Не так давно появился термин «постинтернет-искусство», его точного значения не существует. Радужные градиенты и безразличие к цвету; влечение к рекламной эстетике, поэзии, девайсам и эппам, спортивной обуви, глупостям, чистым формам; ностальгия по девяностым и ирония по поводу ностальгии по девяностым (ведь уже можно ностальгировать по нулевым): именно так директор платформы для современного искусства Леся Прокопенко описывает это направление.

Анорексия. Это слово в последние годы часто приходится слышать. Еще одно нетривиальное явление, которое назвали болезнью и решили с ним всеми силами бороться. Хотя даже с виду больше похоже на травлю. При этом еще лет 40 назад клинические описания анорексии были экзотикой. И если картина заболевания была описана еще в конце XIX века, то сам термин Anorexia Nervosa входит в употребление только в 1973 году. Многие желают, но немногие возводят желание в долг.

Постоянно гуляющие на просторах Интернета советы о владении собой и о сохранении бодрости духа даже в самых изящных своих вариантах оборачиваются оскалом репрессивности и фашизоидности. Так, в некоторых своих текстах на сайте Syg.ma Жюли Реше настойчиво проводит оппозицию между «обывателем», зависимым от других и дающим волю чувствам и депрессии, и «аристократом», самодостаточным, сильным и сохраняющим в любой ситуации веселость и чувство юмора.

Всю историю русского терроризма можно свести к борьбе горстки интеллектуалов против самодержавия на глазах безмолвствующего народа. Их нелегкая победа в конечном счете обернулась поражением. Но и принесенные ими жертвы и самые крайности их протеста способствовали воплощению в жизнь новых моральных ценностей, новых добродетелей, которые по сей день противостоят тирании в борьбе за подлинную свободу. […] Взрывая бомбы, они, разумеется, прежде всего стремились расшатать и низвергнуть самодержавие.

Занимаясь искусством или историей искусств рано или поздно начинаешь задаваться вопросом «Почему современную живопись не понимают». Первый самый очевидный ответ «Не тот уровень у зрителя», но согласитесь, довольно размытое и неубедительное суждение. Но в принципе обычно его и хватает. Сознательно размышлять и подсознательно отвечать на этот вопрос можно начать после прочтения рассуждений В. Кандинского о «духовном» в искусстве, интерпретируя их по-своему.

Пауза непрекращающихся выходных несколько затянулась, а теперь как-то неловко писать что-то, пока просвещённая общественность докладывает из Канн о фильмах, которые все будут в конце года включать в итоговые списки. Тем не менее, на наступающей рабочей неделе продолжим, а пока небольшое наблюдение о генеалогии европейских новых волн, чьё отличие было и в том, какие книги они читали, и в том, что они смотрели непосредственно в книгу, а не поверх её.

Невероятно популярным в наше время становится генеративное искусство. Получив признание за рубежом данное направление набирает обороты и в нашей стране. Это искусство, которое создаётся при помощи автономной системы. Один из основных вопросов генеративного искусства: кто является создателем произведений, художник, автор идеи или генеративная система.