[Без Заголовка]

«Без госфинансирования сделать качественный арт-фильм сегодня ни в Европе, ни у нас практически невозможно. К сожалению, рынок просто не в состоянии на сегодня вернуть создателям вложенные средства». Арсен Готлиб, продюсер фильмов «977», «Вдвоем», «Москва», «Другое небо» «Задачи вернуть бюджет не ставит никто, уже давно, а это принципиально — нужно возвращать. Цифра зависит от истории. Мы сейчас доделываем фильм, бюджет — шесть миллионов, но только потому, что эта история, если ее правильно доделать, их вернет. У «Тюльпана», например, был скромный бюджет — заявленные 1200000 евро, и мы их вернули». Елена Яцура, продюсер фильмов «Тюльпан», «4», «9 рота», «Огни притона», «Богиня: Как я полюбила», «Свои»

«Практически во всех случаях фильм — отличное от сценария произведения. На всех моих проектах разница между сценарием и получившимся фильмом была очень заметной. «Фауст», например, получился не только по мотивам «Фауста» Гете, но и по мотивам написанного для фильма сценария. Даже сценарий «Гадких лебедей», который мы делали с Константином Лопушанским — детально проработанный, подробный, — в процессе съемок приобретал сюжетные повороты, новые сцены и даже новый финал». Андрей Сигле

«Время колоссально изменилось и меняется каждый день — если 7 лет назад можно было начать проект и позволить ему меняться долго, подгоняя к публике, то сейчас это стало на порядок жестче. Запуская проект, ты должен знать железобетонно, что он будет готов через шесть месяцев, если это маленький фильм, через девять — если это драма категории «А». Елена Яцура

«Рекламировать, пиарить, продвигать обязательно, ни в коем случае не стесняться это делать — ни в расчете на гениальность, ни оправдываясь никакими иными высокохудожественными сложностями. Это больше не работает. Зритель привык к другому». Арсен Готлиб

«Фильм «Москва» Александра Зельдовича вызвал интерес еще и как фильм из России, до этого в Венеции долго не было русского кино. Процессы, происходившие тогда в России, практически не были отрефлексированы качественным кинематографом. Еще, например, у меня был случай, когда мы сделали с Николаем Хомерики фильм «977». Фильм принял участие в официальной программе «Особый взгляд» фестиваля в Каннах в 2006-м. Так вот, отсмотрев всех претендентов, комиссия решила в том году объединить программу под знаком эксперимента в кино и киноязыке (силу и качество художественного высказывания при этом никто не отменял). Фильм «977» был как раз таким по обоим показателям. Так или иначе, вы должны, просто обязаны попасть. Особенно это важно, пока вы не стали каннским или каким-либо другим любимчиком». Арсен Готлиб

«Нужно создать горизонтальный прокат на тех площадках, где зритель ждет увидеть фильм. Внимательно следить, чтобы не шли холостые копии, рассчитывать небольшое количество копий на долгие сроки. Критика в России на прокатный успех почти не влияет — не то что в Америке». Артем Васильев, продюсер фильмов «Бумажный солдат», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину», «Дау» «Зрителей, готовых смотреть условный артхаус в кинотеатрах, очень мало. Телевизионные показы таких фильмов собирают при этом приличную

аудиторию — она исчисляется уже несколькими миллионами. У «Школы» Германики аудитория была не намного выше, чем количество телезрителей на «Все умрут, а я останусь». А в кинотеатрах мы прокатывали «Все умрут, а я останусь» 50 копиями на страну, из которых 25 не окупили себя. Это не значит, что было 50 кинотеатров: копии перемещаются, хоть и не все. «Путешествие с домашними животными» прокатывалось вообще очень маленьким количеством копий, да и в регионы не пошло. Это был такой культурный акт — мы хотели просто дать зрителям возможность посмотреть хорошее кино в кинотеатре». Игорь Толстунов

«С «4» была ужасная ситуация. Мы прекрасно понимали, что у фильма есть аудитория, что его можно показывать, и я получала фидбэк все последующие годы: что его видели те, эти, что там его поняли и тут. Когда он выходил, у нас была концепция, что мы с ним поедем по городам. Было ясно, что никакой интертейнмент к нему не сделаешь, и тем не менее мы рассчитывали — но это было совершенно никому не интересно, вообще. Закончилось все тем, что у нас было четыре копии фильма «4» — две московские, одна питерская и одна в регионах. Кинотеатр «Горизонт» (это было правильное место) собрал какие-то рекордные по тем временам деньги — 20000 долларов с одной копии, вторая тоже была в «Формуле кино», но где-то на задворках, и не очень сработала. Кинотеатры с этих четырех копий по стране собрали что-то около 40-50 тысяч долларов, что тоже было много. Но тут была еще другая экономика: я его отдала в прокат без гарантийной суммы. Все прокатчики говорили: «Бау, как это круто, давайте вырежем полчаса чего-нибудь». Но я им говорила: «Мы не можем». Я нашла компанию Co-Production Office, которая согласилась его катать, и я им признательна, потому что они его прокатали по всем фестивалям мира, и хотя бы этим я не занималась. Фестивальные показы — это отдельный бизнес, и я понимаю, что эта компания уже сто раз покрыла свои расходы, отправив фильм на 70 фестивалей, но мне никто не вернул денег даже за рекламные ролики, которые мы для него сделали, потому что это была такая русская история: давайте, мол, сейчас придумаем, а потом сочтемся. Этот вопрос остается открытым все еще — мне уже хотелось бы не этих денег, потому что тут все быльем поросло, а просто знать эти цифры, с которыми можно было бы работать». Елена Яцура

«В лучшем случае то, что продюсеры предлагают мне под видом комедии, — сценарии, базирующиеся на ходах начала девяностых. Это заранее устарело. Мне за последние пятнадцать лет попал в руки один по-настоящему хороший комедийный сценарий, и я его снял — он назывался «Мама, не горюй». Все знают, что комедийный жанр — единственный окупаемый, но никто не знает, как его сделать». Максим Пежемский, режиссер фильмов «Мама, не горюй», «Любовь-морковь-2», сериалов «Интерны», «Зайцев + 1» «Комедийный сценарий — удивительная вещь: сегодня одно кажется смешным, завтра проснешься — надо заново сочинять. Кинопроцесс вообще состоит только из двух вещей — написания сценария и монтажа. Например, когда мы писали «Любовь-морковь», автор сценария Юрий Коротков написал семьдесят страниц из девяноста за месяц. Остальные двадцать мы писали почти год. Проблема в том, что надо заставить человека смеяться, напугать ведь гораздо проще, а чтобы зритель в кино начал смеяться, надо запускать какой-то совершенно иной, божественный механизм. Самим-то нам на финальной стадии уже не до смеха, и вообще — кажется, что ни один нормальный человек это смотреть не будет. Но ведь приходят и смотрят. Значит, что-то работает». Ренат Давлетьяров

«Одна комедия была у нас написана одним человеком, а потом специальные люди ее усмешняли — дописывали шутки и диалоги. Какую-то писал от начала до конца один человек, но чаще — целый коллектив авторов. Сейчас выходит «Мужчина с гарантией» — это редкий фильм, написанный целиком одним человеком. Он был соавтором сценария фильма про Карлосона». Георгий Малков

«В большинстве случаев работа с комедийными сценариями — это детский лепет. У нас в стране комедийных сценаристов нет, я за свои слова ручаюсь: кто-то умеет написать историю, но не умеет написать диалоги, и наоборот. Главная проблема для комедийного сценария — его не умеют спродюсировать». Максим Пежемский

«Для того чтобы понять, работает ваше кино так, как вам надо, мы проводим фокус-группы. И все всегда говорят одно и то же — спрашиваяешь у людей про их предпочтения, они говорят: комедия, боевик, мелодрама. Хотя боевик в последнее время сдал позиции — его по телевизору показывают. Но с комедией такие тесты обязательны — когда год пишешь смешной сценарий, глаз замыливается и сложно самому понять, будут люди смеяться или нет. Если не смеются — приходится начинать сначала». Ренат Давлетьяров «Делать фокус-группы самим — довольно порочная практика. Есть компании, которые этим специально занимаются, тогда можно говорить о какой-то объективности в оценке. Позвать просто блогеров или просто студентов — это ничего не дает. Бывает, им нравится, что они просто смотрят фильм бесплатно, иногда им просто ничего вообще не нравится. Мы делаем на наших фильмах фокус-группы, но они редко влияют на окончательное решение». Александр Стриженов, режиссер фильмов «Любовь-морковь», «От 180 и выше», актер и продюсер фильмов «Самка», «Самоубийцы»

«Большая российская комедия определяется не бюджетом, а полем, которое вокруг этого можно создать, например: «Впервые Миша Галустян смешит не взрослых, а детей». Или: «Впервые Александр Ревва играет в кино — и сразу в трех ролях» (это фильм «Дублер»). То есть бюджет не определяет масштаб». Георгий Малков

«Мы живем в ситуации, где нужно вкладывать деньги, которые потом надо возвращать. Так что можно рассчитывать только на комедию и мелодраму — все остальные жанры, чтобы стать блокбастерами, должны конкурировать с голливудскими фильмами, а это уже деньги, которые могут не вернуться». Георгий Малков

«Любовь-морковь-2» — это кусок франшизы, там были уже наработки, были представления продюсера о том, что это должен быть за фильм, он должен был попасть в зрительские ожидания. Никто не станет менять направление, снимая продолжение удачной комедии. Это и правильно». Максим Пежемский

«Мой игровой дебют «Богиня: Как я полюбила» продюсировала Елена Яцура. Картину она заложила, не поставив меня в курс дела, за долги, видимо, сопряженные с ее многогранной продюсерской деятельностью. Мир кинопроизводства жесток и требует тотального отчета дебета и кредита. Я до сих пор не в курсе, какие долги и что теперь с правами на «Богиню». Рената Литвинова, режиссер, сценарист, продюсер и исполнительница главной роли в фильмах «Богиня: Как я полюбила» и «Последняя сказка Риты»

«Представьте себе, я прихожу к министру Медицинскому и говорю: «Дайте, пожалуйста, сто тысяч долларов на фильм о том, как русских туристов съедают финские каннибалы; это будет очень социально значимое произведение». Михаил Брашинский, режиссер, сценарист и продюсер фильма «Шопинг-тур», фестивальная премьера которого запланирована на 2012 год

«Я принципиально не искала деньги на свой фильм, а приняла решение потратить весь свой гонорар, который я заработала за три года, сотрудничая с одним крупным одежным брендом». Рената Литвинова

«Деньги искал в основном по друзьям и знакомым. Кинул клич, написал письмо, разослал его где-то ста двадцати знакомым: умираю, не могу, помогите, «Собиратель пуль». Откликнулись человек тридцать, из них пятнадцать посочувствовали, а пятнадцать — реально по могли. Давали — кто сколько может. Совершенно святые люди, я им благодарен до сих пор и надеюсь, что когда-нибудь смогу все эти деньги вернуть. Из восьмидесяти тысяч после рассылки у нас набралось тысячи четыре-пять. Неплохой старт. Дальше мы скидывались уже своими деньгами — у кого сколько было. Я стал одалживать у родных, у знакомых, постоянно подрабатывал. Брал кредиты. Мои родные брали для меня кредиты. В итоге до сих пор расплачивались — врагу не пожелаешь». Александр Вартанов, режиссер, сценарист и продюсер фильма «Собиратель пуль», сорежиссер «Дубровского», релиз которого назначен на 2013 год

«Зарплату получали все, кроме оператора, меня, второго режиссера и ассистента режиссера, ну и собственно продюсерской группы. Больше всех получали дети — по сто долларов за смену». Александр Вартанов «Со всеми актерами мы подписали договор на проценты от всех продаж фильма, со всеми основными участниками съемочной группы, кроме техников, тоже. Проценты рассчитывались, исходя из того, какой средний гонорар может быть у человека на такой позиции на рынке, если он работает в фильме, поддержанном Министерством культуры. То, что все стали соглашаться таким образом работать, меня очень удивило». Елена Степанищева, продюсер фильмов «Собиратель пуль» Александра Вартанова и «Пока ночь не разлучит» Бориса Хлебникова, владелец продюсерской компании Chapulla Bay

«Когда ты продюсер, ты занимаешься всем, включая творческое непонимание, которое возникает у режиссера с операторами, и прочее, прочее. Сейчас, когда я сняла картину практически вдвоем с Земфирой (она сопродюсер и композитор фильма), ответственно сообщаю, что это адовый смертельный номер, абсолютно благотворительный жест в сторону искусства. Никаких материальных мотивов». Рената Литвинова

«Фильм невозможно выпустить в прокат, не рекламируя. Это все равно что дать таксисту денег и не поехать». Михаил Брашинский «Рекламу таких проектов целесообразнее размещать в интернете. Основная публика нашего фильма — это активные интернет-пользователи». Елена Степанищева