«Очень страшное кино»

Минусы

Режиссер Брайан Сингер Звезды: Иен Маккеллен, Патрик Стюарт и др.

Прокат - «Гемини киномир» Про что. Про новый виток человеческой эволюции: появились мутанты, «люди ИКС» со сверхъестественными способностями, причем каждый со своими. Кто-то умеет проходить сквозь стены, кто-то принимать любые обличья. Кто-то (ходячий гиперболоид инженера Гарина) посылать взглядом лазерные лучи огромной разрушительной силы, кто-то (вочеловечившийся Фредди Крюгер) щелкивать из кулаков длинные стальные когти-лезвия. Мутанты делятся на плохих, желающих «омутировать» все нормальное человечество, и хороших, пытающихся мирно ужиться с людьми типа нас с вами и защитить нас от мутантов плохих. Плюсы. Тот приятный случай, когда фильм лучше заочного о нем представления. Во-первых, он неглуп и провоцирует * на дискуссии по поводу политкорректности (хотя это и незаметно для рядовой публики и, увы, все той же массы московских рецензентов, не углядевших в нем ни капли смысла). С одной стороны, мутанты в фильме - очевидное «меньшинство», сопоставимое с меньшинствами расовыми, национальными, религиозными, сексуальными и т. д. Поэтому фильм в соответствии с правилами политкорректности осуждает всякую нетерпимость по отношению к ним (заодно разоблачая любую «охоту на ведьм»). С другой стороны, режиссер Брайан Сингер явно против «меньшинского» экстремизма. Желание некоторых обиженных дискриминацией мутантов переделать всех людей по своему образу и подобию ему не по душе.

Во-вторых, фильм являет публике что-то вроде энциклопедии современных фобий - фобий века высоких технологий. В этом смысле кажется не случайным, что оригинальное название фильма X-Men перекликается с X-, другой все еще модной — экранной энциклопедией страхов.

В-третьих, фильм изобретателен. Брайан Сингер, прославившийся в середине 90-х интеллектуальным триллером «Обычные подозреваемые», подтверждает свой класс. Финальная разборка добрых мутантов с недобрыми, право слово, дорогого стоит.

по своей форме абсолютно не для взрослых. Прямо как (по своему содержанию) «Милки вей». «<Люди ИКС» основаны на комиксах, на одноименной анимационной серии и сами являются кинокомиксом родст венником «Бэтмена». Ключевые слова. Много мутантов хороших и разных. Много опасных. Типичный финал для фильмов, рассчитанных на продолжение, - «открытый хеппи-энд».

(В оригинале - просто Komodo) США, *** 1/2 Режиссер Майкл Лантиери Актеры неизвестные Прокат - «Пирамида» Про что. Про мальчика, который вместе с родителями и собачкой приплыл на остров, где у них datcha. А там, как выяснилось, с некоторых пор хозяйничает экологически нечистая нефтяная компания. Кроме того (это сразу понятно искушенным зрителям), что-то завелось. «Что-то» с ревом и хрустом сжирает собачку и родителей. Мальчик, понятно, в шоке и, попав на Большую землю, долго валяется в депрессии. Тогда отважная и сексапильная девушка-психоаналитик решает отвезти его обратно на остров, чтобы ужас выполз из подсознания и мальчик излечился. В фильмах ужасов все всегда такие идиоты сами прутся туда, откуда потом не чают унести ноги.

Тут-то и выясняется, что на острове расплодились вараны. Обитающие в природе, но на совсем другом острове, на Комодо. Который почему-то и объявлен российскими прокатчиками «островом ужаса». Обзывать «монстрами» реальных животных в современном кино не принято, особенно когда они занесены в Красную книгу. Но политес в фильме соблюден: в зверствах виноваты не вараны, а подлые нефтяники, которые скрыли присутствие ящериц на острове, довели их загубленной экологией до полного озверения и пытаются втихаря извести.

В живых остаются только трое из восемнадцати ребят: бывший маменькин сынок, вдруг превратившийся в РэмбоТарзана, отважная психоаналитикесса и столь же сексапильный мачо-нефтяник — единственный честный и пушистый из всей экологически нечистой компании. Плюсы. Прокатчики подают «Комодо» как настоящий дорогостоящий ужастик, особо подчеркивая, что это режиссерский дебют мастера по спецэффектам, работавшего почти на всех знаменитых фантастических картинах 80-90-х и получившего «Оскар» за «Парк Юрского периода».

Но, хотя чешуйчатые твари и выглядят на экране натурально, «Комодо» — типичный фильм категории «Б». Небогатый, сделанный «по понятиям» (рептилии прямо как любовь возникают в кадре только в те моменты, когда их совсем не ждешь). Наивный, предсказуемый. Тем, как ни странно, и замечательный.

Во-первых, «кэмп». Понятие camp (тут: лагерь родственных душ) укоренилось в западной киноманской среде в 60-е, когда стало модно ловить кайф от » просмотра очень плохих картин OT TOго, как тупо и «правильно» они сделаны. Во время сеанса «Комодо» часть публики «РАСПУТНИК»: дрожит, часть дико хохочет. Прежде ИМЕННО В ТАКОМ всего от «святой простоты» пафосно-моВИДЕ ДЕНИ ДИДРО (ТЕЛО ВЕНСАНА ралистических диалогов.

ПЕРЕСА) Во-вторых, фильм совсем даже неИ РАЗГУЛИВАЕТ ПО ЭКРАНУ ДОБРУЮ плохой. Его правильность — особого роПОЛОВИНУ ФИЛЬМА. Да. После постмодернистских ужастиков ЧЕРЕЗ СЕКУНДУ он выскочит конца 90-х («Крик» etc), в которых кошИЗ-ЗА ЮБКИ Мар соседствует с иронией над «кошмар(В ДАННОМ СЛУЧАЕ, ным» жанром, приятно поглядеть картиЗАКОННОЙ ЖЕНЫ) И НУ РАЗГУЛИВАТЬ НУ, снятую всерьез и как надо. Точнее ПО ДОРОЖКАМ (эпоха постмодернизма никуда деться не И ЛУЖАЙКАМ ПАРКА В ЧЕМ АКУШЕРКУ может), как бы всерьез и как бы как надо. ПУГАЛ. К концу 90-х уже можно было выглядеть «КОМОДО»: НОЧЬ И СТРАШНО. СРЕДИ новатором, играя по простым правилам.

ТРАВЫ И ВЕТОК Вот вам ключ к фильму: он сделан так, НА ДОРОГЕ МОЖНО будто сценарий написал 14-летний мальРАЗГЛЯДЕТЬ КАКИЕ-ТО БРЕВНА. ЭТО И ЕСТЬ чик. Из тех, кто пересмотрел «Легенду о ЯЩЕРЫ динозавре», всех «Годзилл», «Гамер», «Карнозавров» и твердо усвоил, как должен выглядеть и развиваться ужастик про ящеров. Подобно всякому начинающему графоману, мальчик стремится к повторению. Он знает, что кино должно воспитывать поэтому насыщает сценарий правильной моралью. Он жаждет приключений, подвигов и славы и играет в них, конечно же, идентифицируя себя с главным героем. Так и получается, что сопляк и маменькин сыночек (каким выглядит герой в начале фильма) превращается к финалу в Рэмбо-Тарзана.

Эту особость «Комодо» приметили не только мы. В прошлом году фильм включили в знаменитую программу «Полночное безумие» фестиваля в Торонто, куда допускают лишь те жанровые ленты, которые кажутся необычными.

Минусы. Для многих, вопреки моим уговорам, минусом все-таки станет упомянутая «святая простота».

Ключевой эпизод. Финал. «Как дела?» спрашивает у мальчика шериф. «Все прекрасно», с гордостью отвечает мальчик, ощутивший себя Тарзаном. И никакой печали оттого, что вчера родную тетку живьем на глазах схавали. Но чего ее, в самом деле, жалеть? Ведь никакой родной тетки никогда и не было. Она «что СКРЫВАЕТ ЛОЖЬ»: ВЕРНАЯ вброшена в фантазии для пущих нервов. ЖЕНА В ИСПОЛНЕНИИ Лучшая фраза. Психоаналитикесса МИШЕЛЬ мальчику: (пылко) «Нет, ты не сумасшедПФАЙФФЕР ПОКА ОБ ЭТОМ ший! (ласково) Ты просто больно-О-ОЙ!». И НЕ ДОГАДЫВАЕТСЯ - В ОТЛИЧИЕ ОТ КОВАРНОГО МУЖА, КОТОРОГО ИЗОБРАЖАЕТ Режиссер Роберт Земекис ХАРРИСОН ФОРД.

«КУБОК»: Звезды: ГРУППА ТИБЕТСКИХ. и Харрисон Форд МОНАХОВ В ОЖИДАНИИ Прокат - «Гемини киномир» ФИНАЛЬНОГО Про что. Полемика с триллерами типа МАТЧА ФРАНЦИЯ – БРАЗИЛИЯ знаменитого «Рокового влечения» (Гленн Клоуз vs Майкл Дуглас). В тех триллерах, снятых режиссерами, которых женщины когда-то очень сильно напугали, доказывалось, что мужьям нельзя ходить на сторону. Поскольку под видом любовницыангела всегда может маскироваться извращенка-монстр, которая начнет изощренно мстить и любовнику, и его семье. В триллере «Что скрывает ложь» доказывается прямо противоположное: что любовница и жена не враги друг другу, а помощницы в смертельной битве (последний «мортал комбат») против общего врага-убийцы, каким является почти всякий муж и любовник. И чем он внешне благопристойнее - тем потенциально чикатиловее. Опасайтесь пуще сглаза внебрачных и брачных связей с мужчинами вообще! Харрисон Форд исполнил свой гражданский долг и во имя победы феминизма пожертвовал положительным мужественным имиджем, сыграв первую в звездной карьере отрицательную роль.

В недавних «Дьявольских душах» с Шарон Стоун и Изабель Аджани (ремейке триллера Анри Жоржа Клузо по Буало и Нарсежаку) женская солидарность тоже брала верх, и жена с любовницей тоже вычеркивали гада-мужчину из списка питающихся (ударом граблями по лбу). Отличие лишь в том, что «Дьявольских душах» вся мистика была инсценирована мужем с целью устрашения несчастной жены, а «Ложь» - триллер именно что мистический. Любовница приходит на выручку жене то в виде призрака, то в виде ожившей тушки, покрытой трупными пятнами. Плюсы. В большом зале Киноцентра, где скоро пойдет «Ложь», теперь установили самый большой киноэкран в России, и на недавней «Танцующей в темноте», когда это сверхбольшое полотно по наущению Ларса фон Триера дергалось и плыло, некоторых даже подташнивало. На «Лжи» те же люди будут от страха грохаться в обморок.

Непонятно, зачем этот стандартный (по жанру) триллер решил снять именно Земекис, считавшийся в 80-е (наряду со Спилбергом и Ко) одним из разработчиков новаторской постмо дернистской - стратегии Голливуда. После «Форреста Гампа» с его пропагандой простых американских ценностей и хлопцев вроде нашего Ивана Бровкина от Земекиса, конечно, всего можно было ожидать, но все-таки...

Некоторые считают, что фильм вообще никто бы не заметил, будь фамилия режиссера не Земекис, а, скажем, Дука лис, а актеров, скажем, Пфорд и Файффер. Не согласен. Фильм (повторю) хорош уже тем, что иногда пугает. Но когда Харрисон Форд уверяет, будто «Ложь» сопоставима с «Психозом», только лучше, и вообще страшнее любого хичкоковского триллера (см. журнал «Фильм», 2000, № 10), то, конечно, сильно льстит и себе, и Земекису.

Глупость еще и в том (это первыми заметили американские критики), что рекламный ролик фильма, который крутят в кинотеатрах, фактически выдает все тайны. Зато и я - рецензент - могу их не скрывать. Ключевая фраза. «Я бы всех этих мужиков вообще поубивала!» (в окончательный вариант сценария не вошла).

«Кубок»

Бутан - Австралия, *** 1/2 Режиссер Кхентце Норбу Актеры неизвестные Прокат - Cosmopol Film Distribution (в рамках «Проекта 35») Про что. Про обитателей крошечного тибетского монастыря (оказавшихся после оккупации Тибета Китаем в индийском изгнании), которые взбудоражены чемпионатом мира по футболу 1998 года. Наиболее рисковые монахи бегают ночью в самоволку - смотреть по телевизору футбол. А после наказания (наряд на кухню) озабочены проблемой, как бы поглядеть финал Франция Бразилия. Сразу обо всем. «Кубок» рекламируется как первый в истории фильм из Бутана. Причем снятый не простым режиссером, а настоящим тибетским ламой, с настоящими же монахами во всех ролях. Ученический фильм? Ничуть! Это тот вид кинематографа, который я бы назвал профессиональным наивным искусством. 38-летний лама-режиссер, обитающий в мире тотальных коммуникаций, оказался достаточно практичным, чтобы нанять западную съемочную группу и, прежде чем сказать «мотор!», долго усваивать уроки нового кинематографа: прежде всего псевдонаивного иранского и продвинутого европейского. Другое впечатление парадоксальнее: лама проявил себя и знатоком киноконъюнктуры. Монахи показаны не маргиналами из другого мира, а такими же людьми, как все. В фильме полно буддийских ритуалов, но по мироощущению он скорее светский, причем забавный. Подозреваю, что он не вполне правдив. Но, вероятно, режиссерлама понимал, что иного способа заставить западную публику посмотреть фильм о тибетских монахах и понять хоть что-то про Их жизнь и отношение к Китаю у него нет.

Иначе фильм не проник бы на фестивали, в прокат Америки, Европы, а теперь и Москвы. Где теперь, прямо как в Париже, такие фильмы вроде «Кубка»> идут по две-три недели и по пять-шесть сеансов в день. Мы притворяемся словно тибетцы — людьми западными.