Балет всегда был одним из символов российской культуры и в то же время выгодным экспортным товаром. Рынок лишь подчеркнул его коммерческую привлекательность. Еще в восьмидесятые годы требовался своего рода героизм, чтобы создать новую труппу. В девяностые для этого открылись широкие возможности. В итоге буквально за несколько лет в россии возник десяток новых балетных коллективов, непредсказуемо сливающихся и распадающихся, клянущихся в верности традициям и развозящих по миру «Лебединое озеро», «Дон Кихота», «Щелкунчика», «Золушку», часто собранных наспех и адаптированных подобно карманному однотомнику «Войны и мира».
Можно сочинять бесконечные фельетоны об их полной курьезов деятельности: вместо тридцати двух теней в кордебалете «Баядерки» появляются шестнадцать танцовщиц разного роста; из багажа труппы во время гастролей крадут именно крылья Злого Гения, а не что-то еще; артисты отправляются на гастроли в одну страну, а их костюмы и декорации в другую и т. п. Можно живописать проблемы и далеко не смешные: травмы, потерю формы и даже случаи сумасшествия изза перегрузок во время бестолково организованных гастролей. Статус и возможности новых трупп различны. Их плюсы и минусы чаще всего схожи. С одной стороны, эти театры позволяют артистам экспериментировать и прилично зарабатывать. С другой, следуя конъюнктуре рынка, они утрачивают традиционное свойство русского балета одухотворенность движения и смысловую глубину танца. Сегодня эти коллективы все же не определяют путей развития русского балета, но не могут не влиять на впечатление о нем.