Чтобы оценить масштаб мероприятия, которое состоится 5 февраля в ГКЦЗ «Россия», представьте себе что всех филармо, нических звезд - участников фестиваля «Триумф» от Зубина Меты до Евгения Кисина - собрали вместе и добавили к ним еще десяток не менее звездных имен. Оно и понятно: заправляют «Триумфом», которому в этом году исполнилось десять лет, шестидесятники-культуртрегеры. Для них джаз был музыкой молодости, таким же опознавательным знаком, как в 70-е рокмузыка. Похоже, «триумфаторы», устраивая джаз-фестиваль по высшему разряду. как бы извиняются за то, что героям своей молодости еще ни одной премии не дали. Расскажем о героях.
Джо Ловано У саксофониста Джо Ловано в этом году, как и у фонда «Триумф», круглая дата .
B декабре музыканту будет пятьдесят. Ловано освоил практически весь джаз и сопре дельные территории от танцевально-ресторанной музычки до симфоджаза. Веселый и общительный бонвиван, этакий джазовый Портос, Ловано легко устанавливает контакт с музыкантами любой творческой ориентации. В компании с ним неоконсерватор кажется революционером, а авангардист традиционалистом. Ловано единственный джазмен, два года подряд (в середине 90-х) удостаивавшийся титула «Человек года», который присуждает международная команда кри тиков старейшего и все еще авторитетного журнала Down Beat. Не забыли Ловано и при распределении премий Грэмми в прошлом году он получил свой «Золотой граммофон» за реставрацию кул-джаза 50-х в оркестровом варианте.
Ди - Ди Бриджуотер На самом излете оттепели, в 1969 году, у нас гастролировал студенческий джаз-оркестр Иллинойсского университета. Его солисткой была 19-летняя Дениз (Ди-Ди) Гарретт (впоследствии Бриджуотер). А в 1972 году, когда джаз у нас перешел фактически на нелегальное положение, в Москве все-таки состоялись гастроли знаменитого оркестра Тэда Джоунса-Мела Луиса, где солисткой была та же Ди-Ди Бриджуотер. Вскоре она стала джазовой звездой французской столицы. Гастролировавшие в Европе соотечественники охотно с ней музицировали. Звали обратно, на родину, но она в Америку выбиралась редко и пела больше черную поп-музыку в стиле соул и фанки (в дуэте с Рэем Чарльзом записала хит Precious Thing). Одно время Ди-Ди Бриджуотер играла на Бродвее в мюзикле The Wiz (по книжке «Волшебник Изумрудного города»). Спектакль получил премию Tony, и певицу тут же пригласили участвовать в джазовом мюзикле, посвященном певице Билли Холидей, и еще в одном шоу с сопрано Юлией Михенес.
В начале 90-х, когда накатила волна Джазового неоконсерватизма, Ди-Ди Бриджуотер стала безупречно перевоплощаться в джазовых вокалистов недавнего прошлого. И в 1997 году получила Грэмми за альбом «Дорогая Элла», где она исполнила «роль» Эллы Фицджералд.
Сейчас голос Ди-Ди Бриджуотер все такой же «объемный», как тридцать лет назад. Да и посмотреть на нее в амплуа суперзвезды интересно.
Рэнди Бреккер Если бы не ансамбль братьев Бреккер, старший из братьев, трубач Рэнди, возможно, так и остался бы сессионным музыкантом, или, как это у нас называется, «бойцом невидимого фронта». В начале рок-революции Рэнди оказался в составе одной из первых джаз-роковых групп
Blood, Sweat & Tears. Впрочем, джазом тогда прокормиться было нелегко, и трубача часто можно было услышать в оркестрах, аккомпанировавших поп-звездам от Дженис Джоплин до Стиви Уандера, Деодато и братьев Уинтер. Под конец рокреволюции, в 1969 году, вместе с братомсаксофонистом Рэнди организует джазрок-группу Dreams, а еще через пять лет братья Бреккер полностью переключаются на джаз правда, сильно электрифицированный. Наконец, Рэнди Бреккер стал участником проекта Epitaph - одного из самых нестандартных коллективов НьюЙорка джаз-оркестра имени Чарльза Мингуса. В 1999 году именно Бреккерстарший фактически открыл серию гастролей джазовых суперзвезд в Le Club'e. Билли Кобэм Барабанщика Билли Кобэма в России знают хорошо: пожалуй, из регулярно выступающих у нас американских гастролеров Билли Кобэм - самый именитый. Еще бы: начинал в Dreams братьев Бреккер, там приглянулся самому Майлзу Дэйвису и принял участие в записи того материала, из которого были составлены два эпохальных альбома Дэйвиса - Bitches Brew и Live-Evil. И сразу же перешел на работу в квинтет «Оркестр Махавишну» (Mahavishnu Orchestra), организованный гитаристом Дэйвиса, ирландцем Джоном Маклохлином. У рокеров «Оркестр Махавишну» пользовался даже большим успехом, чем у джазменов, - Кобэм потом не без успеха воспроизводил его сногсшибательный напор (в прямом и переносном смысле слова) в своей группе Spectrum. С конца 70-х он стал «вольным стрелком» – рекламирует ударные инструменты и много преподает. Два года назад Билли Кобэм участвовал в первом джазовом проекте фонда «Триумф».
Кевин Махогани 44-летний гигант Кевин Махогани напоминает американского медведя гризли – он заполняет собой любое пространство. Но как только этот обладатель гибкого и мощного баритона выходит на сцену, об этом тут же забываешь. Тот, кто видел фильм «Канзас-Сити» Роберта Олтмена, на Махогани, играющего певца из местного бара, вряд ли даже обратил внимание. Но певец (и в самом деле уроженец Канзас-Сити) так понравился режиссеру, что тот для гангстерского боевика снял часовой джем-сешн с Махогани в главной роли. Из этого материала в художественный фильм вошло меньше минуты, зато потом Олтмен отдельно выпустил этот материал в качестве документального фильма под названием Jazz'34. С тех пор это одна из лучших документальных лент о джазе.
Элвин Джоунс Про 75-летнего барабанщика Элвина Джоунса достаточно сказать, что с 1960-го по 1965 год он был членом легендарного квартета Джона Колтрейна, место которого в истории джаза сравнимо разве что с местом «Битлз» или «Роллинг Стоунз» в истории поп-музыки. Именно этот квартет записал, возможно, лучшую пластинку в истории джаза Love Supreme. Двое старших братьев Элвина Джоунса - тоже прославленные джазмены, а средний, Тэд. был соруководителем того самого оркестра, который в 1972 году привозил к нам певицу Ди-Ди Бриджуотер. Про Элвина Джоунса говорят, что, чтобы его заменить, нужны как минимум трое коллег-барабанщиков. На «Триумф джаза» Джоунс привозит проект Elvin Jones Jazz Machine с молодыми музыкантами, в том числе с тромбонистом и продюсером Делфайо Марсалисом.
Гэри Бертон – Макото Одзоне Дуэт учителя и ученика. Бертона знают все, кто слушает передачу радио «Свобо да». Это он (в дуэте с пианистом Чиком Кориа) исполняет заставку цикла «Поверх барьеров». Бертон, проректор первого в истории джазового колледжа Berklee, сделал вибрафон (по сути детский металлофон, только побольше и с моторчиком) инструментом не менее красивым, чем гитара или орган. Его вибрафон и в самом деле так запоминается, что именно этот звук имитировали конструкторы популярных электропианино 70-х. А сам Бертон легко переходил от джаза к джаз-року и представлял миру будущих звезд и даже суперзвезд джаза из числа своих студенTOB- от гитариста Пэта Метини до своего нынешнего аккомпаниатора японского пианиста Макото Одзоне. Бертон впервые приезжал к нам с Чиком Кориа в 1983 году, но холодная война была в разгаре, и двум лидерам джаза разрешили выступить только на одном закрытом концерте в Доме композиторов. Композиторы Альфреда Шнитке до Александра Градского потом долго не могли прийти в себя, восхищенные виртуозностью Бертона.
Тутс Тильманс Кенни Вернер Бельгийцу Жану-Батисту Тильмансу по прозвищу Тутс в этом году будет восемьдесят. В 40-е он считался продолжателем дела своего земляка гитариста Джанго Рейнхардта, но в начале 50-х, переехав в США, Тильманс перешел на губную гармошку. И до сих пор играет на этом уличном инструменте так, что в расчете на его исполнение сочиняются концерты для губной гармошки с симфоджазовым оркестром. Прославился Тильманс, однако, не тем и не другим, а пластинкой, на которой он художественно свистит мелодию своего вальса Bluesette, одновременно аккомпанируя себе на гитаре. В начале 70-х Тильманс приезжал к нам, и его квартет вытащили на джем-сешн. Его нового аккомпаниатора пианиста Кенни Вернера джазмены тоже уважают. Будем надеяться, что ему дадут сыграть соло.
I n t e r n a t i o n a l B i g - B a n d Все гости джазового «Триумфа» – это «мейнстрим», «золотая середина» джаза наших дней. Они будут выступать с оркестром Игоря Бутмана, созданным всего два года назад. Сам Игорь, арт-директор Le Club'a и ведущий телепрограммы «Джазофрения» (канал «Культура»), в рекомендациях не нуждается. Как не нуждается в них и музыкальный руководитель оркестра Виталий Долгов - достаточно сказать, что это он вот уже три с лишним десятилетия создает «лицо» оркестру Олега Лундстрема. Половина джазовых суперзвезд «Триумфа» в Le Club'e уже бывала, так что контакт с музыкантами оркестра, можно сказать, установлен. Вне всякого сомнения, после 5 февраля оркестр Le Club'a изменится навсегда. И будет не просто коллективом безупречных профессионалов, но и настоящей творческой лабораторией самого современного джаза.