Искусство Японии

В «Большой библиотеке» издательства «СЛОВО» появились две новые книжки. По сравнению с уже вышедшими (см. «Журнал» №13) в глаза бросается одно нововведение: наряду с черно-белыми теперь в тексте попадаются и цветные иллюстрации. В остальном же все по-прежнему: мягкие обложки, качественный перевод, хорошая полиграфия, а также аккуратно составленные именные и предметные указатели. Короче говоря, великолепная возможность приобщиться к прекрасному, а заодно ликвидировать пробелы в образовании.

Книга Джоан Стэнли-Бейкер, вышедшая в Англии без малого двадцать лет назад, посвящена развитию японского искусства со времен существовавшей на территории Японского архипелага двенадцать тысяч лет назад археологической культуры Дзёмон вплоть до наших дней. Богатый фактический материал сгруппирован вокруг главной для автора идеи: по мнению Стэнли-Бейкер, важнейшей чертой японского искусства (а следовательно, и японского мировосприятия) является уникальная способность воспринимать и, полностью видоизменяя, адаптировать к собственным национальным вкусам чужеземные художественные влияния. Прослеживая те метаморфозы, которые претерпели в Японии, скажем, корейская керамика или китайская пейзажная живопись, автор заключает, что в основе японского искусства лежит постоянное желание перенести акцент с самого произведения на его автора, с технического совершенства - на природную красоту материала, с интеллекта - на эмоции.

Единственным недостатком книги является практически полное отсутствие в ней исторических реалий: искусство Страны восходящего солнца рассматривается как самодостаточный феномен, и читателю, незнакомому с японской историей, совершенно непостижимыми покажутся причины, по которым, к примеру, стиль эпохи Хэйан столь разительно отличается от стиля последовавшей за ним эпохи Камакура. Впрочем, уложить в небольшое по объему исследование подробный очерк истории Японии весьма затруднительно - очевидно, именно поэтому Стэнли-Бейкер решила ограничиться лишь самыми необходимыми пояснениями.

Что касается книги Дэвида Тальбота Райса «Искусство Византии», то в этом случае выбор издателей, на мой взгляд, не особенно удачен. Путаная и многословная монография сорокалетней давности, вышедшая в те времена, когда значительное число византийских памятников, расположенных на территории Грузии, Армении или Болгарии, были автору недоступны, заставляет с благодарностью вспомнить работы отечественных византинистов, и в первую очередь «Византийскую культуру» Александра Каждана. Поверхностность книги Райса, отсутствие у автора достаточного интереса к духовным корням византийского искусства превращают его сочинение в бессистемный набор фактов. Тем не менее обилие и разумный подбор иллюстраций в значительной мере компенсируют недостатки книги: то, что не явствует из текста, часто удается восстановить за счет картинок.

Серьезность и вдумчивость, с которыми подходят к выпуску своих книг составители «Большой библиотеки», в сегодняшней России, безусловно, вне конкуренции. Жаль только, что столько сил затрачивается на изДание книг пусть и неплохих, но все же, что называется, далеко не первого ряда да к тому же в большинстве случаев изрядно устаревших. Если все дело в высокой стоимости прав на издание свежих книг, то я бы посоветовала в таком случае сэкономить, отказавшись от цветных иллюстраций, – при сопоставимых затратах толку было бы значительно больше. ГАЛИНА ЮЗЕФОВИЧ