направления казались очень привлекательными. Тихая-тихая музыка. Простые-препростые песни. Такие настоящие, что, кажется, не было никогда всякой надуманной электроники, жестокого панка, депрессивного брит-попа и прочих никчемных глупостей.

Казалось бы, вот она святая и гармоничная простота. Пришла с меланхоличного севера и воцарилась. Ее заметили, оценили, но и только. Новое направление, по сути, ограничилось деятельностью одной группы. Да и та после второго альбома перестала в него вписываться. С определением явно поспешили. Следующий диск Kings of Convenience, выпущенный уже в этом году, требует новых терминологических изысканий. Можно сказать, что это ретро-электро-поп: подразумевается ориентация группы на мелодии примерно тридцатилетней давности, использование компьютеров и электрических инструментов плюс расчет на массовое потребление.

Программным для Kings of Convenience было название первого альбома, которое можно перевести как «Тихо это новое громко». Таким же программным можно считать и само название группы – «Короли удобства». Диск слушать чрезвычайно легко и приятно, время идет незаметно, и в конце с трудом вспоминаешь начало. Как и в первом альбоме, композиции звучат мягко и ненавязчиво. Музыка действует гипнотически, и хочется продлить удовольствие. Норвежские меланхолики уловили потребность публики в не раздражающей нервы фоновой музыке.

Они конструируют стилизованное, выдуманное прошлое (of convenience значит еще «по расчету», например, marriage of convenience - «брак по расчету», то есть заключенный «для взаимного удобства»). Такой же брак они надеются заключить и с публикой. Идея слишком коммерчески правильная и банальная, так что Versus не суждено долго оставаться в фаворитах у солидных Музыкальных журналов. 6 ТИХОН РОМАНОВ