[Без Заголовка]

видео, объекты, даже картина. Например, Олег Кулик выставляет слащавый «групповой портрет» птичек колибри, сидящих на ветках. Антон Литвин - снимок трех девочек, радостно высовывающихся из окна. Богдан Мамонов - картину со стандартным буржуазным интерьером. Лабуда какая-то. Начинаешь присматриваться. И оказывается, что верхом на одной из птичек сидит, затаившись, сам крохотный Кулик. На лбу одной из девочек горит красная точка оптического прицела. Картина Мамонова называется «Человек-невидимка», и это не интерьер, а портрет в интерьере. Абстрактные черные точки на стене складываются в изображение эротической сценки (работа «Поцелуй» Максима Каракулова). То есть работы на выставке живут, так сказать, двойной жизнью - до и после внимательного рассматривания.

Лучшую же работу вообще легко не заметить. По вернисажу гордо разгуливает куратор Осмоловский в революционной красной майке. И сначала не обращаешь внимания, что поверх майки у левака и бунтаря Осмоловского болтается обычный православный крестик. Это и есть произведение искусства. Называется «Я верю в знак». Придумано Олегом Мавроматти, после одной из своих акций скрывшимся от разгневанных клерикалов в дружественной Болгарии.

В общем, веселая получилась выставка. Аттракцион, а не выставка. Но, подавив не относящиеся к делу ребяческие восторги, должен признать, что это все-таки странный комплимент для радикалов. Несмотря на собственные декларации, Осмоловский продвигает не революционное искусство, а буржуазный формализм. Ему бы массовиком-затейником в доме отдыха работать, а не выставки курировать.

Впрочем, у проекта «100% зрение» есть важный терапевтический смысл. Народ наш современного искусства все еще побаивается. А разыскивая среди птичек голого Кулика или складывая в поцелуй точки Каракулова, то есть занимаясь объяснимым и по-своему увлекательным делом, посетитель выставки имеет шанс избавиться от своей робости. Так что скорей в «Риджину» – зрение проверять. Галерея «Риджина»> «Крокин галереи». Одной из лучших в Москве, где занимаются современным искусством, HO всяким отвязным экспериментам предпочитают качественность и весомую материальность выставляемого. Затея проекта («заглянуть в архив 80-х - 90-х гг.» и показать актуальную тогда живопись, добровольно смененную авторами на фото, видео и инсталляции) несколько провокативна. Оттого Крокин использует не собственную галерею, a Временно простаивающее помещение ТѴ Галереи». И выступает как частное лицо, а не галерист.

ТѴ Галерея, до 29 сентября