"Everything is not so bad!"

Colta.ru asked experts to bring their personal results in 2014, calling the most important musical events in the world and in Russia.

The survey took part in:

Alexey Alyaev, Soyuz Music
Boris Barabanov, Kommersant
Mikhail Borzenkov, Stereo & Video
Denis Boyarinov, colta.ru
Andrey Bukharin, Rolling Stone
Vasily Vakulenko (Basta) and Alexander Tsikhov (Smokey MO), Gazgolder
Ilya Voronin, Publishing House "White Apple"
Semyon Halperin, Tele-Club
Igor Grigoryev, singer
Ilya Zinin, journalist
Kirill Ivanov, "The largest simple number"
Alexander Kondukov, Rolling Stone
Alexander Kushnir, journalist and writer
Ilya Lagutenko, "Mumiy Troll"
Max Lakmus, Lakmus, Bi-2 and Planeta.ru
David McFadien, Far from Moscow
Oleg Nesterov, "megapolis"
Alex Nikolaev, Insimple.ru
Alexey Pevchev, Izvestia
Andrey Samorukov, Popfarm
Anton Sevidov, Tesla Boy
Maria Smushkina, "Jazz Manor"
Julia Strakovich, author of the book “Digital. What happened to music in the 21st century "
Artemy Troitsky, critic

Alexey Alyaev, Soyuz Music

K list

I consider the most important event in the Russian Musyzdostry the idea of ​​introducing the author’s fee in RuNet . Thus, the problem with piracy in Runet is solved, and the authors and copyright holders receive a reward. But the most important thing is that access to musical content for the user will simplify as much as possible and many convenient difference services will appear. Imagine, for example, in the future a site where you can completely legally listen to any, even the most rare, plate. And it will be so.

From the albums of 2014, I would single out the new Jack White disc "Lazaretto." White is not only an excellent musician who is friends with Edge, Jimmy Page and Kitu Richards, but also a very deep and interesting person. Starting from his first group White Stripes through Raconteurs and Dead Weather projects, we are witnessing the birth and development of the great artist. “Lazaretto” is an excellent record, although not the top of his work. Plus, add that all the releases of the White Man Records label automatically become rarities. I think I convinced you what to take.

In general, those who complain that in our time the “music is over” can be sincerely sympathized - in fact, everything is not so bad. And - I’ll reveal a little secret to you - another boy grew up and all of us will be very surprised literally at the very beginning of next year. Who - I won’t say a secret yet. Follow the releases of the Union Music.

From the book news, I would single out the long -awaited expanded reprint “The Knights of Fuzz: The New Garage & Psyedelic Music Explosion” - a table book for everyone who is interested in garage rock and its revival.

Boris Barabanov, Kommersant

K list

The strongest impression of the year for me is the concert of the DAKH DAUUGHTERS group at the Gogol Center. During the 2013, I myself tried to somehow contribute to their arrival, but in the end they were invited by people associated with the Gogol Center, and allowed them to disperse at the full power of theatrical fantasy inspired by Vlad Troitsky, the head of the Kyiv Center Dah.

The arrival of DAKH DAUUGHTERS looked ... no, not like a live broadcast from the Maidan, but as a signal straight from the Ukrainian subconscious, and changing before our eyes.

They certainly shifted something in me. I don't know how to explain it. At that time, everything that came from the other side could be regarded very skeptical, no one knew the truth. It was clear that the coordinates were now different. I, who was not given a gold medal in the Odessa school because in the eighth grade there was a three in the Ukrainian language, began to think about the Ukrainian quarter of his blood every minute, tried to catch the thread of what was happening in the heads of my rapidly Ukrainianized fellow countrymen, separate the growth of collective consciousness from the development of personal complexes and elementary adaptability, and I did not manage to. Sitting in Moscow, it is difficult to keep up with these metamorphoses. At some point, I even stopped the debate on Facebook. Anyway, no one will understand anyone.

And so I take an interview with one of the Daha’s daughters, and she tells me that I brought Molotov’s cocktails to fighters on the Maidan, and I understand that every hour is more and more obvious than the dilemma: as a journalist, I, of course, have to leave this piece in the finished version of the interview, but as a person who wants to be seen here, because the group is almost certainly expanded. On the border.

DAKH DAUUGHTERS entered the Gogol Center stage and explained everything very accessibly during the two departments. And about the formation of a young nation, and about the ancestors that we passed in exams at school, and about music that can be combined in ourselves Transcarpathian verbatim and the American delta-blouse. There were goosebumps, and tears, and compassion, and an understanding of a deep abyss between us, intellectual, aesthetic, musical, whatever. A month and a half later there was an Odessa tragedy, after which everything became completely different. But in fact, I said goodbye to everything that I knew and felt about Ukraine, even then, at the DAKH DAUUGHTERS concert.

Mikhail Borzenkov, Stereo & Video

K list

1) a million English records. This figure is simply the most visual - in 2014, a million new records were sold in the UK; The last time this happened in 1994. The same thing happens in other corners of the big world, including in Russia. Vinyl returned completely and irrevocably, and everything is fine in this news.

2) albums alive. This year, all the great groups suddenly decided to tour not just like that, and play their best albums. The Suede group comes to Moscow with the Dog Man Star disk, Adam & The Ants and Jesus & Mary Chain is reuniting and playing their first albums, Kraftwerk in Berlin play all their main albums one by one - just choose a day and your favorite disk. It remains only to “disperses” to announce the tour with the album “Songs of Faith and Devotion” .

PS And I have only one important news about Russia - the Elektromonteur group began to give concerts.

Denis Boyarinov, colta.ru

K list

Global 2014 seemed to me the year of Cumbeks. The sound recording industry and show business have long been operating this spectacular technique-the return of a lover musician (or an underestimated genius) from a dusty closet to shelves of department stores, but in 2014 they used it especially desperately. In 2014, even those from whom they did not expect at all, Michael Jackson , Aphex Twin , Pink Floyd and Mike Oldfield returned with new albums. The prince not reducing all these years of performance recorded a double album working as a time machine in the 1980s. Tony Bennett and Lady Gaga released the album of evergreen pop-standards, from which it is unclear who is reactionary: a 90-year-old cruer that has lost the course of a trash-diva or vice versa. People from opposite musical universes- the forgotten icon neo- r'n'b and the personal idol of Sasha Gray D'Angelo and the inventors of the industrial-metal Godflesh were scattered with new records. Even the new plate of the group of evil criticism of the record-industry and Prince Steve Albini Shellac can be called Cambem-the previous one went out seven years ago, and this is at the current speeds of exchange of information is the same as eternity back. By the way, listen to her, as well as the albums-revolutions of less well-known, but very good musicians-Stuart Argabrait ( Ike Yard ), who revived the Kinematographic project Black Rain , and Roddy Frame, the leader of the Scotch group of the Lost Wave Aztec Camera , are my favorite Kambeks in 2014.

My personal year was held in the harness of the label “Dark Horses” , which has already released two dozen releases of Russian, Ukrainian and Belarusian indie musicians -and, in my opinion, each of them is worthy of attention. Looking at sales reports, publicly coming from I Tunes , Google Play and others, and coming to concerts, where several hundred people gather the most popular, I am all the time, where are these tens of thousands of fans of new Russian music, which are in the thematic publics of VKontakte and barking the same musicians. Is their interest in music limited by one click of the mouse button? Are they not going beyond their tape anywhere? Therefore, for me, the most important Russian news of 2014 was a message that VKontakte is completing negotiations on the legalization of content -this means that those indie musicians who will take care of registering rights to their own music will be able to receive a reward even for a click on the mouse with a passive audience. Earnings will not be hindered to anyone in difficult times.

Andrey Bukharin, Rolling Stone

K list

The main world event for the year is the growth of sales of vinyl records. Against the background of the annually falling circulations of CD and braking of digital sales (everyone takes on streaming services) vinyl plates and this year show confident growth. In England, this year, the number of plates sold exceeded a million copies (the secondary market is not taken into account here), the United States predict 50 percent growth, in Russia almost every artist considers it his duty to be published in vinyl (even if it is a circulation in funny 200 copies). By the way, with a sufficient share of irony, I have relate to all this fashion for vinyl and I understand that all this, of course, is a trifle in the total share of world digital and even CD sales, but it is still nice that there are people who do not want to put up music into informational noise.

The album of Boris Grebenshchikov “Salt” is a significant Russian release of the most significant Russian artist. By the way, I have never been a fan of Aquarium, if not vice versa, but in recent years, my always respect for Boris Borisovich is only growing. And in this album, more than never frankly about himself, the master said everything about us all and about the time that covered us. This is the scale of Dilan.

Vasily Vakulenko (Basta) and Alexander Tsikhov (Smokey MO), Gazgolder

K list

Dr. Dre raised a billion dollars - this is the event of the year !
J. Cole released a good record, she in America beats all the sales charts. By the sound of this album, you can understand that the classic is returning. Classic in a new kit. Well, what else? The album “Kara-TE” was 10 years old, our film “GAZGolder” was released in a wide rental, the Centr group reunited. In general, we advise everyone to read the “Opening of Khazaria” by Leo Gumilyov - a great book, fundamental work.

Ilya Voronin, Publishing House "White Apple"

K list

Sunday broadcasts on BBC Radio 1 / Radio 6 . This year I began to listen to the radio again. And if I don’t want to listen to Russian FM times at all, then with British (praise online broadcasting) Radio 1 or Radio 6 The situation is exactly the opposite. The precisely configured Bulletin of club rhythms Essential Mix (for which special mixes are made by people like Caribou or Todd Terie) on Saturday morning, a special weekend program at Mary-Enn Hobbs on Radio 6 with music, which is difficult to present at some Russian radio station, there are also some special mixtures from people like Four Tet or Fatboy Slim, appearing in the image of interesting music lovers. There are no “emergency news issues” with Putin, Ukraine and propaganda, but there are always terribly interesting programs dedicated to the anniversary of the audio cassettes, then to the winter solstice. This is a window in some other, unprecedented, but really existing world. And when you remember that all this is done albeit a corporation, but considering himself a public, it becomes somehow completely sad. But this does not cancel the beauty of the British radio at all.

Semyon Halperin, Tele-Club

K list

The main musical event in the world - I think that the free album U2 , an event that paves the way to existence in the digital era. As for Russia, this, unfortunately, is the abolition of concerts and persecution of musicians for far -fetched pseudopolitical and pseudo -religious reasons.

Igor Grigoryev, singer

K list

In Russia and the world, two absolutely opposite musical trends were outlined.

In the world, a positive trend I would call an open return to the roots of certain musical genres. The beginning was laid by DAFT Punk in 2013, when literally out of non -existence and to the universal surprise of the current dancing youth arose the names of Georgio Moreoder (who was forced to explain who he was, on the third track of the album), Niall Rogers and Paul Williams .

It seems to me that in a more or less open form, a trend in the form of a return to the sound and vaibu classic artists we observed in the music of 2014. As returning role -playing models, I would primarily call Kraftwerk , Talking Heads , Depeche Mode and Princes. Personally, I am now working on the album, inspired by the music of CoCteau Twins and the Bristol Trip-Chop of the 90s of the last century.

In Russian music, a big joy for me is the tangible anticipation of the disaster, which, like an avalanche, grew in front of our eyes throughout the year and will change the local musical landscape over the next two to three years. I will explain. The impoverishment and destruction of the middle class, which has lived too well for the past 10 years and unwittingly imposed its average taste with its reposts on social networks and decibels from the windows of his “Masds” and “Fords”, will lead to the appearance of music that does not fit into the average taste of this class. That is, honest, sincere, addressed to their own, and not to other people's thoughts and feelings will appear spontaneously, who do not give a damn about formats and who will be completely tolerant of musical viruses worn here from one to another for many years, whether Viktor Tsoi, Zemfira or Alla Pugacheva. Maybe next year we will finally hear the tangible examples of the very truly “new sincerity” in music, which I began to talk about three years ago.

I would call the musicians of 2014: there is Tony Bennett, here is the Okudzhav group.

Ilya Zinin, journalist

K list

This whole year was under the sign of “Songs in the Void” -books about the underground of the 90s, which we began to write with Shurik Gorbachev eight years ago and finally finished, in the fall it came out. But I write this not on the rights of self -promotion - the most of all I was hooked by the novelty, but this year the tendency to understand important phenomena from the recent musical past. First of all, these are the documentary films “Great and Eternal” by Natalia Chumakova about the early period of “Civil Defense” and “Traces in the Snow” by Vladimir Kozlov about the Siberian panka. Both among the readers of our book, and among the spectators of films, I unexpectedly saw a lot of very young people who did not find any of these phenomena, but they are very vividly interested in them. This is probably the most important result of the year: the fact that a new generation has appeared with very correct, in my opinion, cultural landmarks. I hope that very soon we will hear his voice.

As for foreign phenomena, the most strong impression, again, is not related to 2014 - it was the book of the Bad Religion vocalist Greg Graffin “Anarchy of Evolution. Faith, science and bad religion in the world without God, ”published four years ago. I accidentally discovered it in Russian in some kind of punk Plot of VKontakte (the translation is very lame, but it is very cool that someone took this work). The book, as they say now, tears templates. If you tell the layman that there are such punks with the name “bad religion”, the logo of which is a crossed out cross-he must think that we are talking about some forever dangled scumbags, burning church and arranging all kinds of orgies. In fact, Greg Graffin is a professor of evolutionary biology (he combines a game in the most popular punk group with scientific work and teaching), extremely friendly, and his book is a strange mixture of autobiography, musical non-fiction and popular science literature. The last aspect was disclosed in full - with links to a bunch of sources, the latest discoveries of evolutionary theory, and so on. And the most important thing: the author does not incite, does not impose atheism, does not stigmatize religion, but simply very clearly sets out his view of things. I read the book in the fall, just against the backdrop of a breakdown of the so -called Orthodox activists of many concerts. And in our to the limit of the electrified atmosphere, it was a real sip of air. I am very missing such calm and reasoned statements on a variety of topics. Any stamps are evil, and knowledge is power.

Kirill Ivanov, "The largest simple number"

K list

For me, the main event in world music is just the lack of such an event. In any case, from here, from Russia, it looked like this: there was neither a grandiose album, nor records (except a story about the headphones of Dr. Dre), nor great songs that others would overshadow. Everything was very restrained and modest. But there was a lot of total. And it's great. There was a lot of different music, and she did not tortured us and did not subordinate to herself. This year I listened to mostly a few labels - L'AROME FRANCE , MUSIC from Memory and Golf Channel .

In Russia, it seems to me, there was also a lot of cool. With our group - for sure. But I spoke somewhere all the time and, probably, missed something. Therefore, I will say about my close and cool girlfriend Nadia Gritsevich . Her group "Naada" released two records at once, gave a lot of concerts, and Nadia herself laughed a lot. This is the main musical result of the year in Russia.

Alexander Kondukov, Rolling Stone

K list

The main event of the year is that the American actor Seth Rogen - a puff from Super Pepperitsa, was a man of the year, which in his “Interview” project raised the art of surrealist humor to such a height that the film was banned around the world. Именно против этой ленты интриговали северокорейские хакеры. Получилось, что Америку подставила обкурочная комедия — коту под хвост могут пойти все инициативы с легализацией марихуаны и пропагандой легкого отношения к окружающей действительности.

Это очень неприятный тренд, который иллюстрирует тот факт, что юмор постепенно становится немоден и исчезает из нашей жизни. Теперь силу ищут в очевидности и примитиве — именно так человек якобы может противостоять информационному перегрузу. В России это тоже можно почувствовать: посмотрите свою ленту в социальной сети и оцените, сколько там смешного. Если честно, юмора не очень много. Обычно шарят тупые колонки о нелегкой женской доле и предметный (а часто беспредметный) апокалиптический вой. Все это говорит о том, что современный человек достаточно легок в управлении: в нем стало значительно проще посеять панику и заставить его носиться с высунутым языком и скупать телики. Также истерии легко найти оправдание.

Сегодня я переслушал альбом The Rolling Stones «Their Satanic Majesties Request» , выпущенный ровно 47 лет назад. Тогда пластинка была признана неудачной. Сегодня бы она попала в любой топ-20, составляемый из рок-релизов по итогам года. Можно сказать, что примерно половина самых интересных песен минувшего 2014-го, которые я собрал для рождественского плейлиста в Deezer , заимствует или развивает идеи этой дикой пластинки.

Это не может не радовать: получается, что психоделический подход к искусству до сих пор мотивирует людей на создание сумасшедших вещей, и в перспективе, вероятно, только шизофренические шутки смогут помочь нам вытянуть в мире, где общей тенденцией стало стремление к тупости и простоте. Так что следующим увлекательным артистом может стать человек, у которого в уши воткнуты фермерские морковки, а в качестве ударного инструмента используется бургер. Всеми любимая жратва тоже может стать музыкой: оцените песню Pink Floyd «Alan's Psychedelic Breakfast» с альбома «Atom Heart Mother» , а потом прислушайтесь к тем звукам, которые вы издаете, поедая стейк. Вполне вероятно, может родиться новая потребительская симфония.

Александр Кушнир, журналист и писатель

K list

1) Настало время поговорить о вечном. Легендарный мультиинструменталист Эл Купер наконец-то переиздал «сборник произведений» Майка Блумфилда «From His Head to His Heart to His Hands» — великого американского блюзмена 60—70-х годов. Его здорово подзабыли, но с оглядкой на гитарные соло Блумфилда в Paul Butterfield Bluеs Band впоследствии творили многие гитарные герои — от Сантаны до Хендрикса. Майк был пионером белого ритм-н-блюза, молодым, дерзким, обаятельным и бесконечно талантливым новатором. Гитара Блумфилда звучит на альбоме Дилана «Highway 61 Revisited» , в нескольких композициях Дженис Джоплин, в ряде концертных работ самого Эла Купера. Созданная Блумфилдом группа Electric Flag выступала в роли хедлайнера на фестивале в Монтерее перед 50 000 зрителей, но, увы, на этом фантастический взлет виртуозного гитариста закончился. В 70-х он перестал успевать за темпом своих мыслей и буйством чувств — играл в небольших клубах, писал музыку для порнофильмов, а в 81-м году умер от передозировки. Этот бокс-сет состоит из трех дисков и документального фильма о Блумфилде под названием «Sweet Blues» . Все сделано Купером с огромной любовью — начиная от драматургии и тщательного ремастеринга и заканчивая многостраничным буклетом, откровенным и доверительным. Как известно, в 2015 году Paul Butterfield Bluеs Band попадут в Зал славы рок-н-ролла, поэтому не удивлюсь, если следующий фильм Мартин Скорсезе или братья Коэн снимут именно о Блумфилде.

2) Олег Каравайчук — «Броненосец Потемкин».

Музыку на «классику немого кино», снятую Сергеем Эйзенштейном почти 90 лет назад, пытались писать многие — от Дмитрия Шостаковича до Майкла Наймана и дуэта Pet Shop Boys . В этом году наступил звездный час 87-летнего Олега Николаевича Каравайчука — автора музыки к 150 игровым и документальным фильмам. По воспоминаниям выпускающего продюсера «Бомбы-Питера» Олега Грабко, саундтрек писался еще с 2009 года — «довольно мучительно и трудно». За это время непрогнозируемый Каравайчук трижды ПОЛНОСТЬЮ переиграл мелодичный ряд, а в конце работы на полном серьезе предложил «немного переснять фильм под музыку». Когда с неторопливыми питерскими темпами бокс-сет (в него также вошел концерт Каравайчука 2007 года) готовился больше года к изданию, Каравайчук перезвонил в «Бомбу-Питер» и заявил: «Я теперь про вас все знаю! Вы ждете моей смерти, ждете, когда я умру!» Тем не менее фильм с музыкой Каравайчука все-таки вышел и смотрится сегодня как будто впервые — революционно и современно.

Илья Лагутенко, «Мумий Тролль»

K list

Главное музыкальное событие в России — это V-Rox -2014 . Потому что мы смогли его провести во второй раз. Несмотря на отсутствие должной поддержки спонсоров и администраций, но зато с большим энтузиазмом со стороны музыкантов, продюсеров (в основном азиатских и прочих зарубежных) и публики. Это была, наверное, самая интересная музыкальная программа из всех фестов на территории страны. Так как во многих мы сами участвовали — и я знаю )). Плюс вижу практическую пользу от семинаров и встреч с представителями международного музыкального бизнеса. Как говорят на Востоке — что случилось однажды, может и не повториться, а вот что случилось дважды, обязано быть и в третий раз. Так что, несмотря на финансовые крахи и прочие нескончаемые проблемы, которые ставят под вопрос существование отечественных музыкантов на глобальном музыкальном рынке, мы все равно работаем дальше.

Мировое музыкальное событие года — это союз U2 и iTunes . Самая коммерчески эффективная группа мира в сотрудничестве с самой эффективной компанией мира все-таки сделала это! Воплотила в жизнь мечту любого музыканта 2014 года — их новый альбом смогла услышать максимальная часть потенциальной аудитории. Реакция — неоднозначная . Почти как на инфо о прослушке от Сноудена )).

Макс Лакмус, «Лакмус», «Би-2» и Planeta.ru

K list

Я внимательно наблюдаю за феноменом «Океана Эльзы», вышедшего в 2014-м на принципиально новый уровень — большой стадионной группы, собирающей от 50 до 75 тысяч на футбольных аренах своей страны. Как бы к этому ни относились те, кто увлечен конфликтом на Юго-Востоке Украины, сам факт успеха группы, сам факт возможности сольного масштабного шоу — стадионного многотысячного концерта на территории стран бывшего Союза — уникален и заслуживает внимания.

Также я с интересом слежу за рождением нового художественного формата независимых СМИ в России: #царьинстаграма. Шнур это делает феерически. Идея-мысль, упакованная в емкий текст, небольшая иллюстрация или пятнадцатисекундный ролик и безбашенные хештеги. Сергей Шнуров как настоящий состоявшийся художник и интеллектуал-провокатор умеет поднять вопрос и создать резонанс без помощи радио, ТВ и традиционных СМИ.

Дэвид Макфадьен, Far from Moscow

K list

Событие 2014 года — общая настойчивость и преданность делу!

Несмотря на все происходящее с российской экономикой и на то, что никто не знает, как поведет себя рубль дальше, прошедший музыкальный год можно определить довольно оптимистическими терминами: «настойчивость», «постоянство» или «выносливость». Бизнеса нет, рынок рухнул, никто ни хрена не покупает, а музыка все-таки пишется везде. Лейблы исчезли (до большой степени), и можно спорить, что паблики «ВК» или подобные лентообразные сервисы играют более значительную роль, чем любой пиар-отдел. Мы наблюдаем радикальную децентрализацию музыкального рынка, а все эти куски или осколки составляют новое, красивое и очень даже демократичное «витражное стекло» или калейдоскоп. У него нет центра: сложно разобраться в движении всех частей, но зато все желающие принимают участие в открытом и всем доступном процессе.

Макаревич пишет президенту с просьбой прекратить «шабаш, порочащий его имя». Чем вызван весь этот шум? Фактом, что в России — может быть, по печальным причинам — стихи и песни еще имеют громадный общественный резонанс. И почти одновременно Олег Нестеров и «Мегаполис» записывают альбом «Из жизни планет» . «Это истории неснятых фильмов 60-х, музыка, которая могла бы в них звучать… и попытка вообразить альтернативную историю». Короче, это собрание мелодий о том, что (еще) могло бы быть. Музыка настойчиво продолжается, несмотря на экономический и политический кризис, в поиске или ожидании того, что могло бы быть. The money has nothing to do with it.

Oleg Nesterov, "megapolis"

K list

Первое, что меня удивило в уходящем году, — я неожиданно поверил, что музыка, звучащая на радио, может меня удивить. Причем в машине, на радиоволнах, не какое-то там интернет-радио.

Сначала я не поверил, потом подумал, что это ошибка, которую скоро исправят, — эфир гнал музыку неслыханной для меня свежести прямиком с рубежа 60—70-х. Практически ни одну композицию я до этого не слышал, сбывалась моя давняя мечта — в недалеком будущем людям по их желанию будут очищать музыкальную память, чтобы они вновь открывали для себя красоты вечных мелодий.

Наваждение не проходит, я по-прежнему каждый день удивляюсь и задаю себе вопрос — как такое возможно и кто это все находит и гонит в эфир.

Сегодня случайно познакомился с одним из героев происходящего, и он мне объяснил, откуда все берется. Это простая охота и коллекционирование — от песни, услышанной в зарубежном супермаркете в рекламном ролике, до подборки в гостиничном лобби. Новый принцип программирования, простой и честный. Так музыкальные маньяки формируют личные коллекции. А тут просто это ставят в эфир. With love.

Может, кто-то уже давно догадался, что речь идет о «Серебряном дожде».

Намолили.

Второе (знаю, что должен говорить о чем-то зарубежном, но умоляю сделать исключение) — книга Юлии Стракович «Что случилось с музыкой в ХХI веке». Для тех, кто занимается музыкой всерьез, на ближайшее время это не то чтобы Библия, но точно книга на ночь. Очень последовательно и системно тут излагается то, что с музыкой происходит, тысячи ссылок на зарубежные и отечественные источники, ясно обрисованы векторы и перспективы.

В прошлый раз подобное впечатление у меня было от «Нетократии» Александра Барда в 2004-м.

I recommend.

Алекс Николаев, Insimple.ru

K list

Я провел прошедший год, работая с молодежью на нашем рынке. С музыкантами, авторами, звукоинженерами, музыкальными менеджерами, менеджерами и продюсерами проектов, юристами, стартаперами, журналистами и всеми-всеми-всеми, кто как-то связан с музыкой. Без оглядки на жанры, качество, навыки. Для меня главной целью было помочь им поверить в свои силы, и самым большим впечатлением для меня стало невероятное количество потрясающе целеустремленных, искренних, талантливых ребят! Их число растет в моем поле зрения экспоненциально. Я просто счастлив быть им полезным.

Если позволите, я раздам несколько призов:

— за целеустремленность и работоспособность — #Funkformer ;
— за лучшую неизданную балладу — Анжелике Фроловой;
— за скромность — Dusty Baron ;
— за инновации — Антону Маскелиаде ;
— за популяризацию Неоклассицизма — Николе Мельникову;
— за то, что мы ей гордимся, и за то, что помогла многим поверить, что это возможно, — Нине Кравиц;
— за лучшее исполнение народной музыки — Олесе Лесновой и Богусевичу;
— за то, что изменили местный мейнстрим и наделали шуму, — Therr Maitz ;
— за то, что классные и субъективно нравятся, — AANBREKEN ;
— за вклад в музыкальную Культуру — стайке 20-летних девушек, певших сегодня вечером казачью песню хором в вагоне метро на перегоне «Багратионовская» — «Фили», заставивших своим огоньком и румянцем петь с ними весь вагон;
— за то, что играют музыку, которую любят, — всем, кто это делает.

Что касается зарубежной музыки — трудно сказать… как ни странно, я перестал за ней следить… Пожалуй что песня Mark Rae (Rae&Christian) — о 20-летней советской снайперше, бившей врага в Великую Отечественную войну и сложившей голову.

Вероятно, причина моего странного выбора… страсть к той музыке, которая еще не написана, но уже живет в сердце наших замечательных ребят.

Алексей Певчев, «Известия»

K list

Мои события года:

1) Несанкционированная массовая травля Андрея Макаревича от тех, кто еще вчера пил «за тех, кто в море», а сегодня самозабвенно вписался в «новый поворот».

2) Блок из трех альбомов: Леонард Коэн — «Popular Problems» , Шинейд О'Коннор — «I'm not Bossy, I'm the Boss» , Борис Гребенщиков — «Соль». Три разных музыканта из разных стран записали три равновеликие пластинки в контексте эпохи, на злобу дня, но без капли таковой.

Андрей Саморуков, PopFarm

K list

World

Сложно сказать, что мне больше всего запомнилось из мировых музыкальных событий, скорее всего, это сама музыка. Вот топ-3 песен, которые я слушал на рипите в машине целый год:

1) Metronomy — «Love Letters» ;

2) Jungle — «Busy Earnin'» ;

3) Years&Years — «Real» .

Ну и еще я наконец-то побывал на концерте своей любимой американской группы Pixies на Primavera . Назову это концертом 2014 года за пределами России.

Russia

Из позитивного для меня главным впечатлением года стал фестивальный сезон в России. Музыкальный год получился мощный, несмотря ни на что. Кроме нашего фестиваля «Субботник», который мы делаем уже второй год подряд в Парке Горького, наша команда также трудилась над Пикником «Афиши», Ahmad Tea Music Festival и фестивалем «Юность», прошедшим в рамках Дня города в парке «Музеон». Группа Drums на «Юности» конкурировала с Газмановым и победила — нам есть чем гордиться!

Антон Севидов, Tesla Boy

K list

Мне было восемь, когда я впервые услышал пластинку Стиви Уандера «The Songs in the Key of Life» . Нет, если быть совсем точным, то первый раз я услышал ее, находясь в животе своей мамы, которая слушала ее во время беременности. Эта пластинка буквально вписана в мой ДНК.

Можете представить, каким важным и значимым событием для меня было попасть на концерт тура, полностью посвященного главному альбому Стиви. Билетов в Madison Square Garden не было уже за несколько месяцев. Ажиотаж был страшный. Забитый битком зал. Люди совершенно разного возраста. Программа, которую сыграли точь-в-точь как на альбоме, со всеми бисайдами и инструментальными треками.

Я правда счастлив, что именно этот человек стал моей ролевой музыкальной моделью, и неважно, что это далеко не всегда ясно и понятно, когда глядишь на мое творчество. Nevertheless, this is so.

Весь зал пел все песни от и до. У всего зала были влажные глаза, и я не был исключением. Мой лучший день 2014 года.

Второй лучший день 2014 года — когда у нас был финальный концерт, завершавший Tesla Boy Night Tour в Москве. Первый большой российский тур стал важным профессиональным событием в моей жизни и жизни моих друзей и коллег. До этого ни одна группа (прости господи) «новой русской волны» не ездила в полноценные туры по России (наш первый тур, кстати сказать, был не в России, а в США).

Концерт — ну, наверное, лучший гиг эвэ («гиг» на сленге — «концерт, выступление»). Пожалуй, жарче было только в Мехико, когда нас выводили из зала в кольце охраны. Я потом долго пересматривал фотографии из «Главклуба», куда я когда-то давно ходил на Моррисси и Иэна Брауна, а теперь сам стоял на сцене. Я смотрел на это море людей, которые так искренне пели и отрывались с нами. Я читал огромные сообщения с благодарностями на нашей странице после концерта. И я с улыбкой вспоминал покрывшиеся плесенью лет слова Барабанова и иже с ним, которые не верили и говорили, что нет будущего в России, если ты поешь на английском. И в этот момент где-то в небе над этими старыми фразами и словами поднимался большой вселенский «фак». Мне было очень приятно.

Мария Семушкина, «Усадьба Jazz»

K list

В 2014 году у меня было немало поездок. В том числе по фестивалям и концертам в разных городах мира. С удовольствием делюсь с COLTA.RU впечатлениями о событии, которое я поставила бы вторым после «Усадьбы Jazz » в Москве и Санкт-Петербурге.

18 мая 2014 года на прекрасной и комфортной площадке Arena Riga Питер Гэбриэл и его группа отыграли концерт в рамках тура Back to Front , посвященный альбому «So» — тому самому альбому 1986 года, который сделал Питера Гэбриэла настоящей поп-звездой. Музыканты не собирались с 1987 года и создали с новыми участниками невероятно мощный проект. Уровень светового и звукового обеспечения, работы экранов и решения декораций и спецэффектов — самый высокий на сегодня в мире. В альбоме, который мы купили после концерта, напечатаны фамилии техперсонала — я насчитала более 80 человек, включая группу, принимающих участие в организации! Репертуар концерта представлял самые известные хиты и все песни альбома.

Каждая была шедевром. Особые слова восхищения хочется выразить группе Питера Гэбриэла: Дэвиду Сэншиоусу (David Sancious) , Дэвиду Роудсу (David Rhodes) , Ману Катче (Manu Katche) , несравненному мастеру электроконтрабаса и игры палочками на бас-гитаре Тони Левину. Прекрасны были и бэк-вокалистки — брюнетка Дженни Абрахамсон очень похожа на молодую Кейт Буш. Ее дуэт с Гэбриэлом в песне «Don't Give Up» был заряжен невероятной энергией любви. В самом конце, выходя на бис, Питер Гэбриэл пригласил на сцену нескольких человек, которые стоят во главе правозащитной организации , в очередной раз показав, какие цели преследует он во имя спасения человечества, и исполнил песню «Biko» , посвященную южноафриканцу Стиву Бико, герою оппозиции, убитому во времена апартеида... А еще, несмотря на возраст и ежедневные концерты тура, Гэбриэл весь концерт излучал мощь, прокачивая зал сильнейшей энергией, погружая словно в гипноз… Теперь это лучшее увиденное мною шоу (первое «лучшее», сопоставимое по ощущениям, было в 1995 году — концерт Pink Floyd в Вене во время тура Pulse ).

Юлия Стракович, автор книги «Цифролюция. What happened to music in the 21st century "

K list

Запад ничем особенно не впечатлил. Индустрия продолжает стагнировать и после краха последнего бастиона — японского музыкального рынка, кажется, окончательно похоронила идею продаж музыки, переключив свои силы на развитие сервисов потокового вещания, о деструктивном влиянии которых буквально все музыканты сегодня едва ли не кричат. Мнение их, впрочем, мало кого интересует — новых удачных моделей монетизации музыки на горизонте все равно не появилось. В этом жанре по традиции попытался выступить Том Йорк, но на этот раз у него не вышло ничего интересного.

Что касается самой музыки — тоже без сенсаций. Ни впечатляющих релизов от старых любимцев, ни по-настоящему зацепивших дебютов. Так что только и остается, что считать событием года сломанную на концерте в Риме ногу Бликсы Баргельда, из-за которой мы так и не увидели перформанс «Lament» — первую полноценную работу Einstürzende Neubauten за последние семь лет.

А вот Россия в этом году отличилась — во всех смыслах. В первую очередь, конечно, в негативном. Массированные запреты и срывы концертов за реальное и даже мнимое инакомыслие с присвоением артистам звания «национал-предателей» — такого на памяти моего поколения еще не было. Воздух сгущается, что тут скажешь.

Но есть хорошая новость: то, что художнику в таком воздухе дышится лучше всего, похоже, оказывается не таким уж и мифом. Во всяком случае, первые плоды налицо. Тут и «Из жизни планет» — выдающийся музыкально-культурологический проект «Мегаполиса» о шестидесятниках, прекрасный сам по себе и удивительно точно попавший в нерв времени. Тут и новый альбом БГ , которого так много упрекали в последние годы за упорные увиливания от любых вопросов об общественном и который в итоге высказался своей пластинкой обо всей актуальной повестке жестче, бескомпромисснее и талантливее, чем кто бы то ни было. Это две очень разные работы, но каждая на свой лад — о сегодняшнем дне. И обе действительно помогают в безумии этого дня выстоять.

Здесь бы хорошо добавить что-то такой же силы (и целительности) от молодых — но, к сожалению, нечего. Так что, похоже, придется согласиться с диагнозом Бухарина . Кстати, обсуждение этого диагноза в соцсетях вполне претендует на статус музыкальной дискуссии года.

Артемий Троицкий, критик

K list

1) Мировая поп-культура и шоу-бизнес. Событий эпохальных не было (прощальный вялый Pink Floyd , неплохой новый U2 , симпатичный дебют FKA Twigs и прочее таковыми не считаю), но могу обозначить две символические фигуры: Ким Кардашьян и Тейлор Свифт. Первая — аппетитная и абсолютно бездарная тусовщица, засорившая собой все что можно — хуже подсгинувших (слава Всевышнему!) Бритни С. и Пэрис Х. Символизирует живо текущую деградацию массового вкуса и всесилие маркетинговых технологий. Вторая — неплохая кантри-поп-девушка (новый альбом — даже рок), бьющая все рекорды продаж и чартовых позиций. Сильно успокаивает, радует ветеранов и бизнесменов, символизирует то, что «не так уж все и плохо» (??).

2) Россия. Опять же дам кисло-сладкий расклад — к бизнесу, правда, отношения не имеющий. Первое — омерзительная медиатравля Андрея Макаревича, поддержанная (очень немногочисленными, к счастью) поп-карьеристами и рок-деградантами. Позор, который будет не отмыть. Второе — выдающийся альбом Бориса Гребенщикова «Соль» . На мой взгляд, лучшая работа в его 35-летней дискографии (включая «Аквариум») и вообще самый сильный русский рок-альбом за долгие годы. А если добавить к этому флагману свежие записи «Мегаполиса», Васи Обломова, Макаревича, Дельфина, Scofferlane и Jack Wood — то получается, что все действительно «не так уж плохо»!