От Уорхола до Берроуза: что смотреть на обновленной выставке в Мраморном дворце

После почти двухлетнего перерыва петербуржцы снова смогут увидеть американский поп-арт, неоэкспрессионизм и европейский авангард начала ХХ века: в Мраморном дворце открылась обновленная экспозиция известного немецкого коллекционера Петера Людвига. Теперь на Миллионной улице представлен весь свет искусства второй половины ХХ века: Пикассо, Уорхол, Бойс и многие другие. «Бумага» рассказывает, почему сегодня собрать такую коллекцию практически невозможно и что помимо легенд поп-арта и неоэкспрессионизма можно найти на выставке, а также вспоминает, почему Музей Людвига оказался в Петербурге, а не в Москве. Том Вессельман «Рисунок из стали с фруктами, цветами и Моникой» (1986) Петер Людвиг — немецкий промышленник и меценат, прославившийся не только своим успешным кондитерским делом, но и деятельностью по возрождению Германии после Второй мировой. Он начинал как коллекционер работ Пабло Пикассо, достиг в своем собирательстве определенных высот, а потом, расширив круг своих интересов, добрался даже до советского авангарда и официального искусства. Так называемых Музеев Людвига в мире больше десяти: они есть в Европе, Азии и даже на Кубе. Коллекционеру хотелось видеть отделение своего музея и в России, для этого Людвиг затеял неприлично долгие переговоры с Москвой, но спустя десять лет обсуждений в столичном помещении было отказано. Русский музей тогда только получил Мраморный дворец, но после переговоров (двухнедельных, если верить замдиректора Евгении Петровой) Петер Людвиг приехал в Петербург, посетил Мраморный дворец и дал свое согласие на размещение музея на Миллионной улице. Экспозиция начиналась с 13 работ, таков был первый дар Людвига. Картины приехали в Россию 20 лет назад, так что нынешнее открытие — юбилей. После своеобразного знакомства — первой выставки — доставили еще несколько десятков картин современных художников. Согласно уговору между меценатом и петербургским музеем коллекция должна все время находиться в динамике — дополняться (как за счет даров от художников, так и благодаря покупкам на средства из Фонда Людвига), поэтому за два десятилетия Музею Людвига в Петербурге удалось разрастись до примерно 160 произведений. Стараниями Музея Людвига в городе выставляют американский поп-арт: Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга; неоэкспрессионизм: Жана-Мишеля Баския и Джаспера Джонса; немецкое искусство: Йозефа Бойса, Маркуса Люперца, Ансельма Кифера, а также Пабло Пикассо и Илью Кабакова.

Александр Боровский
заведующий отделом новейших течений Русского музея:

— Проще сделать 15 выставок современных художников, чем заново переделать выставку признанных мастеров. Это чистый разговор вещей, в который трудно вмешиваться, поэтому мы решили сделать проект as it is — без всяких концепций, но сохраняя какую-то хронологию и разделение на страны. И, по-моему, благодаря такому подходу завязались совершенно новые диалоги, сюжеты и переклички. С великими вещами можно работать всю жизнь, даст бог, мы еще много раз будем переделывать эту экспозицию.

У нас почему-то есть иллюзия, что в России полно музеев современного искусства. Но такой музей просто нельзя делать без западного контекста — получится самодельная псевдовенецианская биеннале в худшем варианте. Музей современного искусства требует фона, переклички с золотым запасом европейского искусства. И ни один наш собиратель сегодня не способен сделать то, что делал Людвиг: наша выставка, к примеру, открывается Пикассо, примерным аналогом того, что недавно ушло с аукциона за сотни миллионов долларов. Это неподъемные цены. Но дело не только в деньгах, но и в самой комбинации этих имен — западные музеи постоянно просят работы из нашего собрания Людвига.

Обновленная экспозиция призвана впечатлить с первого зала: работает та самая комбинация имен, известных самой широкой аудитории. Несколько залов отдано исключительно под русское искусство — есть, например, зал Ильи Кабакова («Сад», 1978 год). А в последнем зале, вместе с «Херувимами» страстного любителя китча Джеффа Кунса, проигрывается петербургский видеоарт. Зрители смогут увидеть работы самых известных городских художников жанра: Ольгу Тобрелутс, Татьяну Ахметгалиеву, Машу Годованную, Глюклю и других. Во дворе к статуе Александра III и его коню с отрубленным хвостом присоединились работы современных мастеров. Прямо напротив царя, например, теперь располагается «Первый всадник» AES+F — китайская девочка на тираннозавре.

Пять хитов Музея Людвига
в Петербурге

Энди Уорхол «Портрет Петера Людвига» (1980)

Выставка открывается работой самого популярного из поп-артистов — Энди Уорхола, изображающая мецената и промышленника собственной персоной. Уорхол создал (как создал — напечатал) портрет в своей разработанной технике — фотография и яркие краски.

Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол «Без названия» (1984)

Еще один Уорхол, уже в коллаборации с известнейшим граффитистом и неоэкспрессионистом Жаном-Мишелем Баския. Здесь, правда, поп-арт Уорхола выступает скорее как наблюдатель бушующего стиля художника из Бруклина.

Пабло Пикассо «Большие головы» (1969)

Пикассо как визитная карточка Людвига располагается здесь же, в первых залах. Эта картина — как раз одна из тех, что в далеком 1994 году приехали в Петербург первыми («Людвиг» Уорхола также был в первой пятерке).

Джаспер Джонс «Тень (Штора)» (1969)

В копилку к поп-артистам и поклонникам массовой культуры отправляется и один из самых дорогих современных художников (как и все уже перечисленные) Джаспер Джонс. В коллекции Музея Людвига, правда, представлен уже абстрактный экспрессионизм Джонса.

Роберт Раушенберг «Турецкие бани» (1967)

В том же зале висит и еще один культовый автор американского искусства второй половины ХХ века — Роберт Раушенберг. Его коллаж сочетает в себе все направления, в которых художник работал — от абстрактного экспрессионизма, поп-арта и до концептуализма (здесь и «Стул» — цитата из первопроходца концептуального искусства Джозефа Кошута). В десятке залов выставки зрителей ждут и другие герои прошлого века: Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Георг Базелиц и даже писатель Уильям Берроуз.