5 книг о том, как разобраться в уличном искусстве (с помощью настольных изданий) — «Горький»

Исследованиями уличного искусства в России мало кто занимается в его широком понимании. Моя первая книга Objects book вышла в 2005 году, и с этого момента я продолжаю работу над исследованием этого поля. Совсем недавно я издал персональную книгу о своей художественной практике, в 2016-м — «Искусство и город», двумя годами позднее — «Russian Urban Art: History and Conflicts». Я также выступил редактором и соавтором нескольких тематических изданий, среди которых и Энциклопедия российского уличного искусства. Эти издания стали итогом моей многолетней работы как исследователя, куратора и художника. Для меня уличное искусство — это прежде всего искусство контекстуальное и социально-ориентированное, способ коммуникации художника и неподготовленного зрителя. На этих аспектах я зачастую и фокусируюсь в своих исследованиях, примерно об этом же и книги в подборке.

Из-за широты своего взгляда на уличное искусство моя личная библиотека также весьма обширна, туда входят как малотиражные тематические издания, так и книги по концептуализму и акционизму. Иногда я занимаюсь комплектацией других тематических библиотек: например, работал над книжным собранием Музея стрит-арта в Петербурге, недавно закончил работу над библиотекой Фонда RuArts в Москве. Сегодня я подготовил именно настольные книги — они большие и увесистые. Если моя книга на английском «Russian Urban Art: History and Conflicts» — это такой карманный формат, ее можно взять в поезд и прочитать по пути из Москвы в Петербург, то сегодня я расскажу о книгах, которые просто так с собой не возьмешь. Это пять настольных книг для того, кто хочет погрузиться в контекст современного уличного искусства, в то, как оно зарождалось и во что трансформировалось.

Прежде чем перейти к рекомендациям, я бы немного охарактеризовал проблемное поле. В целом арт-сообщество сохраняет некоторую дистанцию по отношению к уличному искусству. Из-за подходов и используемых художественных тактик стрит-арт зачастую считается элементом популярной (массовой) культуры, поэтому многими уличное искусство оценивается как некая входная точка для знакомства с современным институциональным искусством. Конечно, процессы институционализации можно увидеть и в уличном искусстве — например, выставки проходят по всему миру, крупные издательства также проявляют интерес, на ярмарках стрит-арт художники так или иначе представлены, — но все равно нельзя сказать, что он признан арт-системой как часть современного искусства.

Почему так? Ответы могут разниться в зависимости от контекстов: в России все идет по одной схеме, в США и Европе — по другой. Но если говорить в общем, это, вероятно, особенность капитализма. Во многом это связано с возникающими напряжениями рынка внутри арт-системы и обособленностью инфраструктур. Например, именно поэтому в уличном искусстве начала формироваться альтернативная институциональная инфраструктура со своими музеями, галереями, издательствами, арт-ярмарками, биеннале и аукционами, появляются и свои кураторы, дилеры, исследователи в этой области.

У нас, как всегда, многое происходит с запозданием. Сегодня в России какой-то небывалый интерес к уличному искусству, и работы уличных художников могут продаваться даже лучше, чем сложившихся современных художников. Может показаться, что в их работах есть какая-то новая искра, — возможно, это и так, однако я считаю, что в общей массе всё достаточно прагматично, большинство работ уличных художников просто стоит дешевле. К тому же во многом сегодняшние уличные художники идут в сторону формалистской живописи с буквальным повторением тех или иных приемов из академического или современного искусства, что, по-видимому, делает их ближе к зрителю, которому формы авангарда или поп-арта, например, не кажутся чуждыми.