После трио Жака Лусье, сыгравшего джазовые композиции по мотивам музыки Баха, и ансамбля Роби Лакатоша, который продемонстрировал виртуозные приемы венгерских и цыганских скрипачей, петербургский фонд «Музыкальный Олимп» пригласил в Россию знаменитую шотландскую перкуссионистку Эвелин Гленни. С раннего детства она занималась музыкой, но в 8 лет начала терять слух. Долгое время старалась это скрыть; лишь когда ей исполнилось 11 лет, врачи установили, что потеря слуха достигла 95 процентов. Однако Эвелин категорически отказалась идти в спецшколу для глухих и продолжала заниматься музыкой. «Я научилась чувствовать звук всем телом», говорила она впоследствии. Ей даже удалось выдержать экзамен в лондонскую Королевскую академию музыки. Она безошибочно угадывала ноты и воспроизводила мелодии, которые ей играли. Профессора с трудом верили, что ЭвеЛин почти не слышит.
Сегодня 37-летняя Гленни играет на множестве инструментов; она одна из немногих перкуссионисток, дающих сольные концерты и выступающих с лучшиМи оркестрами мира. За год у нее бывает более 100 выступлений в разных странах. Среди множества премий, которых она удостоена, есть и высшая музыкальная награда - Grammy, присужденная ей в 1988 году за запись сонаты Бартока для двух фортепиано и ударных.
Ее одно время даже раскручивали как поп-звезду - в стиле китч: эротичные фотографии на обложках компакт-дисков, совместные выступления с не менее эксцентричной исландской рок-дивой Бьорк и, наконец, сам репертуар. Хотя Гленни имеет возможность заказывать музыку самым престижным современным композиторам (от своего соотечественника Ричарда Родни Беннета до азербайджанской авангардистки Френгиз Али-заде), она играет еще и много музыкального китча в прямом смысле слова: виртуозных салонных пьес конца XIX начала ХХ века.
«Музыка не заключена только в звуках, – говорит Гленни. – Глухота открыла мне мир, остающийся для большинства из нас недоступным. Чтобы быть хорошим музыкантом, нужно прежде всего развивать то, что вырастает из сердца. Это не имеет ничего общего с технической стороной музыки».
Концерты Эвелин Гленни похожи на ритуалы. Она выходит на сцену босиком и «слышит» музыку благодаря вибрации пола, вызванной звуковыми волнами. Во время динамичных произведений Гленни движется по сцене, будто исполняя экстатический танец. А когда звуки спокойные и тихие, она сосредоточенно замирает. Ее выступления - зрелища, словно призванные показать, как можно воспринимать музыку буквально «всем существом». В Россию Гленни привезет почти театральное представление. Главным в ее программе будет произведение Qilaatersorneq (в переводе с эскимосского «Танец шамана») датского композитора Серена Айхберга. Согласно комментариям автора, сюжет пьесы состоит в том, что шаман Ангакок вводит в транс окружающих его людей. Процедура сопровождается пением и игрой на барабане. Доведя аудиторию до экстаза, шаман исчезает в мире «высших духов», а по возвращении передает собравшимся их указания и советы.
Кроме этой музыкальной мистерии, Гленни сыграет концерт Вивальди для флейты, струнных и клавесина в собственном переложении для вибрафона, а также концерт для малого барабана Аскелла Массона. А пьесу для маримбы «Мичи» японской исполнительницы на ударных Кейко Абе Гленни «досочинит» непосредственно на концерте.