С широко раскрытыми глазами

Каникулы удались - сегодня, как и 15 лет назад, на детских сеансах показывают японские мультфильмы

Еженедельный журнал 14 ЯНВАРЯ 2003 российский прокат вышел знаменитый мультфильм «Унесенные призраками» японца Хаяо Миядзаки. Эта волшебная сказка о девочке Тихиро, вместе с родителями попавшей в мир японских духов и божков, получила «Золотого медведя» на прошлом Берлинском кинофестивале и уже год с успехом идет в кинотеатрах Азии, Европы и обеих Америк.

Сюжет фильма, хотя и приправлен японской экзотикой, вполне универсален. Семья девочки Тихиро, сбившись с пути при переезде в другой город, попадает на заповедную сказочную территорию волшебные бани злой колдуньи Юбабы. Сюда приходят помыться и отдохнуть разнообразные домовые и оборотни. Людей, случайно забредших в бани, колдунья превращает либо в домашний скот, либо в слуг. Невоспитанные и жадные родители становятся свиньями, а Тихиро добровольно идет в услужение к Юбабе, надеясь со временем вызволить маму с папой из магического плена. Пройдя через ряд испытаний, Тихиро превращается из капризной лентяйки в смелую и старательную девочку и добивается расположения колдуньи. Родители получают прощение и

Вновь обретают человеческий облик. Лет десять назад мультфильм в принципе не мог попасть в конкурсную программу. Даже три-четыре года назад решение берлинского жюри отдать главный приз детской сказке (к тому же анимационной) показалось бы весьма эксцентричНЫМ несмотря на то, что Миядзаки имеет репутацию живого классика японской мультипликации. Но прошлогодний выбор берлинского жюри, всегда чутко реагирующего на рыночную конъюнктуру, подвердил сегодняшнюю тенденцию мирового кинопроката - успех японской анимации у широкой публики. Начиная с 1999 года на экраны Америки и Европы стали выходить дублированные, то есть рассчитанные на массовую аудиторию, японские мультфильмы: «Принцесса Мононоке» Хаяо Миядзаки (1997), «Акира» Кацухиро Отомо (классический японский киберпанк 1988 года) и, наконец, «Унесенные призраками» (2001).

Сегодня можно говорить о начале бума японской анимации, в то время как игровое кино Японии по-прежнему не выходит на Западе за тесные рамки арт-хауса. То обстоятельство, что публика предпочитает именно мультфильмы, следствие не только западной моды на экзотический восточный вид искусства, но и той особенной ситуации, которая сложилась в японском кинематографе. В этой стране зрители предпочитают рисованные фильмы игровым, а профессия аниматора (в отличие от профессии кинорежиссера) уже пару десятков лет остается одной из самых престижных. Так что неудивительно, что японская мультипликация оказалась вполне конкурентоспособной на чужой территории.

В Европе анимация хотя и появилась на два года раньше кинематографа, но так и осталась в тени игрового кино. В Японии же первый анимационный фильм был снят только в 1917 году, зато сегодня около шестидесяти процентов всей японской кино- и видеопродукции - это мультфильмы, называемые японцами аниме.

Аниме это скорее традиционное японское искусство, и его смотрят люди всех возрастов. В отличие от западного иГрового кино, тяготящегося своими литературными и театральными корнями, аниме подчеркивает подобные связи с другими видами искусства. Большинство популярных аниме являются буквальным «оживлением» японских комиксов - манга, а аниматоры обычно начинают карьеру с рисования манга.

На русский слово «манга» можно перевести как «необязательные рисунки»; термин был придуман художником Хокусаи (1760-1849) для обозначения гравюр эпохи Эдо (1603-1867), на которых обычно изображались идиллические бытовые сценки. Первые японские художники комиксов часто копировали в своих работах стиль «необязательных рисунков». Повлияло на манга и кино, откуда художники позаимствовали крупный план, панорамы или off-screen (когда один из персонажей участвует в сцене, находясь за кадром). Первым все это использовал в манга художник (а впоследствии аниматор) Осаму Тезука. Новаторский комикс вышел в 1947 году и назывался «Новый Остров сокровищ». «Остров» разошелся огромным для послевоенного времени количеством экземпляров (4000), а Тезука немедленно стал всеяпонской знаменитостью. Сегодня Осаму Тезука считается пионером японской анимации, и в городе Такарадзука, где художник провел свое детство, открыт его музей. Обязательные рисунки Со времен первых мультфильмов Тезуки до 80-х, «золотого века» аниме, прошло более тридцати лет. Постепенно особенности аниме превратились в довольно строгие правила, так что сегодня можно говорить о канонах японской анимации.

Обычно аниме отличается статичностью, относительно низкой частотой смены кадров (по сравнению, например, с классическими советскими мультфильмами) и запутанным сюжетом (большая часть аниме снимается в циклопическом формате телесериалов, и западным зрителям, которые обычно смотрят разрозненные серии на видео, бывает нелегко разобрать, кто есть кто, откуда и зачем, тем более что «плохие» и «хорошие» герои сериала могут многократно меняться ролями).

Главная примета героев аниме огромные глаза и разноцветные волосы. Эти персонажи выглядят вызывающе «не пояпонски», они больше похожи на европейских кукол, чем на жителей Дальнего Востока. При этом глаза это, пожалуй, единственная живая часть лица героев аниме. Нос у них обычно обозначен одной черточкой, ноздрей нет вовсе, а губы, бывает, не двигаются даже во время разговора.

Однако обилие статичных сцен и невыразительность мимики персонажей вовсе не халтура японских художников. Аниме традиционно создается в технологии «частичной анимации» - то есть силы и средства, сэкономленные на изображении движения персонажей и их мимики, направляются здесь на тщательную проработку фона, теней и деталей костюмов героев. Особенно хорошо заметен такой дисбаланс в новейших аниме (например, в «Призраке в доспехах» Мамору Осии или в фильме Хироюки Китакубо «Кровь. Последний вампир», где плоские, словно вырезанные из бумаги персонажи передвигаются по сложнейшим трехмерным и фотореалистическим ландшафтам). Аниме довольно трудоемко - до самого последнего времени все мультфильМы рисовались вручную, без применения компьютеров (чем японцы очень гордятся).

К тому же японская анимация - лишь наполовину картинка. Звук здесь играет не меньшую роль, чем изображение, и игра актеров озвучания (которых японские зрители почитают как поп-звезд) вполне компенсирует японцам схематичность изображения. (Кстати, звукоимитаторы - беньши, вживую озвучивавшие немые японские ленты, также пользовались популярностью не меньшей, чем сами киноактеры.) Раздельное развлечение Классические сюжеты аниме делятся на два основных типа: сёдзё и сёнен. Сёдзё это мультфильмы «для девочек», романтические истории с очень слабой фабулой, но с тщательно проработанными характерами персонажей (типичный пример - выходивший на нашем телевидении сериал «Сейлормун Луна в матроске»). Даже если на экране не происходит ничего существенного, героини сёдзё все равно очень переживают, волнуются и рефлексируют. Европеоидные глаза-блюдца, которые обычно считаются главной особенностью персонажей аниме, впервые появились именно в сёдзё. В 1960-е годы в индустрию манга и аниме пришли женщины (до этого даже «девчачьи» комиксы придумывали и рисовали мужчины), которые и начали сочинять сказки про инициативных красавиц в пышных платьях. Действие этих комиксов и мультфильмов обычно происходило где-нибудь в Европе - ведь в

Японии того времени таких «крутых» девочек просто не могло быть. Поэтому персонажи сёдзё выглядели стопроцентными арийцами. У них был богатый внутренний мир, и его зеркалом стали, разумеется, огромные глаза.

Мужские персонажи сёдзё обычно нежны и романтичны. Это типичные нимайме, второстепенные персонажи театра кабуки и раннего японского кино, субтильные юноши-неудачники, влюбчивые и обходительные, но слабые и глуповатые. В сёнен, аниме «для мальчиков», герои, напротив, гораздо меньше фантазируют и больше действуют. Они похожи на мужественных татэяку - главных персонажей кабуки и самурайского кино, благородных воинов, приносящих в жертву своему господину жену и детей. Конечно, герои сёнен не придерживаются самурайского кодекса, но все-таки ведут постоянную войну - с ниндзя, демонами или гигантскими роботами.