Волна и камень

Арена ди Верона, построенная в веке нашей эры, была приспособлена для оперного фестиваля в 1913 году. Это одна из главных туристических достопримечательностей Италии. Арена вмещает до 20 тысяч человек. На спектакли, идущие каждый год с конца июня до начала сентября, приезжают со всего мира. Европейские агентства предлагают специальные «оперные» туры: привозят зрителей в Верону утром, показывают им балкон Джульетты и прочие памятники, а вечером ведут на спектакль. Каждый зритель получает специальную подушку, зонт и фонарик, чтобы в темноте читать либретто. В репертуаре обычно 5-7 постановок, две-три из которых - новые (обычно спектакли идут по три-четыре сезона). Декорации складывают на площади вокруг театра, так что их можно осмотреть и потрогать. С 1998 года Арену возглавляет интендант (директор) Ренцо Джаккьери. Теперь это единственный театр в Италии, который ухитряется не только окупать расходы, но даже приносить прибыль. постановках Арены, как когда-то в античных зрелищах, часто участвуют слоны, лошади, верблюды, собаки, гуси и прочая живность.

Наш знаменитый танцовщик Владимир Васильев, приглашенный для постановки танцев, перещеголял режиссера в претенциозности и нелепости решений. Он придумал множество вымученных полуакробатических движений и ввел новых персонажей, запеленутых в пестрые ткани. Ими повелевает некая жрица Акмен, «Олицетворение небесной энергии». В первых спектаклях ее роль исполняла легендарная Карла Фраччи, чье имя для итальянского балета значит то же, что имена Улановой и Плисецкой для русского. Фраччи уже в почтенном возрасте, на сцене она в основном демонстрирует причудливые костюмы и принимает величественные позы. Однако главная несуразность выдумки постановщиков состоит в том, что они задались целью «открыть в «Аиде» мистический и религиозный подтекст», абсолютно чуждый Верди. Композитор видел источник несчастий не в потусторонних силах, а в противоречивости человеческой натуры.

Пресса и зрители, обычно снисходительные к громоздким и аляповатым постановкам Дзеффирелли на Арене, на сей раз не скрывают раздражения. По ходу действия раздается немало свистков, многие уходят, не дождавшись окончания. Тем более обидно за Фьоренцу Чедолинс, великолепную исполнительницу заглавной партии. Она находит для своей Аиды трогательные интонации и каждую фразу выпевает виртуозно и выразительно.

Пострадала не только «Аида». «Набукко» Верди, остроумно и эффектно поставленный в 2000 году молодым талантливым режиссером Хуго де Ана в духе бродвейских шоу, в этом году тоже заменен красивым, но шаблонным спектаклем Грациано Грегори. К счастью, неизменным остается великолепное звучание хора и оркестра под управлением темпераментного Даниэля Орена, который то приводит публику в экстаз, то погружает ее в медитацию.

Волна и камень Те, кому не по душе рев трибун огромного амфитеатра и блеск бутафорских колоссов, едут в крошечный городок Торредель-Лаго. Его главная достопримечательность вилла Джакомо Пуччини, где композитор написал почти все свои знаменитые оперы.

До недавних пор постановки были вполне традиционными. Но несколько лет назад руководители фестиваля в Торредель-Лаго нашли оригинальный способ приобщиться к моде на причудливую сценографию. Рядом с городом находятся знаменитые карьеры. Там когда-то добывал белоснежный мрамор сам Микеланджело, а теперь отсюда получают материал для работы современные ваятели. Руководители фестиваля пригласили скульпторов оформлять спектакли. Самой известной стала прошлогодняя постановка «Мадам Баттерфляй», которая идет и этим летом. Японец Кан Ясуда поместил персонажей в «сад камней» из огромных мерцающих глыб.

В этом году в Торре-дель-Лаго дебютировал польский скульптор Игорь Миторай, оформивший новую постановку «Манон Леско». Он ограничился двумя фигурами, изображающими Манон и де Грие. Величественная исполнительница заглав

ной партии Норма Фантини похожа на статую римской богини, а не на восемнадцатилетнюю куртизанку. Режиссер Луис Кастро из севильского театра Ла Маэстранца безуспешно пытался обыграть скульптуры, но не сумел найти интересных решений даже для самых ярких сцен.

В большинстве случаев оригинальное оформление никак не вяжется с сюжетом и музыкой опер. Неизвестно, исправят ли хозяева фестиваля этот просчет или, наоборот, возведут его в принцип, но пока их радует то, что «скульптурный» проект привлекает внимание. А публика отдает предпочтение постановкам, в которых декорации органично сочетаются с великолепными видами, открывающимися со зрительских мест. Такова, например, «Турандот». Ажурные строения в стиле модерн с яркиМи красными деталями оттенены в этом спектакле зеленью парка, зеркальной гладью озера с дрожащими вдали огоньками и огромной луной, будто специально выплывающей из-за холмов, когда хор начинает петь обращенную к ней молитву.

Божественная комедия Самые удачные премьеры нынешнего лета состоялись на фестивалях, малоизвестных за пределами Италии. Таких, например, как небольшой город Мачерата. Там тоже есть арена, служившая в свое время для игры в ручной мяч, в античные времена она называлась «сферистерием» («сфера» в этом названии как раз мяч и есть). Летом сферистерий превращается в театр. Спектакли идут на фоне грандиозной стены из местного белого кирпича, к которой пристраивают необходимые по сюжету лестницы и портики, а на свободные поверхности проецируют грозовые тучи, отблески пожаров.

Сценограф и режиссер Джованни Агостинуччи использовал ее для строгой, мрачной и захватыв ывающей постановки «Риголетто», сумев вернуть этой заигранной опере трагическое звучание. Оформление выдержано в черно-белой гамме; жутковатые очертания скульптур, высвеченных фрагментарно, и глубокие тени создают зловещую атмосферу. Главный герой герцог Мантуанский - заядлый фехтовальщик, поэтому поединки на шпагах заполняют большую часть действия. Постепенно спектакль начинает все больше напоминать мистерию. Притон бандита Спарафучилле, которого Риголетто нанимает, чтобы убить Герцога в отместку за поруганную честь дочери, представлен как ад с корчащимися в отблесках пламени полуобнаженными фигурами. А финал напоминает картину Страшно дного суда.

Даже одного этого спектакля было бы достаточно, чтобы вывести «Сферистерий» в лидеры сезона. Однако арена Мачераты может похвастаться еще одной премьерой великолепным «Любовным напитком» в постановке Саверио Маркони, до сих пор ставившего МЮЗИКЛЫ и соединившего свой опыт в этом жанре с мягкой иронией над оперными условностями. Нехитрая история робкого Неморино, задумавшего приворожить красавицу Адину с помощью любовного напитка, разыгрывается в огромной красной подарочной коробке. Ее стены распахиваются, превращаясь в театрик с расписными кулисами, размещенным внутри оркестром и окружающей его лестницей, по которой снуют персонажи. Примадонна - очаровательная комическая актриса и виртуозная певица Валерия Эспозито - буквально крутит дирижером как хочет, подкрадываясь к нему и поворачивая его голову в разные стороны. Каждый эпизод спектакля наполнен до того смешными шутками, что хохот публики часто заглушает музыку. Зато ключевые арии и Дуэты зал слушает затаив дыхание. Исполнение столь эмоционально, выразительно и технически отточено, что овации надолго прерывают спектакль.

Тем не менее даже после таких удачных постановок невозможно утверждать, что Мачерата станет новой оперной столицей Италии, оттеснив Милан или Верону. На протяжении большей части XX века соотношение сил в оперном мире оставалось относительно стабильным. Можно было составлять путеводители, выстраивая фестивали по ранжиру и не сомневаясь, что на самом крупном и разрекламированном вы найдете все самое лучшее. Теперь ситуация непредсказуема, прежние ориентиры смещены. А посещение музыкальных достопримечательностей все больше напоминает участие в лотерее. Что добавляет азарта и для многих увеличивает притягательность туристических путешествий по оперным аренам Италии.