Кино

11 марта, среда

событие

Без фаворитов

День полнолуния Карен Шахназаров, Мосфильм, 1997

Четверо мужчин сидят в машине и слушают Таню Буланову. Молча. Где-то на юге – то ли в Сочи, то ли на Ривьере – бизнесмен на отдыхе, отложив в сторону сотowy, вылезает из тапочек: «Как вода сегодня?» – «Хорошая». По степи дует ветер. А.С. Пушкин, примостившись на корточках, пьет кумыс из рук очаровательной калмычки и на вопрос «как тебя зовут» отвечает просто: «Пушкин». «Это тебе. Смотри, какая звездочка», – молодой человек подталкивает локтем девицу на середину комнаты. «Спасибо, я не хочу ничего», – щетинистый усач едва глядит на девушку. Юноша в ресторане заказывает дополнительный плом-

А.С. Пушкин, оставив калмычку, поскакал дальше в полной уверенности, что умрет не на войне

бир, чтобы посидеть подольше напротив красавицы в пурпурном платье. Собака лежит у мусорного ящика и вспоминает, как неплохо они охотились тогда, а хозяину так шла охотничья шапочка, подаренная еще самим Андроповым. «Вы очень красивая», – посол иностранного государства прижимает к себе туристку из Смоленска. Туристка, видимо, понимающая это и без посла, томно шевелит ресницами. Киллер аккуратно кладет ружье на подоконник, перчатки – в карман куртки, вызывает лифт, а сам идет пешком. Над Владивостоком раздается звонкий голос Валерия Сюткина. И так далее. Это почти не фильм. Изображая «мелочи жизни», Шахназаров превращает «День полнолуния» в серию кинослайдов, по две-три минуты каждый, без определенной идеи или последовательности. В этом смысл: сюжет каждого следующего слайда рождается произвольно, камера определяет его сама: то устремится за хорошенькой блондинкой, то «въедет» в телевизор или, склонившись над книгой, «растворится» в тексте. А Шахназаров как будто сидит где-то сзади и жмет на кнопку диапроектора – вжик, и камера бросается за первым приглянувшимся объектом. Мы получаем готовый результат: картину современной реальности (иногда не очень современной и не вполне реальности), выполненную в стиле своеобразного абстрактного кинопуантилизма.

Шахназаров умеет снимать изящное

кино, будь то социально-метафизический «Курьер» или иронично-кафкианский «Город Зеро». Редко, как в случае «Курьера», Шахназаров интуитивно, скорее эстетическим чутьем, нежели рассудком, попадает куда, наверное, и сам не метил, — тогда подростки толпами вывалили на Арбат танцевать брейк-дэнс, а мамы вглядываются в своих детей, в ужасе узнавая в них курьеров. В элегантном «Дне полнолуния» верен сам принцип – раз уж невозможно объять необъятное единой повестью, то почему бы не представить его в виде мозаики. Во-первых, каждый найдет что-то для себя, вовторых, так проще, в-третьих, не исключено, что осмысленнее: окружающий мир дробится и распадается на мелкие кусочки – вот они. Несколько. Не все.

Абсолютно случайный выбор слайдов избавляет Шахназарова от упреков в том, что он пошел проторенной тропинкой Отара Иоселиани и Роберта Олтмена. У Иоселиани в «Фаворитах луны» мир представляет собой тонко оформленную систему, в которой все связано тысячами невидимых неосязаемых ниточек. Олтмен в «Коротком монтаже» собрал мир этаким кубиком Рубика, посмотрел на него, расстроился и разрушил землетрясением. Шахназаров играет проще – щелкает «Поляроидом», чуть перекраивает, дорисовывает и вываливает на стол. Некоторые из предложенных в «Дне полнолуния» слайдов – остроумны, иные – чересчур сюрреалистичны или затянуты. И есть две-три картинки, удивительно верно и вместе с тем просто и эффективно отображающие современную реальность. «Не входит» – «А вы другим концом пробовали?» – «Пробовали. Все равно не входит», – из огромной ладони рабочего в грязном комбинезоне вдруг выскочила пачка Marlboro: «Закуривай». Во Владивостоке – полнолуние. А.С. Пушкин, оставив калмычку, поскакал дальше в полной уверенности, что умрет не на войне. Юноша зря заказал мороженое – пурпурная красавица встала и ушла. Платье ее блестит под бледным светом огромной круглой луны. Она идет, покачивая бедрами и сумочкой, немного грустная от того, что она не фаворит, а так – погулять вышла.

Михаил Фишман Художественный 23 мар.

Гори, Голливуд, гори Burn Hollywood Burn

Алан Смити, США, 1997

В ролях: Райан О'Нил, Кулио, Чак Ди, Джеки Чан, Вупи Голдберг, Сильвестр Сталлоне и др.

Режиссером Аланом Смити может стать каждый. В соответствии с правилом Гильдии американских режиссеров, принятым еще в конце шестидесятых, постановщик, недовольный своей работой или повздоривший с продюсером, имеет право вычеркнуть свое имя из титров, заменив его на безликий псевдоним: Алан Смити. История знает нескольких Аланов Смити – порядка десяти. Алан Смити – призрак-фантом, лидер профсоюза, символ цеховой солидарности и заведомый неудачник – от хорошего фильма вряд ли кто будет отказываться.

История такова: знаменитый голливудский сценарист Джо Эстерхаз («Основной инстинкт», «Девочки из шоу») предложил режиссеру Артуру Хиллеру поставить фильм по его сценарию. Сам он предполагал выступить в качестве продюсера. Фильм должен называться «Гори, Голливуд, гори» (как и известная композиция рэп-группы Public Enemy 1990 года) и представлять собой сатиру на грязные повадки современного Голливуда. В основе его сюжета – шуточная история о начинающем режиссере, которому поручили поставить самый дорогой фильм за всю историю с лучшими звездами типа Сильвестра Сталлоне, Вупи Голдберг и Джеки Чана. Сильно обескураженный результатом режиссер захочет заменить свое имя в титрах. Проблема в том, что режиссера зовут Алан Смити, следовательно, меняй, не меняй – толку никакого. Понимая это, он будет в панике носиться по Голливуду, пытаясь сжечь негативы на сумму 300 млн. долларов. Должны быть дополнительные диалоги сатирического характера. Звезды

сыграют самих себя (этот ход, кстати, был уже однажды мастерски отработан Робертом Олтменом в замечательном «Игроке»).

В процессе съемок «ГГГ» Джо Эстерхаз часто вмешивался в работу Артура Хиллера – у него были свои представления о том, как должен выглядеть тот или иной эпизод. Когда же фильм был снят, Эстерхаз по праву продюсера самолично осуществил окончательный монтаж. Получившийся вариант настолько расстроил Артура Хиллера, что он потребовал заменить его имя в титрах. Что, конечно, и было сделано. Ссора была крепкая – Эстерхаз даже якобы во всеуслышание рекомендовал Хиллеру выйти на Таймс Сквер и публично заявить о своем согласии трижды поцеловать Эстерхаза в задницу, тогда, мол, Эстерхаз, так и быть, «спасет его муру». Хиллер отказался. Режиссером фильма «Гори, Голливуд, гори: фильм Алана Смити» теперь становится Алан Смити.

Американский дом кино 19, 21, 22 мар.

10 самых кассовых фильмов в прокате США

В скобках указано место в топ-десятке на прошлой неделе.

Кинотеатры

Кодак-Киномир 209 43 59, 200 35 63 Настасьинский пер., 2 ⑧ «Пушкинская», «Тверская», 15-110 р. Зал на 475 мест. Dolby Surround, SDDS, DTS.

Пушкинский 299 73 00 Пушкинская пл., 2 ⑧ «Пушкинская», «Тверская», 20-40 р. Зал на 2400 мест. Digital Surround Sound.

Ударник 238 76 64, 238 03 07 Серафимовича, 2 ⑧ «Третьяковская» 20-50 р. Зал на 750 мест. Dolby Surround.

Американский дом кино American House of Cinema 941 87 47

Бережковская наб., 2 ⑧ «Киевская» гостиница «Рэдиссон-Славянская», 2 этаж Зал на 550 мест. Digital Sound.

Кинотеатр под куполом 931 98 73 Олимпийский пр., 18/1

⑧ «Проспект Мира», 50 р. Зал на 300 мест. Dolby Surround.

Московский киноцентр 205 73 06 Дружинниковская ул., 15

⑧ «Краснопресненская», 5-40 р. Большой зал – 773 места, малый – 128 мест. Digital Surround в большом зале.

Музей кино 255 96 81

Дружинниковская ул., 15 ⑧ «Краснопресненская», 10-15 р.

Четвертый зал – 120 мест, пятый зал – 179 мест, шестой зал – 79 мест, седьмой зал – 79 мест. Dolby Surround в пятом зале.

Иллюзион 915 43 53, 915 43 39

Котельническая наб., 1/15

⑧ «Таганская», 2-10 р. Зал на 320 мест.

Художественный 291 96 24

Арбатская пл., 14 ⑧ «Арбатская», 10-20 р. Большой зал – 770 мест, малый зал – 50.

Дом Ханжонкова (Киновидеоцентр «Москва») 251 72 22, 251 58 60

Триумфальная пл., 3 ⑧ «Маяковская» 5-30 р. Зал на 515 мест. Монозвук.

Зарядье 298 56 86

Московская наб., 1 (Южный корпус гостиницы «Россия») ⑧ «Китай-город»

ДЖЕРЕМИ АЙРОНС

афиша

Внимание!

ВМ бесплатно публикует сведения о кинофильмах, демонстрирующихся в лучших кинотеатрах Москвы. Присылайте информацию Михаилу Фишману до 16 марта по факсу 974 75 11. Обязательно укажите адрес, краткую аннотацию к фильму, цены на билеты и номер телефона. Заранее благодарим за предоставленные вами иллюстративные материалы. Информация по телефону не принимается.

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Титаник

Американский дом кино

Пушкинский

Ударник

Художественный

Дом Ханжонкова

Зарядье

Киноцентр

Малый зал

МЕЛАНИ ГРИФФИТ

ДОМИНИК СУЭЙН

Лолита

Новая картина режиссера "91/2 недель" и продюсера "Основного инстинкта", о которой говорят все!

Смотрите с 20 февраля в кинотеатрах и с 25 февраля на лицензионных видеокассетах

Фильм

ЭДРИАНА ЛАЙНА

▶ С, до

12 марта, четверг

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Титаник

Американский дом кино

Пушкинский

Кинотеатр под куполом

Ударник

Художественный

Дом Ханжонкова

Зарядье

Киноцентр

Большой зал

Малый зал

13 марта, пятница

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Титаник

Американский дом кино

Пушкинский

Ударник

Художественный

Дом Ханжонкова

Киноцентр

Большой зал

Малый зал

Малый зал

★ премьера

см. подробнее в рецензии

14 марта, суббота

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Титаник

Американский дом кино

Пушкинский

Кинотеатр под куполом

Ударник

Художественный

Дом Ханжонкова

Зарядье

Киноцентр

Большой зал

Малый зал

15 марта, воскресенье

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Титаник

Американский дом кино

Пушкинский

Кинотеатр под куполом

Ударник

Художественный

Дом Ханжонкова

Время танцора

Киноцентр

Большой зал

Малый зал

17 марта, вторник

Кодак-Киномир

(сеансы уточняйте по телефону) Анастасия

Я знаю, что вы сделали прошлым летом Американский дом кино

Пушкинский

18 марта, среда

19 марта, четверг

20 марта, пятница

21 марта, суббота

22 марта, воскресенье

ФИЛЬМЫ

Американка

Дмитрий Месхиев, Россия, 1997 В ролях: Наталья Данилова, Сергей Васильев, Нина Усатова, Юрий Кузнецов Понятен расчет Дмитрия Месхиева, известного фильмом «Циники» и новелой «Экзерсис №5» из «Прибытия поезда». Играть на ностальгических чувствах аудитории – занятие исключительно благодарное. Кто откажет себе в удовольствии вспомнить сыр за три рубля или толстую учительницу с вечным: «Чтоб завтра пришла без металлолома в ушах». Милый сюжет. 1970 год; в небольшом провинциальном городке семиклассник ухаживает за десятиклассницей. Пионерские галстуки, танцы в клубе, добрая милиция (потому что своя), злые поселковые (потому что не свои), призрак погибшего брата на мотоцикле... Для поколения, которое сегодня влияет на судьбу страны и принимает важные решения, – отличная возможность вспомнить романтическое детство и соседей по коммуналке и в очередной раз «подружиться со своим прошлым». Есть одна проблема – недостаточно прошить клиньями школьные брюки и соответствующим образом пречесаться, чтобы получилось хорошее кино. Мало обеспечить первомайскую массовку и вспомнить пару детских шалостей (последние, впрочем, свойственны не только семидесятым). «Американка» – бессмысленная стилизация, не интересная даже своими декорациями – городок как городок, любой провинциальный поселок выглядит сегодня точно так же. Небрежный, беззубый, пошловатый фильм Месхиева навряд ли способен утолить ностальгическую жажду публики. А ничего большего он не подразумевает в принципе. Не «Маленькая Вера».

Дом Ханжонкова 16 ▶ 22 мар.

★ Анастасия / Anastasia

Дон Блат, США, 1997, 94" Музыкальный мультфильм. По иронии судьбы, первый американский полнометражный мультфильм, вышедший в России широким экраном, оказался историческим опусом на тему российской истории начала ХХ века. Анастасия Романова – скромная девочка, наследница престола, случайно выжившая после расстрела царской семьи в июле 1918 года. Приключения принцессы и воспеты в романтическом анимационном мюзикле голосами Мег Райан, Джона Кюзака, Кристофера Ллойда и других известных голливудских табаковых и калягиных. «Анастасия» – первый полнометражный мультфильм студии ХХ Century Fox, вздумавшей объявить войну Disney, признанному монополисту на анимационном рынке. Нам внутриголливудские дрязги – до лампочки, куда более любопытным представляется тот факт, что мультфильм выходит на экраны в аккурат в разгар кампании по перезахоронению останков царской семьи. Ну а детям, в любом случае, – большое удовольствие.

Кодак-Киномир 16 ▶ 22 мар.

Андеграунд / Underground

Эмир Кустурица, Франция-Германия-Венгрия, 1995, 192" В ролях: Микки Манойлович, Лазар Ристовски, Миряна Йокович, Славко Стимац Возможно, лучший фильм Кустурицы. Во время Второй мировой войны югославские партизаны во главе с Петером Черным (Ристовски) прячутся в подполье его лучшего друга Марко (Манойлович), который оказывается скорее плутом, чем другом, и много лет скрывает от своих товарищей, что война окончена. Партизаны живут под землей десятилетиями, воспитывают детей и делают оружие, которое Марко с большой выгодой перепродает. Петр выходит на

поверхность – и попадает на съемочную площадку фильма о себе. Он думает, что война продолжается, – и зритель, наконец, понимает, что старый вояка не ошибся. Война никогда не кончается. Даже если воюющие страны меняют названия и исчезают с карты. Снимая один феерический эпизод за другим, Кустурица создает удивительный сплав из маркесовского смеха, горе-политики, жестокости и вожделения. «Андеграунд» растягивается, распадается на части, тлеет и снова вспыхивает, как сама Югославия. Прекрасный финал искупает все. Особого внимания заслуживает музыка Горана Бреговича.

Киноцентр 14 мар.

Бедная Саша

Тигран Кеосаян, Россия, 1997 В ролях: Александр Збруев, Юля Чернова, Вера Глаголева Россия не может жить без веселых новогодних комедий, желательно от Рязанова. А что делать, если «С легким паром» все уже выучили наизусть? Тигран Кеосаян нашел выход: приспособить рязановскую классику к новой реальности. Классика – это благородство, доброта, грустные глаза, иронический взгляд на жизнь, трогательный хэппи-энд, Никитины и Пастернак. Новая реальность – это зэки, братва, феня, Израиль, доллы, банки, бомжи, дуэт «Академия», Юрий Шевчук и ненавязчивая реклама спонсоров. Бедная Саша страдает. Ее мама – владелец банка – постоянно в работе и даже бросила дочку на Новый год, уехав по делам в Швейцарию. У Саши нет другого выхода – она хочет ограбить мамин банк, чтобы вернуть ее внимание. Одновременно мамин заместитель замышляет недоброе, впрочем, больше напоминая Бармалея из фильма «Айболит-66», нежели настоящего злодея. В итоге Саша вместе со взятым в заложники добрым эком Збруевым спасают маму и восстанавливают справедливость. В конце все женятся.

Дом Ханжонкова 11 мар.

Бин / Beep

Мел Смит, Великобритания, 1997, 90" В главной роли: Роуан Аткинсон Бин – фамилия героя английского комического телесериала, который инохода может быть замечен и на отечественном ТВ. В России комик Роуан Аткинсон известен также эпизодической ролью в комедии «Четыре свадьбы и один похороны», где он сыграл начинающего, и от того слегка нервничающего священника. Художественный фильм «Бин» – полнометражная вариация на темы телесериала. Действие фильма происходит в Лос-Анджелесе, куда Бина – нерадивого служителя лондонской художественной галереи – заслало начальство, надеясь таким образом от него избавиться. В Лос-Анджелесе Бин должен в качестве историка искусства присутствовать на торжественной презентации новой картины. Аткинсон считается одним из самых одаренных комиков конца ХХ века. Считается, что он – один из немногих, кто умеет одно-временно проказничать злонамеренно и не нарочно. Судите сами: когда в саволете Бин надувает пластиковый пакет с тем, чтобы лопнуть его над головой соседа, – это злой умысел. То, что в этот пакет уже кого-то стошнило, – забавная случайность.

Зарядье 11 ▶ 15 мар.

Киноцентр 14 ▶ 16 мар.

Время танцора

Вадим Абдрашитов, Россия, 1997 В ролях: Андрей Егоров, Юрий Степанов, Сергей Гармаш, Зураб Кипшидзе, Чулпан Хаматова, Светлана Копылова Одни фильмы Александра Миндадзе и Вадима Абдрашитова опаздывают, как иногда опаздывает судьба, другие опережают годы настолько, что мы и не понимаю

маем, что речь идет о нашем собственном будущем. «Время танцора» — фильм-метафора, продолжение знаменитой предперестроечной киноленты «Парад планет», где так много всего напророчено. Трое друзей (Егоров, Степанов, Гармаш), воевавшие где-то на Кавказе, остаются жить в местах, где недавно убивали. Любят, верят, надеются – но опаленная земля выжигает их души. Сначала в жизнь входит предательство, затем черными призраками возвращаются настоящие хозяева их домов, наконец приходится смерть. Картина далека от глобальной метафоричности «Утомленных солнцем» и от пошлой нравоучительности «Кавказского пленника», она вообще не о войне и – впервые – вне времени. В приставленном хэппи-энде герой и предавшая его когда-то, но заново обретенная возлюбленная уезжают на лошади в счастливое будущее, не замечая, что на морском горизонте маячит давно разбитый и покинутый «Армавир» – как силуэт мертвого Моби Дика.

Дом Ханжонкова 14 ► 15, 21 ► 22 мар.

Художественный 16 ► 22 мар.

Зарядье 16 ► 22 мар.

Дети понедельника

Алла Сурикова, Мосфильм, 1997

В ролях: Игорь Скляр, Ирина Розанова, Татьяна Догилева

Режиссер Алла Сурикова – козырная карта медленно, но верно восстающей из пепла киностудии «Мосфильм». Сделав ставку на народное кино, «Мосфильм» без Суриковой обойтись не мог. Сентиментальная комедия «Дети понедельника» – вторая после «Московских каникул» попытка Суриковой примирить новую реальность с общечеловеческими ценностями. «Дети понедельника» – скорее социальная притча, нежели комедия. С мирным дружелюбным пафосом, понятной моралью, даже – что существенно – хорошими актерами, но исключительно невнятным действием. Сюжет: Скляр, прошлое которого представляется туманно-предпринимательским, начинает новую жизнь в деревне со своей бывшей невестой (Розанова), которую он, судя по всему, в свое время неразумно променял на стольную тигрицу (Догилева). Не то чтобы фильм «Дети понедельника» был совершенно глуп. В спокойной, неэкзальтированной манере Сурикова наглядно объясняет, что черный нал в больших количествах не даст счастья в жизни. Чистая, ухоженная, хоть и бедная русская деревня противопоставлена пыльному большому городу. Не столь органичной выглядит сатирическая сюжетная линия миссионера-евангелиста, приехавшего из столицы покорять деревню (столица, стало быть, уже перешла в протестантскую религию). Оно и ладно, что «Дети понедельника» – фильм несмешной. Проблема в том, что он очень вялый. Как будто горячие эстонские парни собрались на ностальгические посиделки потолковать о поэце Сергеє Есенине и артисте Михаиле Евдокимове.

Зарядье 11 ► 15 мар.

Джеки Браун / Jackie Brown

Квентин Тарантино, США, 1997, 154"

В ролях: Пэм Грайер, Сэмюэл Л. Джексон, Роберт Форстер, Майкл Китон, Роберт Де Ниро, Бриджет Фонда

Нового фильма Квентина Тарантино ждали долго. Возможно, даже слишком долго. Успех Pulp Fiction оказался настолько глобальным, что поставил са мого Тарантино в неловкое положение: все понимали, что повторить такой ус пех невозможно в принципе. Тарантино понимал это не хуже других. Поэтому он снял совершенно другой фильм. Вместо поп-оперы о стильных гангсте рах он поставил разговорный криминальный фильм по роману Элмора Лео нарда «Ромовый пунш». В Pulp Fiction

герои страдали сильно развитым инфантилизмом: Винсент Вега и Джулс Уинсфилд не могли сами решить проблему «Труп минус голова», а бандит Джулс, оставшись невредимым в перестрелке, посчитал счастливую случайность за божественный умысел. Никак нельзя представить себе, чтобы его коллеге Орделлу Робби пришло в голову что-нибудь подобное: он живет в реальном мире, где за такие ошибки приходится платить по полной. В «Джеки Браун» герои напряженно думают, и тот, кто будет делать это лучше, – останется в живых с пятьюстами тысячами долларов в качестве награды за интеллектуальное усилие. «Джеки Браун» – истинно тарантиновский фильм, что подразумевает, в первую очередь, прекрасно написанные диалоги, очень хорошо разыгранные замечательными актерами. Просто он поднял эти диалоги на другой уровень – в увлекательном умном фильме «Джеки Браун» беседующие ч аще всего имеют в виду что-то вполне конкретное.

Тарантино достойно вышел из сложного положения. Пока его обвиняют в том, что он безнадежно устал (что, впрочем, обычно подразумевает его многочисленных не столь талантливых эпигонов), он продолжает снимать кино, доставляя огромное удовольствие многочисленным поклонникам и доказывая одну простую истину: Квентин Тарантино – очень хороший режиссер.

Киноцентр 16 ► 18 мар.

Живая плоть / Carne Tremula

Педро Альмодовар, Испания, 1997, 100"

В ролях: Хавьер Бардем, Франческа Нери, Либерто Рабаль

Давно прошло то время, когда Альмодовар рисовал детские комиксы и подразбатывал в театре. Теперь он – усталый король, лицо современного испанского кино, самый успешный (в коммерческом смысле) из всех испанских режиссеров, включая Бунюэля. Его высший триумф – «Женщины на грани нервного срыва» 1988 года, яркая элегантная комедия. С тех пор Альмодовар всегда снимает одно и то же, с переменным успехом. Альмодовар – игрок цвета и эмоций, одно у него неотделимо от другого. Иногда краски удачно отображают чувства, иногда – нет. Иногда костюмы Пьера Кардена удачно вписываются в ироническую мыльную мелодраму, ино гда – отвлекают от нее внимание.

«Живая плоть» удивительным образом оказался одним из лучших фильмов Альмодовара, в равной изящной пропорции соблюдая сюжет и цвет. «Живая плоть» посвящена любовным криминально-мелодраматическим отношениям нескольких людей, из которых один – отсидевший в тюрьме довлатовский «юбилейный мальчик», второй – полицейский, ставший звездой баскетбола среди инвалидов, третий так и остался полицейским, а также их женщины, из за которых, естественно, весь сыр-бор. «Живая плоть» – легкий, изящный, ироничный фильм, классический Альмодовар времен «Женщин на грани...». Приятно и неожиданно.

Киноцентр 13, 19 мар.

Игра / The Game

Дэвид Финчер, США, 1997, 128"

В ролях: Майкл Дуглас, Шон Пенн, Дебра Кара Унгер

Николас Ван Ортон, миллионер с Уолл-стрит, получает от брата подарок на день рождения – предложение сыграть в игру. Некая фирма организовывает игры – в полном соответствии с индивидуальностью каждого конкретного клиента. Игра начинается и заканчивается без предупреждения. Цель игры – понять, в чем заключается ее цель. В конце гарантировано большое удовольствие. Это как хороший отпуск, только не вы поедете на каникулы, а они сами к вам

придут. Фокус в том, что вас и героя фильма не предупреждают, где кончается игра и продолжается реальность. Поэтому миллионер нервничает, особенно когда его жизнь и состояние подвергаются (или не подвергаются) большой опасности. Один из лучших фильмов 1997 года, эффектный триллер от, возможно, самого интересного режиссера современного Голливуда, два года назад поставившего фильм «Семь».

Ударник 11 ► 15 мар.

Киноцентр 11 ► 13 мар.

Колдовская любовь / Un amour de sorcière

Рене Манзор, Франция, 1996, 102"

В ролях: Ванесса Паради, Жан Рено, Жанна Моро

Популярная певица Ванесса Паради пару лет назад обнаружила актерские способности, сыграв главную роль в фильме «Элиза» Жана Беккера по мотивам одноименной песни Сержа Гэнсбура. Дебют был столь успешным, что вторая картина с ее участием не заставила себя ждать. В фильме «Колдовская любовь» Ванесса Паради играет добрую ведьму по имени Морган – добрую настолько, что она решила избавить своего девятимесячного сына от печальной участи всю жизнь посвятить злому шабашу, как того хочет хмурый волшебник Молок. Специальный ритуал позволит ей изъять из Молока его недобрые силы – но для этого ей необходим добропорядочный человек на роль «крестного отца». Остановив свой выбор на американцезабретателе, она околдовала его свои чарами и отвезла в семейный замок к бабушке. Роль бабушки Элгантины – главы рода добрых волшебниц – исполнила Жанна Моро, открытая в 1959 году Луи Маллем в фильме «Лифт на эшагфот» и прославившаяся в фильме Франсуа Трюффо «Жюль и Джим». Фильм снимался в Венеции, Нью-Йорке и Гонконге, а его бюджет превысил 100 млн франков – около $20 млн – сумма для европейского кино весьма приличная.

Художественный 11 ► 15 мар.

Лолита / Lolita

Эдриан Лайн, США, 1997

В ролях: Доминик Суэйн, Джереми Айронс, Мелани Гриффит

Любитель эротических фантазий Эдриан Лайн поставил «Лолиту» по роману Владимира Набокова. Сценарий, написанный интеллектуалом Стивеном Шиффом, постоянным автором журнала «Нью-Йоркер», был одобрен сыном писателя Дмитрием Набоковым. «Лолита» Эдриана Лайна предельно честно относится к литературному оригиналу – конечно, кое-что пришлось подсократить, но текст (и, соответственно, русские субтитры) – подлинный, набоковский. Если Кубрик в 1962 году позволил себе вольности в отношении первоисточника и сильно развил линии Куильти, то Лайн стремится перенести текст на экран максимально адекватно. Поэтому обвинения в том, что Лолита получилась у него чресчур вульгарной, следует отринуть в силу их несостоятельности – действительно, ее страсть к жевательной резинке и банановым шкуркам не всегда выглядит слишком эстетично, однако такая интерпретация образа набоковской нимфетки возможна, даже вполне естественна. Фильм, так же как и книга, неоднозначно трактует отношения Лолиты и Гумберта: кто кого совратил – вопрос открытый. «Лолита» Лайна – это и роуд-муви, и история одного необычного, но чрезвычайно эмоционального романа. Все честно и додушевно. Лайна упрекнуть практически не в чем, разве что в том, что он слегка переборщил с претенциозным символическим декором, а музыку заказал Эннио Мориконе: пошлые перепевы на тему «Однажды в Америке» «Лолите» явно не к лицу. И, что существеннее, тринадцатилетняя Лолита выглядит у него ми нимум лет на двадцать – проблема, с ко торой столкнулся и Кубрик 36 лет назад. Лолита на экране всегда выходит пере ростком, что ставит под большое со смнение осмысленность экранизации. «Лолита», вопреки расхожему мнению, не запрещена в США. Американские прокатчики просто не рискуют проказывать фильм по стране, боясь, как бы зрители не подали в суд за изображение педофилии на экране. Весьма предусмотрительно с их стороны.

Киноцентр 11 ► 22 мар.

Мужчина моей жизни / Mon Homme

Бертран Блие, Франция, 1996

В ролях: Анук Гринберг, Жерар Ланвен, Валерия Бруни-Тедески

Режиссер «Вальсирующих», «Холодных закусок», «Отчима» и других великолепных фильмов, человек, открывший миру в 1973 году Жерара Депардье, а на Берлинском кинофестивале 1996 года Анук Гринберг (где она получила приз за лучшую женскую роль в фильме «Мужчина моей жизни»), – прежде всего француз. Что в первую очередь означает уметь жить красиво и изящно. Лучшее подтверждение тому – фильм «Мужчина моей жизни», история проститутки и парижского бродяги, который стал ее неперным любовником и сутенером. Проститутка довольна своей профессией – она обнаружила великолепную возможность сочетать приятное с полезным. Клошар тоже никогда особо на жизнь не жаловался и воспринял буквально свалившиеся с неба новый белый костюм, деньги и работу как нечто совершенно естественное. Герои фильма считают, что имеют право наслаждаться жизнью – действительно, нигде ведь не написано, что этого делать нельзя. Что не запрещено – разрешено. Проблема в том, что это не всегда получается. Блие – француз, а во Франции социализм в большом почете. Трогательная, легкая, чуть сюрреалистическая трагикомедия Бертрана Блие к концу слегка грешит назидательным социальным пафосом. Но это ее единственный минус.

Киноцентр 11, 15, 18 мар.

Мытарь

Олег Фомин, студия Горького, 1997

В главной роли: Олег Фомин

Фильм «Мытарь» – самый неудачный фильм из первого, декабрьского пакета фильмов студии Горького, меркнущий на фоне веселого «Упыря» или страшного «Змеиного источника».

В фильме «Мытарь», поставленном по сценарию Ивана Охлобыстина, жанры смешались подобно героям лермонтовского «Бородина». Это и мистическая мелодрама, и комедия, и криминальный боевик, живописующий нравы новых русских. Сюжетная коллизия «Мытаря» – герой обладает сверхъестественными способностями, которые использует в общественное благо (то есть работает в налоговом управлении и вышибает деньги из неплательщиков), однако лишен возможности испытывать естественные человеческие чувства – очевидно отсылает к «Плюмбуму» Абдрашитова и Миндадзе, однако сравнение оказывается далеко не в пользу художества Фомина. Герой «Мытаря», ве роятно, стал циником в результате зна харской ворожбы. Внешне копируя один из знаковых фильмов середины 80-х (вплоть до смешного – финальная сцена тоже происходит на крыше при том же составе участников), с содержательной точки зрения «Мытаря» нивелирует идею до бессмысленного мистицизма. В результате получается индивидуалистический «Плюмбум» с магами, экстрасенсами и банальным хэппиэндом, испытание, которое неподготовленному зрителю пережить будет нелегко.

Зарядье 11 ► 15 мар.