Ртьяковка ежегодно устраивает парад кандидатов на «высочайшую» награду. Но в этот раз впервые непрофильные для главного артмузея страны писатели, композиторы и прочие архитекторы от выставки отлучены изо так изо. Получилось не дежурно-официозное мероприятие, а обычная художественная выставка. Но если относиться к экспозиции именно как к цельной выставке, то прежде всего поражает необычное разнообразие техник, жанров и... идеологий. Есть фотография (великий, но нераскрученный Борис Савельев), скульптура (некий Андрей Ковальчук, автор памятника Пушкину в Астане - столице Казахстана), инсталляция, театральные декорации и лаковые шкатулки, не говоря уж о живописи.
Понятно, что палехские миниатюры плохо сочетаются с проектом Сергея Шутова «Абак» из сорока молящихся механических фигур в человеческий рост. Более того, их в обычной жизни и разводят по разным площадкам: первые можно было увидеть на какой-нибудь всероссийской выставке «Россия», второй В нашем павильоне на прошлогодней Венецианской биеннале современного искусства. Но даже соискательская живопись менее всего похожа на монолит.
Вот крестьянский (и по теме, и по пластике) экспрессионизм Павла Никонова - лидера некогда знаменитого «сурового стиля», робкого оттепельного направления, который пытался повернуть соцреализм к правде жизни да так вместе с ним и застрял на полпути. Вот цветные орнаменты Александра Ситникова, мнящие себя эзотерическими формулами бытия и аллегорическими портретами гениев ХХ века, но годные в лучшем случае для декорирования конФеренц-залов дорогих гостиниц. Вот экзистенциальная метафорика Льва Табенкина с мясистыми, ноздреватыми бомжами, беженцами и музыкантами, берущая не глубокомысленностью, а объемом и массой. Все вместе вершины (без всякой иронии) айсберга под названием «левый МОСХ», подтапливаемого всякиМи актуальными поветриями.
Но этажом ниже красуется та живопись, с которой не совла